Animacion Artesanal

WALT DISNEY - 14: El Final del Imperio

2012-02-12T06:08:00.000-08:00

VER ESPECIAL WALT DISNEY 1997 - 2004

y en la sección anime:

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ESPECIAL OSCARS 2011

2012-02-12T06:06:00.001-08:00

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El Ilusionista

2012-02-12T06:05:00.001-08:00

Nominado Mejor película de animación:

The Illusionist (Pathé Pictures/Sony Pictures Classics)

La esperadísima película de Sylvain Chomet, si bien se ha ganado a pulso la nominación, y se trata de un guión original, era imposible que ganase.

Els Caps de Drap / A Tropa do Trapo / La Tropa de Trapo

2012-02-12T04:35:00.001-08:00

la série de animación catalana (Y luego película) A Tropa do Trapo / Els Caps de Drap

Especial 210.000 Visitas!!!

2012-02-11T11:26:00.000-08:00

VER ESPECIAL ANIMADORES MALDITOS

Especial 210.000 Visitas!!!

2012-02-11T10:55:00.000-08:00

Ya hemos llegado a las 210.000 visitas, es de remarcar que en el último mes han subido las visitas y tenemos un nuevo artículo dentro de los más visitados: El de Merchandising Bizarro de Hello Kitty.

Hoy voy a hablar de un fénomeno conocido como Fallen Creator, se trata de grandes creativos, con talento y potencial... que o bien nunca han llegado a ser nada importante o cayeron en desgracia por algún motivo, es un fénomeno que en este blog llamamos LOS ANIMADORES MALDITOS.

Hay unos cuantos grandes animadores que podríamos considerar Malditos,

10 - Michael Eisner

El ex-CEO de Disney entre 1984 y el 2006, hizo resucitar la productora en los años 90 y amplió la empresa con todo tipo de divisiones, entre ellas Pixar, con la que acabó librando una guerra civil que no consiguió manejar, en el 2004 optó por dejar de producir animación tradicional y esto ya fue la gota que colmó el vaso, las acciones de Disney cayeron en picado y Roy Disney aprovechó para expulsarlo por la vía judicial por haber actuado en plan monopolio.

9 - Don Bluth

De todos los animadores malditos, quizá el que haya tenído más oportunidades de alzarse, mucha gente lo critica por imitar a Disney, pero el caso es que eso es absurdo; Sí, por supuesto, su estilo nació del "Estilo Disney", al fin y al cabo nació bajo la sombra de Disney donde tenía éxito pero no podía brillar, el "Estilo Disney" desde finales de los 70 es obra suya, y con ésta fórmula Bluth consiguió grandes resultados para otras productoras y en cambio cuando trabajó de forma independiente y original... fracasó. Ha sido un animador con tanto talento y mala suerte que ha triunfado y fracasado una vez tras otra. Podría volver a triunfar y volverse el animador más influyente del siglo XXI? Seamos realistas... tiene 74 años.

8 - John Kricfalusi

Empeñado en que toda animación actual apesta, apostó fuerte por la animación online en una época en que aún no había una forma concreta de ganarse la vida con ello, emborrachado de él mismo ha probado de crear varias fórmulas en lo que él cree el mejor estilo de animación de la historia: la animación mutante de Bob Clampett, como Ren & Stimpy Adult Party, siendo éste un desastre. Dirige una web sobre animación donde fans fervientes le admiran mientras él se caga en todo lo que no sea su estilo, y ésto le ha valido la enemistad con medio Hollywood. Kricfalusi nunca ha digerido que Matt Groening consiguiera más éxito que él.

7 - Ralph Bakshi,

Por su política de "dejar que cada animador se exprese a su modo" ha ido produciendo fracasos de taquilla a cada cual peor. Tras casi una década sin producir ninguna película se metió en la producción Cool World, que fue tal fracaso que no volvió a producir un largometraje desde entonces.

6 - John Lasseter

El actual director de proyectos de Disney·Pixar, todo un pionero de la animación digital creador entre otros de la saga Toy Story... y recientemente Cars 2. Qué demonios le ha pasado a éste hombre???

5 - Robert Zemeckis

Un "niño prodigio" del Hollywood ochentero quien parecía ser el relevo de Spielberg, su primera incursión en el mundo de la animación fue Quien engañó a Roger Rabbit?, una maravilla del cine palomitero de enorme éxito, y después... fundó el estudio de captura de movimientos Image Movers, se puso a producir películas que parecían protagonizadas por muertos vivientes, y al final... quebró, Disney se desentendieron de ellos y ahora esperan un trato con Universal.

4 - Hermanos Fleischer,

Siempre tuvieron que ir por detras de Walt Disney por culpa de las intervenciones de Paramount hasta que se arruinaron tras el fracaso de su segunda producción, Al ser deficitaria Paramount pudo ejecutar un embargo para hacerse con el estudio. Max y Dave Fleischer fueron despedidos por incumplimiento de contrato, Paramount cambió el nombre de la productora por Famous Studios, y bajó la calidad en picado, los hermanos Fleischer no volvieron a levantar cabeza ni a hablarse el uno al otro y las otras productoras de animación americanas (salvo Disney) al ver este desastre no se atrevieron a producir largometrajes animados hasta los años 60.

No sólo fueron un grandes ilustradores, crearon un lenguaje de animación adulta y la Animación Mutante, si bien nunca alcanzaron la perfección obsesiva de Disney, lo compensaron con inventiva y creatividad, y a saber lo que habría conseguido si Paramount no hubiera parado de meter cucharada en su productora... Max inventó cerca de 20 técnicas de animación, como la Rotoscopia, los Híbridos de Imagen Real, el Proceso Estereóptico, los Híbridos con Clay Animation, el Karaoke, la Animación Sonora... y pudo haber inventado la animación en color y los largometrajes en Cel Animation. Por ello los historiadores del cine se refieren a él como El Decano de los Dibujos Animados.

Si Max Fleischer levantara la cabeza y viera la "creatividad" de los animadores de hoy en día...

3 - Tex Avery,

Por su caràcter histérico fue cayendo de un estudio a otro inferior hasta que acabó en animación publicitaria. Durante los años 60 y 70, a medida que Avery se iba dedicando a la animación publicitaria fue volviéndose cada vez más depresivo e introvertido hasta que debió dejar el género, finalmente lo rescató Hanna Barbera como guionista de gags visuales.

2 - Ryan Larkin

Larkin era un prometedor animador de la NFB en los años 60 discípulo de Norman McLaren, en 1969 fue nominado a un Oscar por el cortometraje Walking y según los rumores iba a ganar, pero cómo se presentó a la gala de los oscars vestido de hippie, la academia acabó por entregarle el premio a Disney. En 1972 realizó su segunda obra maestra: Street Musique.

Larkin era partidario de utilizar cocaina para espolear su creatividad, pero al tener un caracter depresivo, acabó bloqueado en su arte, dejó de trabajar, se alcoholizó y acabó viviendo como mendigo durante 35 años, hasta que Chris Landreth lo volvió a popularizar con su corto Ryan. A Larkin le volvieron a caer encargos como los videoclips para el grupo Chiwawa, se ilusionó tanto por su retorno al mundo de la animación que incluso dejó el alcohol para poder centrarse mejor en su trabajo, sin embargo en el 2007 murió de cancer de pulmón.

y como todo en el mundo de la animación, si queremos casos extremos, hay que irse a Japón, allí encontraríamos a...

1 - Yoshinobu Nishizaki, o mejor dicho su tumba.

Tras Space Battleship Yamato, sus producciones no volvieron a gozar de éxito, inventó el anime de hombres pulpo que violan colegialas, su carrera fue detenida por las denuncias de Leiji Matsumoto, entró en el mundo de las drogas y el tráfico de armas, acabó en la cárcel, Nishizaki renunció a volver a enfrentarse contra Matsumoto y desechó el proyecto de Great Yamato en el 2010, al poco tiempo murió de un ataque al corazón, por lo que actualmente no se sabe si se retomará el proyecto.

Y a modo especial... me gustaría nombrar a un último fuera de ranking, ya que se trata de un director de películas australianas gore de serie Z de punkis asesinos en mundos post-apocalípticos, se trata de George Miller, el director de la saga Mad Max.

En realidad he de admitir que sólo la segunda película me parece buena, pero no hay duda de que es un buen director de cine de acción!... QUE DEMONIOS HACE DIRIGIENDO HAPPY FEET!!!

Gracias por sus visitas!

Ren & Stimpy Adult Party Cartoon

2012-02-11T10:50:00.001-08:00

Ren and Stimpy Adult Party Cartoon para Spike TV, donde ha tenido mas libertad para añadir los bizarrismos que le caracterizan.

El lanzamiento de esta serie en DVD contenía 3 episodios inéditos, y el anuncio de otro DVD llamado Live Sucks que trataría de que Ren le enseña a Stimpy por que el mundo es un asco.

En el 2006 abrió el concurrido sitio web: All Kinds of Stuff sobre la historia de la animación y con constantes críticas a la animación contemporanea.

Street Musique

2012-02-11T10:26:00.001-08:00

Street Musique

Larkin era partidario de utilizar cocaina para espolear su creatividad, pero al tener un caracter depresivo, acabó bloqueado en su arte, dejó de trabajar, se alcoholizó y acabó viviendo como mendigo durante 35 años, hasta que Chris Landreth lo volvió a popularizar con su corto. A Larkin le volvieron a caer encargos como los videoclips para el grupo Chiwawa, se ilusionó tanto por su retorno al mundo de la animación que incluso dejó el alcohol para poder centrarse mejor en su trabajo, sin embargo en el 2007 murió de cancer de pulmón.

WALT DISNEY - 14: El Final del Imperio

2012-02-11T03:07:00.000-08:00

VER ESPECIAL WALT DISNEY 1997 - 2004

y en la sección anime:

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ESPECIAL OSCARS 2011

2012-02-11T02:12:00.000-08:00

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WALT DISNEY - 14: El Final del Imperio

2012-02-11T01:54:00.001-08:00

Como pudimos observar en 1996 Walt Disney Productions vivía su mejor momento, Michael Eisner había revitalizado la productora produciendo los Nuevos Clásicos, se había expandido a otros estilos de animación con Skellington Productions para la Stop Motion, Dic Entertainment para los Saturday Morning Cartoons, Disney Television Studios para las producciones de TV, Jim Henson para las películas de marionetas, Touchtone para los life actions para adultos y sobretodo Pixar, su flamante y sin duda la mejor productora de animación CGI del mercado. Al demostrar ser "El Nuevo Walt Disney" Eisner pudo soltar su monopolio como presidente de la compañía despidiendo a Michael Ovitz y se sentó en su trono como nuevo rey de la animación. Sólo Roy E. Disney, el sobrino de Walt, se atrevió a mirarle por encima del hombro. Sin embargo los accionistas denunciaron a Eisner por gobernar la compañía en plan monopolio, un asunto judicial que se alargaría durante 10 años.

Disney se atrevieron a seguir investigando con nuevas fórmulas para Nuevos Clásicos con El Jorobado de Notre Dame (1996)

Un intento de versionar un clásico literario neo-gótico que artísticamente es una maravilla y tuvo muy buena taquilla, pero que mantuvo a la crítica dividida.

Y Hercules (1997)

Una comedia basada en una versión libre de la leyenda griega.

En 1998 probaron experimentando con estéticas orientales con Mulan

Pero este año se encontraron con un rival inesperado, Dreamworks, una flamante productora resultante de unir la venida a menos Amblimation y la desconocida productora CGI Pacific Data Image, Disney nunca los había considerado como rivales hasta que se encontraron con algo del tamaño de El Príncipe de Egipto delante de sus narices. El Príncipe de Egipto no superó a Mulan en taquilla, pero sí lo hizo en crítica y popularidad, Dreamworks era peligrosa. Por otro lado el sub-estudio de Disney, Pixar, lanzó su segunda película: Bichos

Justo cuando Dreamworks lanzó su primera película CGI: Hormigaz, no sólo estaban demostrando poder competir contra Disney y poder lanzar películas en animación CGI, Dreamworks estaba demostrando su intención de jugar sucio recurriendo al plagio.

Pero Dreamworks aún estaba empezando por lo que no podían trabajar aún al mismo ritmo que Disney-Pixar. En 1999 Disney estrenó la última película de su llamado "Ciclo Inglés": Tarzan.

Y Pixar lanzó Toy Story 2

Disney quiso editarlo como una secuela típica de Disney: Directa a Video, menos presupuesto, menos publicidad y prestigio, no admitirla en la lista de Clasicos Disney oficiales y no contarla como la última de las 3 películas que Pixar debía realizar para Disney, John Lasseter se negó, estrenó la película por todo lo alto y comenzó una guerra civil entre Disney y Pixar.

Disney emprendió esta guerra civil utilizando su valor de Clasico para darle prestigio a su marca, en el 2000 estrenaron una nueva versión de Fantasia... con una taquilla muy pobre

Volvieron a utilizar la fórmula de Hercules en El Emperador y sus Locuras, también con taquilla pobre.

Y realizaron su primera película de Animación CGI: Dinosaurio, esta sí funcionó bien, aunque a la larga ha envejecido fatal. Lo importante, por eso, en aquella época, fue dar el mensaje a Pixar: Sois Prescindibles.

Al año siguiente probaron con una película de acción: Atlantis (2001), también con una taquilla floja.

Pixar no se dejó amedrantar, su animación CGI era de largo mejor que la de Disney y que de cualquier otra productora, en el 2001 estrenaron la última de las 3 películas que debían producir para Michael Eisner: Monstruos S.A.

Pero aquel año Dreamworks estrenó su segunda película, un insulto en toda regla a los Clásicos Disney: Shrek. No superó a Monstruos S.A. en cuanto a taquilla, pero sí en cuanto a popularidad y calidad de guión. Pixar entendió que Dreamworks era una amenaza seria, que se tendrían que esforzar para superarse y que Disney podría ser un estorbo en esta guerra.

Disney en cambio, en el 2002, tras sus últimas pobres críticas y taquillas se encontraba desorientada, había una guerra entre Pixar y Dreamworks, y ellos qué??? Ya no les contemplaban como al máximo rival al cual superar? La desastrosa Planeta del Tesoro ya fue la gota que colmó el vaso: 30 millones de dólares de déficit.

Utilizaron una vieja estrategia para su siguiente película, concretamente era una estrategia de 1941, de cuando Disney estuvo a punto de quebrar tras el desastre de Fantasia, a imitación de Dumbo hicieron una película corta, divertida, original, con un buen diseño pero una producción más barata: Lilo & Stitch.

Lilo & Stitch funcionó bien, pero los accionistas temblaban. Rankin & Bass se hundió tras la calamidad de El Rey y Yo en 1999, Warner se retiró tras la hecatombe de Looney Tunes Back in Action en el 2003, Fox abandonó la animación tradicional tras el desastre de Titan AE en el 2000, en lo que respecta a Dreamworks, se dió cuenta de que ganaba muchísimo más dinero con las películas de animación CGI, así que anunció que dejaría de producir películas en animación tradicional en el 2003. Disney anunció que dejaría de producir películas en animación tradicional para el 2004

Finalmente en el 2003 Roy Disney, incapaz de plantarle cara a Eisner, decidió abandonar la productora aprovechando los pobres resultados de sus últimas películas, ya que consideraba que Eisner la había convertido en una compañía depredadora y sin alma, fue el último miembro de la Familia Disney en la junta directiva. Las últimas películas Disney en Animación Tradicional fueron Hermano Oso (2003)

Y Zafarrancho en el Rancho (2004)

Esta segunda película fue otro nuevo fracaso, y mientrastanto Pixar tuvo un éxito descomunal con Los Increibles

Y Dreamworks por fin consiguió su objetivo: Superó a Disney-Pixar! Tanto en taquilla, como en popularidad, como en críticas, como en calidad con Shrek 2. La Guerra por el Trono de la Animación estaba llegando a su dramático desenlace, y Disney había quedado fuera. Las acciones de Disney bajaron a mínimos históricos, y los accionistas comenzaron a mirar mal a Eisner. Ahora que habían enterrado la animación tradicional, dependían de la calidad de su animación CGI para su supervivencia, pero podrían tener éxito en este campo?

ESPECIAL OSCARS 2011

2012-02-11T01:54:00.000-08:00

Finalmente hemos llegado al presente, tras 69 semanas en las que hemos ido analizando año tras año el estado del mundo de la animación.

Y que hay de la animación del presente? Pues ha sido un año peculiar: Dreamworks parece remontar poco a poco y sus 2 películas de este año han recibido una nominación a Mejor Película de Animación: Kung Fu Panda 2

Y El Gato con Botas

Mientras Kung Fu Panda es una secuela re-make inferior a la original, El Gato con Botas es un spin-off de Shrek que ofrece un concepto nuevo: En vez de ser una comedia con acción, es una historia de acción con comedia, lo cual la convierte en la favorita de Dreamworks para ganar la estatuilla.

Arrugas, de la española Cromosoma no ha sido nominada, aunque teniendo en cuenta su presupuesto ser preseleccionada ya es todo un honor, en cambio sí ha sido nominada Chico y Rita de Studio Mariscal, siendo así la primera película española en ser nominada al mejor largometraje animado.

ha habido otra película seleccionada por su valor artístico independiente, se trata de la francesa Un gato en Paris.

Río de Fox Blue Sky no ha sido nominada al mejor largometraje animado, pero su canción Real in Río si.

La favorita de Warner: Happy Feet 2 en cambio se ha quedado fuera de juego, así como Arthur Christmas de Aardman, y el estreno Disney de este año: Winnie the Pooh. Quizá éste es un año para que el Anime gane prestigio? Para nada, Borrowers Arrietti de Ghibli tampoco ha sido nominada.

Por otro lado teníamos a un nuevo competidor: Nickelodeon-Paramount, que ha apostado fuerte este año con 2 superproducciones de animación: Tintin, que no ha sido nominada a mejor película de animación pero sí a mejor banda sonora por el trabajo de John Williams.

y Rango, que junto con El Gato con Botas es la preferida para ganar el premio.

Como nominados a los mejores efectos especiales (por cierto, TODAS son en 3D) tenemos:

Harry Potter y las reliquias de la Muerte parte 2

Teniendo en cuenta el éxito de la saga, la última entrega tiene muchas posibilidades de ganar.

Hugo

Una película steam-punk infantil de Scorsese??? la verdad es que ha provocado mucha espectación y el arte escénico es precioso, con un total de 11 nominaciones es la favorita de este año y también tiene posibilidades de ganar el Oscar a Mejores Efectos Especiales.

Acero Puro

Aparte de la desastrosa Mars Needs Moms, Image Movers también ha producido este life action infantil. Como película para niños no está mal pero... no aporta nada nuevo, yo no apostaría por ella.

Rise of the Planet of the Apes

Se trata de una precuela de la mítica saga, no tiene el glamour de la película de 1967, ni es tan pretenciosa como la película de Tim Burton del 2001, no creo que sus efectos especiales sean nada del otro mundo pero aún así como película de entretenimiento es buena.

Transformers: Dark Moon

Evitaré decir lo que pienso de Michael Bay, de la franquicia de películas Transformers y de su diseño artístico, sería usar demasiadas palabrotas para algo que no deja de ser mi gusto personal. Objetivamente puedo decir... que Transformers 3 tiene unos efectos especiales muy trabajados y originales, me guste o no se merecen esta nominación.

Veamos los cortometrajes:

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore – William Joyce and Brandon Oldenburg

Un corto en Animación CGI que pregona por la fantasía y la cultura como sistema para superar los problemas del mundo. La realización es muy buena, si bien la historia es repipi y no aporta nada nuevo.

A Morning Stroll – Grant Orchard and Sue Goffe

Una extraña mezcla experimental que fusiona animación vectorial con el estilo de animación de Bray Studios y animación CGI.

La Canadiense NFB ha recibido 2 nominaciones:

Dimanche – Patrick Doyon

Un corto de la NFB en estilo minimalista, sobre la rutina de un niño en un domingo, que refleja la decepción ante un mundo que no puede ser el que esperábamos que fuese.

y también ha presentado a un pareja de animadoras famosas: Amanda Forbis y Wendy Tillby,

Wild Life – Amanda Forbis y Wendy Tilby

Forbis y Tillby vuelven a sorprender con su estilo de pintura sobre geso e imágenes reales de principios del siglo XX.

En definitiva, mi pronóstico:

Mejor Canción: Rio.
Mejor Banda Sonora: The War Horse
Mejores Efectos Especiales: Hugo
Mejor Largometraje Animado: Rango
Mejor Cortometraje Animado: La Luna

El Próximo domingo 26 veremos los resultados definitivos.

Hasta Pronto!

La Luna???... Oh! cierto!, no encontráis a faltar a alguien en el Teatro Kodak? en los contenedores de basura del callejón de atrás se puede escuchar un repiqueteo de metal alternado con música de Kraftwerk. Qué demonios ha pasado? Un robot se escapa del contenedor y lanza su última oportunidad para no hundir su reputación:

La Luna – Enrico Casarosa

Puede que nos encontremos al final de otra Era?

Scooby Doo en Batman the Brave and the Bolt

2012-02-10T02:00:00.000-08:00

Enviado por Alvaro:

En un episodio hasta aprece Scooby Doo:

Nuevo Gato Félix

2012-02-09T12:36:00.000-08:00

Enviado por Álvaro:

también hubo una versión moderna del Gato Félix, hecha con un estilo visual y tramas semejantes a las de "La Vida Moderna de Rocko":

Good Morning Mickey

2012-02-09T04:07:00.001-08:00

En 1983 crearon el Disney Channel, comenzando con la serie Good Morning Mickey, un canal vía satélite que fue un éxito desde sus comienzos.

Al fin y al cabo Disney contaba con una gran librería de series y películas propias como Welcome to Pooh Corner, que alternaba con animaciones extranjeras como las películas de Astérix, The Raccoons o Paddington Bears.

TIRAS CÓMICAS ANIMADAS

2012-02-09T03:51:00.001-08:00

VER ESPECIAL TIRAS CÓMICAS ANIMADAS

y en la sección anime...

VER ESPECIAL NOUVELLE ANIME

ESPECIAL OSCARS 2010

2012-02-09T03:50:00.001-08:00

VER ESPECIAL OSCARS 2010

Roadside Romeo

2012-02-09T03:23:00.001-08:00

Ahora que la India tiene un pie en la animación de calidad, no se quieren olvidar de poner el otro en la animación CGI, la primera película CGI India fue Roadside Romeo, de Jugal Hansraj y co-producida por Disney.

Total, que la animación India se trata de una industria de la animación desconocida, salida de la nada y que evoluciona a una velocidad que asusta. Es todo un modelo de lo que pueden llegar a hacer otros países de la región para desarrollar una industria que da puestos de trabajo, trae divisas internacionales y puede tener un alto valor educativo (o manipulador).

The Wild

2012-02-09T03:12:00.001-08:00

Roy Disney volvió a la compañía bajo el cargo de consultor, por aquel entonces Disney era como un puzzle de sub-divisiones, que algunas encajaban bien y otras no, realizaron todo tipo de reformas: abrieron un nuevo parque de Disneylandia en Hong Kong, Los hermanos Weinstein abandonaron Miramax y esta sub-productora se dedicaría al Merchandising Animado, cerraron los estudios de Disneytoons Australia y continuaron apostando por los largometrajes en 3D como The Wild (2006)

La decisión más definitiva por eso fue la de fusionarse con Pixar en el 2006, compraron el 50.1% de sus acciones a cambio de acciones de Disney por valor de 7.400 millones de dólares y puestos en la junta directiva, así fue como Steve Jobs se convirtió en el accionista mayoritario de Disney, y John Lasseter se convirtió en el director de Proyectos tanto de Disney como de Pixar. Produjeron más películas 3D como Meet the Robinsons (2007)

Chicken Little

2012-02-09T02:58:00.001-08:00

Como comentamos, a mediados de los años 2000 Walt Disney no estaba funcionando bien, Planeta del Tesoro y Zafarrancho en el Rancho habían sido un desastre y sus otras películas estaban haciendo unos beneficions muy escasos, la Reina del Mundo de la Animación por entonces era Pixar, un sub-estudio de Disney, pero... Michael Eisner había mostrado una actitud agresiva con ellos por lo que acabaron manteniendo sus relaciones con Pixar, pero manteniendo las distancias.

Entonces Eisner decidió abandonar las películas en Animación Tradicional y produjeron Chicken Little (2005)

Chicken Little funcionó bien en taquilla, quizá debido a la enorme campaña comercial que la precedió, pero la crítica la descuartizó y además técnicamente estaba muy por detrás de lo que Pixar estaba produciendo: Cars (2006)

Tintin y el Secreto del Unicornio

2012-02-06T15:37:00.001-08:00

Entonces tenemos a Dreamworks sobreproduciendo, a Disney situada como alternativa, y a Animal Logics con su captura de movimientos en Imax 3D. Pixar se encuentra invicta después de 17 años de combates, alguien más puede subir al ring? Yo apuesto por Nickelodeon Movies, tras Rango, han demostrado que pueden hacer una animación CGI... diferente, de calidad y creativa. También han coproducido Tintin y el Secreto del Unicornio, que se estrenará en Octubre

1 - DESLUMBRANTE 3D
2 - LA ANIMACIÓN DEL FUTURO
3 - EL ANIME DEL FUTURO

Kung Fu Panda 2

2012-02-06T15:24:00.001-08:00

Kung Fu Panda 2 (2011)

TIRAS CÓMICAS ANIMADAS

2012-02-04T05:36:00.000-08:00

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y en la sección anime...

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ESPECIAL OSCARS 2010

2012-02-04T05:21:00.001-08:00

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TIRAS CÓMICAS ANIMADAS

2012-02-04T05:10:00.000-08:00

Ya comenté con anterioridad que la animación como entretenimiento nació a principios de siglo XX y al poco tiempo mostró su intención de utilizar la popularidad de los personajes de tiras cómicas, de hecho los primeros animadores eran casi todos dibujantes de cómic. Aparecieron las primeras series como las de Vitagraph, que produjo Little Nemo (1911), de Windsor McCay (las tiras y las animaciones) considerada la primera Obra Maestra de la Animación

Vitigraph apostó por más animaciones de tiras cómicas como The Newlyweds, basado en tiras de George Mc Manus, . Otras productoras también quisieron emularlos, como la canadiense Barré Studio con Mutt & Jeff basado en las tiras de Bud Fisher duró 11 años y se produjeron cerca de 300 cortos

Las animaciones basadas en Tiras Cómicas no eran una anécdota, eran el género estrella de la animación en una época en que no podían haber musicales y aún no habían aparecido (o apenas comenzaban como ayudantes) los grandes genios de la Edad de Oro. El Grupo Hearst finalmente fundó la productora International Film Service para añadir "Tiras Cómicas Vivientes" al final de sus "Periódicos Cinematográficos", ficharon a los ilustradores más rápidos del mundo: William Nolan y Frank Moser, y a Raoul Barré para formar a nuevos animadores. Concretamente se pusieron a trabajar en 8 series basadas en tiras cómicas, su intención era más popularizar los periódicos que ofrecer algo de calidad, y de hecho las únicas series de animaciones que fueron populares fueron Krazy Kat (1916) basado en la obra de George Herriman, duró cerca de 30 años pasando por varias productoras.

y The Katzenjammer, de Harold H. Knerr, animado por primera vez como flip-books en 1898, y por IFS entre 1916 y 1918

Pero el Grupo Hearst sufrió un duro revés durante la Primera Guerra Mundial, por apoyar a los alemanes en 1918 acabó teniendo fuertes pérdidas y tuvo que prescindir de sus departamentos menos provechosos, cerró los estudios IFS, y vendió los derechos de sus personajes de tiras cómicas a Bray Productions que produjo la serie Jerry on the Job (1919) basada en las tiras de Walter Hoban

Pero a medida que la fórmula surrealista de Out of the Inkwell (1918), de los Hermanos Fleischer, comenzó a funcionar, Bray Productions comenzó a trabajar más historias propias y en cuanto apareció la animación sonora las adaptaciones de tiras cómicas quedaron como un género menor. Una escepción fue el revival The Katzenjammer Kids, de Harold H. Knerr, producido en 1938 por MGM y contando con futuras grandes promesas de la animación como Bob Allen, Friz Freleng y William Hanna, que sin embargo no acabó de funcionar bien.

El personaje de tiras cómicas que en cambio SÍ funcionó de maravilla en animación fue Popeye, de Elzie Crisler Segar y animado por primera vez en 1933 por los Hermanos Fleischer; En los años 30, tras unas nuevas leyes sobre "decencia", Betty Boop debió bajar su tono erótico y de humor negro, por lo cual nunca llegó a superar la popularidad de Mickey Mouse, para ello los hermanos Fleischer en 1933 compraron los derechos de éste popular pesonaje de cómic, para incluirlo en el show de Betty Boop

Popeye el Marino fue el personaje más famoso de los hermanos Fleischer, fue un éxito sin precedentes y se produciria hasta 1957. Qué acabó pasando con las versiones de Tiras Cómicas en la época de la decadencia televisiva? Por aquel entonces fueron muy populares las adaptaciones del Dr. Seuss, pero aquí hablaríamos de literatura infantil ilustrada, al igual que las adaptaciones de cómics Marvel, DC y Archies que en aquella época comenzaron a formarse como un potente género de animación.

Entre 1960 y 1961 se realizó la primera serie de TV basada en un personaje de tiras cómicas: Dick Tracy de Chester Gould, producido por UPA

Dick Tracy, al igual que The Katzenjammer, tuvieron otra serie en 1971, dentro del bloque Archie's TV Funnies de Filmation, basada en varias franquicias de tiras cómicas como Nancy, Smokey Stover o Broom-Hilda.

Las tiras cómicas que en ésta época tuvieron más éxito como adaptación animada fueron las de Peanuts/Charlie Brown y Snoopy, de Charles M. Schultz, su primera aparicion en animación fueron unos anuncios del Ford Falcon en 1959

La franquicia Peanuts desde el principio estaba animada por Bill Melendez para Playhouse Pictures, volvieron a usar a los personajes en 1963 para una secuencia del documental A Boy Named Charlie Brown

Pero ya antes de que se estrenara el documental, Cocacola se interesó en el proyecto de una animación de Peanuts, y les financió el especial de media hora Charlie Brown Christmas (1965) para CBS

El especial de Navidad ya presentó ciertas diferencias con las tiras cómicas, a los padres les pusieron el sonido de un trombón como voz y Snoopy es mudo, sin embargo tuvo éxito y para 1966 produjeron dos especiales más: Charlie Brown's All-Stars

y It's the Great Pumpkin, Charlie Brown

En total produjeron 13 especiales de TV. También produjeron 4 largometrajes, el primero fue en 1969: A Boy Named Charlie Brown

Extrañamente no saltaron como serie regular de TV hasta 1983, con la serie The Charlie Brown and Snoopy Show, que duró 3 temporadas

A finales de los 80 los especiales de TV ya no eran tan populares, en aquella época ya se editaban como OVA's, así que provaron de adaptarse a la fórmula de las mini-series con This is America, Charlie Brown (1988 - 1989),

y después los derechos serían cedidos a Nickelodeon que coprodujo en 1997 You're on Nickelodeon, Charlie Brown.

En el 2000, cuando murió Charles M. Schultz, ABC compró los derechos para producir OVA's de Peanuts y su tarea consistió en congelar la franquicia, sin embargo sí se produjeron 8 especiales recompilando especiales anteriores, el último de ellos fue He's a Bully, Charlie Brown (2006)

Actualmente los derechos de animaciones de Peanuts pertenecen a Warner, que en el 2011 han producido Happiness is a Warm Blanket Charlie Brown.

Pero pensemos que hablamos de una franquicia que tuvo éxito en plena época del Saturday Morning Cartoon, una época que se caracteriza sobretodo por exprimir al máximo cada fórmula que funcione, si en los 80 Peanuts tenía éxito, otras productoras también debían apostar por adaptaciones de tiras cómicas similares, fue el caso de Garfield de Jim Davis

Entre 1982 y 1991 se produjeron 12 especiales de Garfield, y una serie regular: Garfield y sus Amigos, por Filmroman entre 1988 y 1994, para muchos es uno de los pocos ejemplos de Saturday Morning Cartoon digno.

En 1999 produjeron una OVA en animación CGI: Garfield gets Real

En el 2004 saltó a la gran pantalla pero... como life action, Garfield: La Película

Aquí Garfield dejó de ser un personaje edonista con un inteligente don para criticar a la humanidad para pasar a ser un anti-héroe de acción pallaso, torpe y descerebrado, aunque tuvo buena taquilla y la crítica elogió que eligieran a Bill Murray como actor de doblaje, las críticas a la película fueron terribles, Los Angeles Times declaró: Una excusa sin alma como entretenimiento.

En el 2006 produjeron una secuela: Garfield: A Tail of Two Kitties

Que tampoco llegó a gustar a la crítica. Para celebrar el 30 aniversario de la franquicia se produjo una nueva serie francesa de Garfield en animación CGI en el 2008: The Garfield Show

y esta nueva serie vino acompañada por dos nuevas OVA's: Garfield's Fun Fest (2008)

y Garfield's Pet Force (2009)

Otro personaje de tiras cómicas que quiso emular el éxito de Peanuts fue Daniel el Travieso, de Hank Ketcham

Daniel el Travieso contó con una serie en imagen real entre 1959 y 1963, pero no saltó a la animación hasta el especial de TV de 1981 Dennis the Menace in Mayday for Mother. En 1986 pasó a tener una serie regular de Dic Entertainment

y luego volvió al mundo de los Life Action con las películas Dennis the Menace: Dinosaur Hunter (1987), Dennis the Menace(1993), Dennis the Menace Strikes Again (1998)y A Dennis the Menace Christmas (2007), ésta última ya directa a vídeo.

También continuaron produciendo más animaciones como la serie All-New Dennis the Menace (1993)

y la película de animación Dennis the Menace in Cruise Control (2002)

Sin embargo ninguno de estos productos mantuvo la frescura de las tiras cómicas originales.

Podría hablar de más animaciones basadas en tiras cómicas de éxito como Mafalda, de Quino

Los Klampstein de Carlös Areces

o Shin Chan, de Yoshito Usui

Pero he querido basar este especial en las tiras cómicas norte-americanas.

Y entonces... ¿qué hay de este sub-género hoy en día? Hoy en día las tiras cómicas más populares, son las mismas que hace 30 años: Peanuts, Garfield y Calvin & Hoobes, que van teniendo su representación en animación con más o menos éxito. Los periódicos no quieren innovaciones en las tiras cómicas, y si apuestan por ellas nunca consiguen la popularidad que consiguieron en su día, ha acabado cambiando el mundo del humor gráfico, concretamente ha sido deborado por la Animación Flash.

WALT DISNEY - 13: Skellington Productions

2012-02-03T03:00:00.003-08:00

VER ESPECIAL SKELLINGTON PRODUCTIONS

y en la sección anime...

XEBEC STUDIO

ESPECIAL OSCARS 2009

2012-02-03T03:00:00.001-08:00

VER ESPECIAL OSCARS 2009

Gato Felix

2012-02-03T02:58:00.001-08:00

Originariamente las animaciones trataban sobre anécdotas y curiosidades, fue en los años 20 cuando se popularizó en USA el concepto de "Caricaturas Animadas", hacían cortos basados en personajes populares de las Tiras cómicas, de hecho Van Beuren fue una productora que montó la corporación mediática de Hearst para animar a sus personajes más populares y así mantener los derechos de merchandising.

La falta de cultura del Copyright de aquella época complicó mucho la autoría de los primeros personajes populares de Animación. Uno de los primeros ejemplos sería El Gato Felix, que pasó de Paramount a Van Beuren.

Ising y Harman copiaron el diseño de el Gato Félix, y lo readaptaron como Bosko el Negro, éste personaje protagonizó los primeros Looney Tunes, y luego pasó a MGM.

Jungle Cubs

2012-02-03T02:53:00.000-08:00

Jungle Cubs (1996 - 1998)

Yo Yogi

2012-02-02T06:03:00.001-08:00

Yo Yogi! (1991).

The Flintstone Kids

2012-02-02T06:01:00.001-08:00

una de esas "versiones Tiny" tan populares en los 80.

# The Flintstone Kids (1986-88)

Batman: The Brave and the Bold

2012-02-02T05:55:00.001-08:00

Batman: The Brave and the Bold (2010 - 2011)

WALT DISNEY - 13: Skellington Productions

2012-01-28T03:07:00.000-08:00

VER ESPECIAL SKELLINGTON PRODUCTIONS

y en la sección anime...

XEBEC STUDIO

ESPECIAL OSCARS 2009

2012-01-28T02:21:00.000-08:00

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WALT DISNEY - 13: Skellington Productions

2012-01-28T01:57:00.001-08:00

No todos los sub-estudios Disney tuvieron un buen destino, hoy hablaré de una aventura de Michael Eisner de los 90 que a pesar de dar unos resultados preciosos... no funcionó: Skellington Productions

En 1982, dos productores de Disney: Julie Hickson y Tom Wilhite se propusieron aprovechar el talento de Burton, que en aquel momento trabajaba para Disney haciendo arte conceptual, para producir algo alejado de la clasica estética Disney, le ofrecieron a Burton 60.000$ para que hiciera la adaptacion de un poema. En principio iba a ser un poema de un niño sobre su vida convencional, pero Burton optó por darle una vuelta de tuerca a la idea original.

junto al animador Rick Heinrichs, el animador de stop motion Stephen Chiodo y el fotografo Victor Abdalov, realizaron este proyecto en estilo expresionista aleman.

El corto se proyectó durante dos semanas en un cine de Los Angeles, antes del drama juvenil Tex.

La película tuvo buena acogida de crítica y ganó varios premios en festivales de animación, pero Disney optó por retirarla pues no supieron como explotar ese producto tan alejado de su política.

Como curiosidad, en el corto podemos ver un primer diseño de Jack Skellington sobre unas escaleras.

Otro cortometraje que Burton produjo para Disney fue Frankenwinnie (1984), en imagen real

aunque estan preparando una versión en stop motion para el 2012

Ya en los 90 Disney quería probar de diversificar sus técnicas, se dedicaban a distribuir las películas de anime de Ghibli, las películas de marionetas de Jim Henson, y desde luego las películas CGI de Pixar. Para controlar el mercado del stop motion formó la productora Skellington Productions, junto con Tim Burton, para distribuir películas de stop motion de Henry Sellick bajo el sello Touchtone. Concretamente produjeron Pesadilla antes de Navidad. (1993)

Pesadilla Antes de Navidad es una obra maestra de la animación, injustamente atribuída a Tim Burton. Funcionó bien en taquilla, volvió a poner de moda el Stop Motion y dejó a una legión de fans espectantes de una secuela que nunca apareció, ya que según Burton:

Siempre he sido muy protector con "Pesadilla" como para hacer cosas como esas... ya sabéis: "Jack Visita el País de Acción de Gracias" o algo así ya que encuentro que la película tiene cierta pureza que es lo que a la gente le gusta... esas son cosas del mercado masivo, es importante preocuparse de mantenerle la pureza.

Curiosamente no fue nominada a Oscars por aspectos musicales (la BSO de Danny Elfman se lo merecía), pero sí fue nominada a Mejores Efectos Especiales, junto con Máximo Riesgo, que no cuenta con efectos de animación, y la ganadora, que fue otra revolución en Efectos Especiales:Jurassic Park.

Pero el mayor éxito de Pesadilla antes de Navidad vino a la larga, cuando se puso de moda la subcultura gothica-adolescente, esto creó un boom de las reediciones en video y de la producción de merchandising y en el 2006 se re-estrenó en 2D y 3D.

Disney volvió a apostar por Burton en 1996 con James y el Melocotón Gigante, aunque esta vez Burton no participó en la dirección. Esta película es una adaptación del musical de 1961 basado en el cuento de Roald Dahl. Producido por Tim Burton y Disney, combina imagen real con stop motion.

Se plantearon hacer la película que empezara en imagen real y luego se convinase al protagonista real con el escenario en stop motion, pero subía demasiado el presupuesto, así que se plantearon hacerlo todo en stop motion, pero como ya habian empezado a preparar las escenas en imagen real, hicieron en stop motion la parte de fantasía.

Roald Dahl nunca aceptó que se hiciese una adaptación cinematografica de su libro, fue su viuda, Liccy Dahl quien vendió los derechos.

La pelicula fue nominada al oscar por la mejor musica original, y recibió el premio a la mejor película de animación en el Annecy International Animation Festival.

Sin embargo James y el Melocotón Gigante fue un desastre en taquilla, y Disney, en aquella época ya había previsto que el futuro de la animación podría estar en la animación CGI, por lo que no volvió a invertir en más largometrajes de Skellington Productions.

Es una lástima lo de esta productora, tenía potencial como para superar a Aardman y a Laika, pero...
A finales de los 90 soplaban vientos digitales, a Disney le empezaban a quemar sus producciones en animación tradicional y prefirieron invertir en Pixar. Sin embargo la productora aún existe, genera beneficios de merchandising, y en cuanto a Burton, por su banda sí invirtió en más proyectos parecidos como La Novia Cadaver, 9 o la nueva película de Frankenwinnie, y en cuanto a Henry Sellick (el director de las 2 películas de Skellington Productions) acabó como director de Studios Laika produciendo Coraline. Aunque Skellington ya no estrene películas, su popularidad sigue alta, su estilo sigue vigente, y sus autores siguen activos.

ESPECIAL OSCARS 2009

2012-01-28T01:57:00.000-08:00

Nos estamos acercando ya al presente... O al menos se trata del año en que este blog comenzó a funcionar.

En el 2009 Dreamworks estrenó Monstruos vs. Alienígenas, demostrando ser una sombra de lo que podrían ser. Disney por su banda se echó atrás y volvió a producir una película en animacion tradicional: Tiana y el Sapo, tuvo un éxito aceptable de público y recibió buenas críticas, también fue nominada a Mejor Canción Original y Mejor Largometraje Animado

Por otra parte el gran Henry Sellick volvió al ataque! y produjo Coraline, una interesante película de stop motion nominada también al Mejor Largometraje Animado

Hubo otra película de stop motion nominada al Mejor Largometraje Animado, ésta de Fox: Fantastic Mr. Fox, basada en un relato de Roald Dahl. Tuvo un éxito en taquilla muy ajustado aunque la crítica la puso muy bien, también fue nominada a Mejor Banda Sonora Original.

Y también hubo una nominada europea, concretamente era una película irlandesa en animación flash: The Secret of Kells, una bonita leyenda con una estética muy original

VER PELÍCULA EL SECRETO DE KELLS

Un momento... era posible que ninguna de las nominadas fuese una película de Animación CGI??? Evidentemente no, no era posible, pero parecía que la Academia se había hartado de promocionar productoras de animacion CGI cuando éstas habían acabado convirtiéndose en burdas copias baratas (o no tan baratas en el caso de Dreamworks) de Pixar. Si había que nominar una productora de animación CGI había que nominar a Pixar.

Y por lo visto, si había que darle el Oscar a una productora de animación, se lo tenían que dar a Pixar: Ganadora al Mejor Largometraje Animado por TRES AÑOS CONSECUTIVOS, y la cosa aún seguía! También ganaron el Oscar a la Mejor Banda Sonora, y también fue la primera película de Pixar en ser nominada a Mejor Largometraje!

Vale, ahora va mi opinión sobre Up!, se trata de una preciosa historia sobre cómo las ilusiones empujan nuestra vida, pero incluso cuando estas se truncan una tras otra, siempre podemos aferrarnos al amor y a apreciar todo lo que nos rodea, e incluso si perdemos esto último, siempre podremos aferrarnos a un sueño que nos haga volar... Tiene un lenguaje visual maravilloso, es lo más bonito que haya renderizado nunca ningún computador, lloro como un nenaza cada vez que la veo... Es una obra maestra al nivel de los Grandes Clásicos del Cine que bien se merecía todos los premios y elogios que consiguió a pesar de durar 12 minutos. Sí, 12 minutos, a partir de ahí añadieron un estúpido largometraje sobre perros parlantes y pollos gigantes que ni me importa lo más mínimo, ni es relevante para la historia inicial, es más, destroza su romanticismo. Los 84 minutos finales son ideales para salir del cine, dirigirse al WC, secarse las lágrimas sin que te vean los niños, recoger los niños, tomar el coche e ir corriendo a casa a hacerle el amor a tu pareja para celebrar lo bonita que es la vida.

El Oscar se lo merecía Coraline, Up deberían haberla recortado y haberle dado el Oscar al Mejor Cortometraje, por favor Pixar... Si has conseguido producir uno de los mejores cortometrajes de la historia, por qué te empeñas en convertirlo en un largometraje mediocre?

Pixar aquel año había estrenado dos cortos: Partly Cloudy y Dug's Special Mission, estan bien pero... No, no al nivel de Up!, no recibieron ninguna nominación. Es más, ¡Todos los Nominados al Mejor Cortometraje Animado Eran Europeos! Lo cual no ocurría desde 1990

Desde Irlanda vino Nicky Phelan y Darragh O'Connell con Granny O'Grimm's Sleeping Beauty

Una revisión ácida de los clásicos literarios infatiles, no sé si la Academía considera esta temática como "innovadora" pero... es lo que últimamente hacen todos los estudiantes de arte por aquí... De todas formas, visualmente es interesante.

Desde España , concretamente desde Granada, vino Javier Recio Gracia con La Dama y la Muerte

Un tema bastante recurrente en el cine español: La eutanasia, aunque con un tratamiento divertido, es el único cortometraje español de animación en ser nominado a un Oscar... sin embargo en aquel año la prensa andaba hablando maravillas de Penelope Cruz porque había sido nominada por segundo año consecutivo a Mejor Actriz de Reparto por Nine, y seguramente no le habrían prestado la más mínima atención a este corto si no fuera porque lo dobló Antonio Banderas (Lo cual no es un gran mérito teniendo en cuenta que es un corto mudo).

Desde Inglaterra, concretamente desde Bristol, vino un habitual: Nick Park con A Matter of Loaf and Death

El último, y hasta la fecha mejor mediometraje de Wallace & Groomit. Secillamente es una maravilla, divertidísimo, incluso mejor que La Maldición de las Verduras. Se merecía el Oscar pero... bueno, Nick Park ya había ganado 4, quizá valía más darle el premio a un corto completamente diferente a todo lo conocido.

Los animadores digitales franceses estaban que se salían, Fabrice Joubert y Nicolas Schmerkin llegaron con 2 cortometrajes; Joubert presentó French Roast

Un corto de animación CGI que ironiza sobre un aspecto my propio de la cultura francesa: Pretender aparentar una dignidad que no se tiene. El estilo es como una mezcla de Pixar y Sylvain Chomet... Sinceramente prefiero Sylvain Chomet, pero el corto en sí no está mal.

Nicholas Schmerkin por su banda ganó el Oscar con Logorama

Aquí hablamos de Expresionismo Pop, se trata de una crítica a la cultura consumista, recreando la ciudad de Los Angeles completamente con marcas comerciales y en ella acontece una trama tópica de película de acción Made in Hollywood protagonizada por Ronald McDonald y muñecos Michelin, Fido Dido es derribado durante una persecucion, Mr. Proper es un guia gay del zoo, y el Gigante Verde es un guardia de seguridad. Lo curioso del caso es que la ciudad es completamente reconocible, como si a través del consumismo, la publicidad y las historias de Hollywood, Los Angeles hubiese acabado convirtiéndose ella misma en otra marca comercial que se parodia a sí misma, las mismas marcas comerciales luchan entre ellas sin tener en cuenta los daños colaterales que ocasionan, y al final... bueno, digamos que hay una alegoría a la crisis económica. No me pareció el mejor corto del 2009, pero... jo! que pedazo de concepto! :D

Tardaron 4 años en realizarlo, lo que es una locura teniendo en cuenta que hablamos de un corto Flash, pero querían utilizar el máximo número de marcas comerciales posibles, en total usaron 2.500. Cuando al autor le preguntaron si habían tenido algún problema por usar marcas comerciales, respondió:

El departamento de marketing de Christian Dior nos dijo que les hubiera gustado aparecer.No sabría decir si la decisión de la Academia es justa o no, la primera vez que vi Logorama me horroricé pensando... "¿De verdad han premiado a esta... ¡cosa! en vez de a Wallace & Groomit?", luego volvi a verlo... y si, Logorama conceptualmente es una obra de arte, pero aún así ¿qué debería premiar la Academia? ¿La originalidad o la calidad?

En lo que respecta a Efectos Especiales, los nominados fueron:

Star Trek

Una precuela de la mítica saga dirigida por J.J. Abrams, técnicamente impecable, que más se puede decir...

District 9

Una sorpresa, una película surafricana que resulta ser una extraña fábula nihilista sobre el racismo basada en un grupo de refugiados alienígenas en Johanesburgo, está presentada como una mezcla de falso documental y película de acción auto-paródica con un sentido del humor demencialmente negro. Como película es interesante, pero no creo que los efectos especiales sean para tanto...

El ganador no fue ninguna sorpresa, fue un habitual James Cameron

Avatar, una película de ciencia ficción con un guión mediocre y previsible que provó de resultar atractiva por los aspectos visuales. ¡Sí! Visualmente es genial, James Cameron no deja de ser James Cameron y además, junto con Up! y Monstruos vs. Aliens es la primera superproducción pensada para la Estereoscopia 3D, de hecho es una buena película palomitera... el problema es que la campaña de marketing fue tan exagerada que el público esperaba muchisimo más.

Y de mientras en qué trabajaron los japoneses? Detective Conan, Doraemon, Naruto, One Piece, Pokemon, continuaron su remake de Evangelion, resucitaron Robotech y Star Blazers, y estrenaron las franquicias de Afro-Samurai ,Eureka Seven y la película de Summer Wars.

PARODIAS DE SUPERHÉROES

2012-01-21T09:33:00.000-08:00

1 - La Ironía de los Superhéroes
2 - El Sarcasmo de los Superhéroes

Otros Artículos relacionados:

Animaciones de Marvel
Animaciones de DC

Super-Héroes de Artes Marciales 1 (Musculman, Dragon Ball y Caballeros del Zoodiaco)
Super-Héroes de Artes Marciales 2

y en la sección anime...

VER ESPECIAL PETER CHUNG

y además...

VER ESPECIAL ANIMACIONES MILLONARIAS

ESPECIAL OSCARS 2008

2012-01-21T09:11:00.000-08:00

VER ESPECIAL OSCARS 2008

PARODIAS DE SUPERHÉROES - 1: La Ironía de los Héroes

2012-01-21T09:03:00.000-08:00

Como decimos constantemente, existe una situación de simbiosis constante entre el mundo de la animación y el del cómic en todos los países donde hay ambas industrias, en el caso de USA eso significa añadir Superhéroes hasta en la sopa, aunque en animación... ni mucho menos tiene la relevancia que tiene en cómic, se trata de "un género más", el género rey de la animación americana siempre ha sido la Comedia Slapstick.

Eso no quiere decir que el género superhéroico no sea un género importante en la animación americana, ahí tenemos productoras como Marvel Animation (hoy de Disney), Warner ha producido innumerables series de DC e incluso los superhéroes de editoriales menos importantes han hecho su salto a la pequeña pantalla como Aeon Flux, Las Tortugas Ninja, Cybersix, o The Maxx.

Irónicamente, la presión de las comedias slapstick y el nivel de ridiculez al que llegó el género superhéroico (en la mayoría de casos), motivó que un sub-género minoritario en cómic se convirtiese en animación en un género tan importante como el de los propios superhéroes, se trataba de las parodias de super-héroes.

Ya existían casos bastante antiguos, como Super-ratón, de Terrytoons, aparecido por primera vez en 1942

Originariamente se diseñó como La Super-Mosca, pero Paul Terry pensó quer puestos a utilizar a un animal insignificante un ratón sería más popular. Se trataba de una parodia del personaje de animación más popular de 1942: Superman, y su primer corto, bajo el nombre Super-Mouse fue The Mouse of Tomorrow.

Curiosamente, en cómics ya existía un personaje llamado Super-Mouse,

Por lo que Terrytoons le cambiaron el nombre por Mighty Mouse en 1944 con el corto The Wreck of the Hesperus. Mighty Mouse hizo algunas apariciones en comics Marvel en los 40, y protagonizó una serie regular de cómics en los 50 y 60. Las tramas trataban de resolver alguna crisis con sus poderes a imitación de superman, y en cuanto a los secundarios, se trataban de caricaturas de las típicas películas de acción del cine mudo.

Aunque no se trataba de un personaje de la Edad de Oro tan popular como el Pato Donald, Popeye o Bugs Bunny, era el personaje más popular de Terrytoons, y a partir de 1955 se convirtió en un icono cultural gracias a su versión televisiva: Mighty Mouse Playhouse

Este programa duró 12 años, y tuvo un spin-off: Mighty Heroes, dirigido por Ralph Bakshi

Se dejaron de producir cortos de Mighty Mouse en 1961, y a partir de entonces se dedicaron a re-poner los 80 cortos realizados, cuando se canceló el Mighty Mouse Playhouse, se continuaron reponiendo en otros programas hasta ya entrados los años 80.

En 1979 Filmation produjo un revival de Super-Ratón: The New Adventures of Mighty Mouse and Heckle & Jeckle

Duró 2 temporadas y realizaron una película de exhibición limitada en 1982: Mighty Mouse in the Great Space Chase,

Pero el revival bueno llegó en 1987: Las Nuevas Aventuras de Super-Ratón

Producida por Ralph Bakshi, se trataba igualmente de una serie infantil pero añadieron un humor más ácido, a medio camino del humor adulto, hecho por el cual, aunque apenas duró 2 temporadas, hoy se considera una serie de culto. Incluso llamó la atención de la American Family Asociation que pidió que retirasen la serie porque según ellos en un capítulo hacían apología del consumo de cocaína. Desde entonces apenas se ha visto a Mighty Mouse más que en el anuncio The power of cheese, pero actualmente Nickelodeon está trabajando en un largometraje de animación CGI de este personaje.

Otra parodia muy popular de superhéroe fue La Hormiga Atómica

Fue creada por Hanna Barbera en 1965 y protagonizó un nuevo concepto de animación: El Saturday Morning Cartoon. Duró 2 temporadas con un total de 26 episodios, y aunque se trata de un personaje muy parecido a Super-Ratón, las tramas son más bien una parodia de Batman, suelen tratar de la policía contactando con la Hormiga Atómica para resolver un caso del Profesor Von Gimmick. En el 2011 Warner anunció que producirá un Life Action de este personaje.

Si algo caracterizaban los Saturday Mornings Cartoons de Hanna Barbera era su capacidad para exprimir el éxito de sus propias series hasta el exceso, sus series de super-héroes funcionaron bien en los 60 y quisieron aprovecharlo para lanzar más parodias, mezclándolas con conceptos de la hormiga atómica, y por qué no, de los Jetson y Scooby Doo:

Dynomutt, Dog Wonder

Se trataba de una parodia de Batman protagonizada por un perro-robot. Apareció en 16 episodios de la serie The Scooby-Doo/Dynomutt Hour (1976-1977) y 4 episodios de Las Olimpiadas de la Risa (1977).

Y siguiendo en la mentalidad de Hanna Barbera... si se puede hacer una parodia de super-héroes mezclando Scooby Doo con los Jetsons, por qué no hacer una parodia de super-héroes mezclando Scooby Doo con los Picapiedras?

Capitán Cavernícola, este personaje apareció inicialmente en las Olimpiadas de la Risa, luego en la serie Scooby Doo's All Stars (1977-1979) y finalmente tuvo una tercera temporada como serie propia: Captain Caveman and the Teen Angels en 1980, 40 episodios en total. Se trata de una parodia de Los Ángeles de Charlie y Josie and the Pussycats, aunque tiene superpoderes como super-fuerza y un garrote volador. Apareció como personaje regular en series posteriores de Los Picapiedras como The Flintstone Comedy Show (1980-1982) y con su versión Tiny: Cavey Jr. en The Flintstone Kids (1986-1988).

PARODIAS DE SUPERHÉROES - 2: El Sarcasmo de los Héroes

2012-01-21T08:33:00.001-08:00

Pero vayamos más hacia adelante, hay una serie poco conocida en España que a pesar de no dejar de ser un Saturday Morning Cartoon tenía un guión bien pensado e interesante: The Tick (1994)

Se trataba de una adaptación de un cómic de New England Comics, la serie cuenta con 3 temporadas con 36 episodios, y tras su cancelación en 1996 se convirtió en una serie de culto.

La intención de la editorial de este cómic, era convertir esta franquicia en un fenómeno de merchandising similar a Las Tortugas Ninja, pero ninguna productora quiso apostar por una serie basada en un personaje absurdo. Finalmente Sunbow Entertainment aceptó realizar un piloto, pero ni así encontraron productora... Finalmente Fox accedió a producírsela a cambio de que cambiasen el guión en 5 dias. Quitaron las referencias eróticas y las tramas oscuras, pero mantuvieron el tono satírico y se basaron en parodiar La Liga de la Justicia. Funcionó bien, aunque estuvo muy lejos de ser un fenómeno como las Tortugas Ninja, y tras la primera temporada dejó de funcionar su merchandising, sin embargo esto provocó que pudieran contar con más libertad de guión.

También realizaron un Life Action en el 2001

Otra serie de esta época fue Earthworm Jim (1995)

Se trata de una versión de Universal Animation Studios del videojuego homónimo, duró 2 temporadas y 23 episodios. Se basan más en el humor absurdo que en la parodia y trata de una lombriz que se convierte en un super-héroe galáctico tras caerle encima un traje de astronauta.

Warner se sumó también a esta moda de los 90 de las parodias de superhéroes con la serie co-producida por Spielberg y Bruce Timm Freakazoid (1995)

Cuenta con 2 temporadas y 24 episodios, y trata sobre un friki que se convierte en un super-héroe loco vulnerable a los pedos. El autor de cómics Mike Allred les acusó de plagio de su parodia de super-héroe: Mad Man, un personaje con un traje y un emblema muy parecido, y de hecho Bruce Timm reconoció que fue su principal fuente de inspiración. Finalmente se canceló en 1997 ya que los guiones estaban pensados para un público adolescente mientras que la serie fue emitida en horario infantil.

Disney Television Studios produjo El Pato Darwin (1991-1992)

Se trata de un spin-off de Patoaventuras, un padre soltero que por las noches combate el crimen en St. Cannard, y ocasionalmente lucha contra algún supervillano, duró 3 temporadas y 91 episodios. En principio iba a llamarse Double-O-Duck y que fuese un super-detective, pero prefirieron cambiarle el nombre por Dark Wing y hacerlo como una parodia de La Sombra.

También fue un sub-género que gustó en Cartoon Networks, que produjo las series Dial M for Monkey (1996) y Las Supernenas (1998 - 2005)

Es una de las series de más éxito de Cartoon Networks, duró 6 temporadas y 78 episodios. Trata de unas niñas preescolares que reciben superpoderes por parte de su padre, un Mad Doctor, a partir de entonces combaten el mal siguiendo las órdenes del alcalde.

Originariamente las creó Craig Mc Cracken en 1991 durante sus estudios como animador, como las Whoopass Girls, para el corto: Whoopass Stew! The Whoopass Girls in: A Sticky Situation

El corto funcionó bien en el circuito de la animación independiente, por lo que Mc Cracken cuando entró a trabajar en Cartoon Networks, lo presentó para el bloque What a Cartoon Show, donde en 1995 le emitieron 2 cortos más, ya bajo el nombre de Powerpuff Girls: Meat Fuzzy Lumpkins

y Crime 101

Tras el estreno de la serie regular en 1998 se convirtió en todo un fenómeno de merchandising y ha recaudado muy buenas críticas. Realizaron una película en el 2002: The Powerpuff Girls Movie que tuvo buena aceptación.

Incluso produjeron una versión anime entre el 2006 y el 2007 para promocionar la franquicia en japón: Demashita! Powerpuff Girls Z,

The Justice Friends (1996)

Se trata, al igual que Dial M for Monkey, de un spin-off del Laboratorio de Dexter, protagonizado por parodias de los Vengadores: Hulk, el Capitán América y Thor, y suelen luchar contra parodias de personajes Marvel y DC.

Y a finales de los 90 en Cartoon Networks también apareció un nuevo fenómeno en la animación para adultos: Las series parodia de Hanna Barbera, y concretamente los superhéroes Hanna Barbera jugaron un papel protagonista como Space Ghost (1994), Harvey Birdman, o Aqua Teen Hunger Police

Cuando una serie de humor trata de un grupo de personajes fantásticos variopintos, es bastante frecuente añadir algún super-héroe, este sería el caso de El Capitanazo, en La Casa de los Dibujos, en Robot Chicken aparecen super-héroes a menudo, e incluso esto ocurre en Toy Story, con el personaje Buzz Lightyear, que protagonizó un Spin-Off: Buzz Lightyear of Star Command (2000 - 2001)

Fue precedida por una precuela directa a video: Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins

La serie duró 65 episodios y trata sobre una serie de TV que se emite en el universo de Toy Story.

Pixar tiene otra parodia de Super-héroes, se trata de Los Increibles (2004)

Dirigida por Brad Bird, trata sobre una sit-com familiar de super-héroes, y ganó el Oscar al Mejor Largometraje Animado. En un principio iba a ser una película de animación tradicional de Warner en 1993, pero Brad Bird la desestimó porque no creía que pudiese funcionar. Cuando en el 2003 quebró Warner Animation, Brad Bird entró en Pixar y le sugirió la idea de The Incredibles a John Lasseter. Es la primera película de Pixar Protagonizada por humanos.

Tuvo críticas mayoritariamente positivas, las negativas la tacharon de "no ser más que otra típica película de acción del verano", se estrenó en la misma época que Los Cuatro Fantásticos, por lo que ésta segunda producción debió cambiar varias cosas del guión para evitar similitudes. Recaudó 632 millones de dólares y fue la segunda película de animación más taquillera del 2004. Disney pretendía realizar una secuela de Los Increíbles directa a video, pero tras la fusión de productoras, John Lasseter canceló el proyecto y ha declarado que pronto producirán una secuela en condiciones.

La productora Canadiense Cinégroupe produjo Los Megabebés (1999 - 2001)

Se trataba de una trama parecida a Las Supernenas, sobre tres bebés que tras recibir un rayo cósmico reciben superpoderes, sobretodo superfuerza pero tambien poderes escatológicos, vuelan cagando, lanzan mocos, y demás marranadas que era en lo que consistía la "gracia" de la serie.

En Francia también han sido populares las parodias de super-heroes como el Inspector Gadget, o más recientemente Capitan Biceps (2010)

Esta serie cuenta con 78 episodios y aún está en producción, y trata sobre un super-héroe super-musculoso completamente imbécil.

Y en lo que respecta al Anime también hay parodias de super-héroes como Musculman, Bobobo o Panty & Stocking with Gartebelt, sin embargo reconozco que no conozco suficientes como para montar un especial.

Los Super-héroes se trata de un género tan sobre-explotado que se volvieron auto-paródicos de por sí, personajes que son superiores por alguna causa absurda y se dedican a salvar el mundo de otros personajes superiores por alguna causa absurda que han decidido ser malos. Han probado de hacerlos patrióticos, gloriosos, oscuros, anti-héroes, traumatizados, ultra-violentos y molones, y cada vez que uno de estos sub-géneros ha tocado fondo, otro subgénero ha despuntado: La Parodia. Al fin y al cabo... lo ponen tan fácil...

ESPECIAL OSCARS 2008

2012-01-21T08:33:00.000-08:00

En el 2008 Dreamworks presentó una insulsa secuela de Madagascar: Escape 2 Africa, y una grata sorpresa: Kung Fu Panda

Ninguna de las películas que Dreamworks estaba produciendo "a toda castaña" es deficitaria, pero pocas las calificaría como "buenas", Kung Fu Panda era una escepción. Al igual que las anteriores se trataba de "re-hacer la fórmula de Shrek", una historia muy simple sobre la autosuperación, salpicada de humor slapstick y con referencias frikis, la diferencia radicó en que el ritmo y la dirección fueron de calidad. Se volvió la franquicia más valiosa de Dreamworks después de Shrek y fue nominada a un Oscar por la Academia al Mejor Largometraje Animado.

Por otro lado Disney recibió otra nominación, y esta vez por una película de animación CGI! Bolt!

No se trata de una maravilla a nivel de Pixar, sin embargo superó la calidad de las últimas películas de Sony Animation, Fox Blue-Sky y Dreamworks (salvo por Kung Fu Panda), se notó la nueva dirección de proyectos de John Lasseter, que situó a Disney como la segunda mejor productora de animación CGI del mundo tras sus 3 aberrantes películas digitales anteriores.

La Primera evidentemente era Pixar, que con Wall-E volvió a ganar el Oscar al Mejor Largometraje Animado por segundo año consecutivo, y la racha seguía...

Pixar también fue nominada a Mejor Cortometraje Animado:

Presto - Pixar - Doug Sweetland

Video - Presto - Pixar

En cuanto a Efectos Especiales, continuó la moda de los Superhéroes con Iron-Man de Marvel

Y The Dark Knight, de DC

Las dos películas tratan de Super-Heroes cuyos poderes residen en artefactos tecnológicos avanzados, mientras Iron Man se mantiene como una película más acorde a lo que se había visto antes, Batman innovó, tomó todos los conceptos de super-héroes y los adaptó a un guión de género negro con tintes catastrofistas, fue un gran acierto, y revolucionó el género... aunque tampoco ha dado muchos frutos de esta calidad.

Con todo y con esas la ganadora fue un drama romántico con toques de fantasía: El Extraño Caso de Benjamin Button.

Una fábula sobre un hombre que nace viejo y rejuvenece año tras año hasta volverse un bebé, que representa la relatividad del paso del tiempo y de la propia edad de cara a desempeñar una función en la vida, ya que la própia magia de la vida reside en la personalidad que nos vamos forjando y no en lo que nos rodea o lo que nos valora. Un concepto precioso, la película es mágica, por decir una pega... es demasiado larga y a partir de media película pierde fuerza. En cuanto a sus efectos especiales, consiguieron unos efectos de maquillaje digital realmente increibles, no es tan espectacular como Dark Knight, pero es una gran película.

Pero vayamos al Mundo del cortometraje:

This Way Up - Nexus Productions - Alan Smith and Adam Foulkes

Un corto británico en Animación CGI, que trata de una fábula irónica sobre como los problemas de la gente transcienden su propia vida... Bueno, tampoco es nada especial

Oktapodi - Gobelins L'Ecole de L'Image - Emud Mokhberi and Thierry Marchand

Otro corto CGI, esta vez francés, y consiste en una historia de amor imposible entre pulpos. Bueno!... Es divertido y la estética es interesante.

Lavatory - Lovestory - Melnitsa Animation Studio - Konstantin Bronzit

Un corto ruso en animación limitada, una bonita fábula sobre la rutina y la soledad, alejada de las estéticas oscuras frecuentes en la animación rusa, de hecho es más parecida a la animación independiente de Europa Occidental.

Y el ganador fue un corto de anime! pero no manga-anime evidentemente, era un corto de Nouvelle Anime:

La Maison en petits cubes - Kunio Katō

Trata sobre un anciano viudo cuya casa se va inundando progresivamente, y a medida que esto ocurre, se ve obligado a añadir un piso más a su casa. Un día se le cae la pipa a uno de los niveles inundados, y se sumerge a buscarla, rememorando piso a piso cada uno de los episodios de su vida. Se trata de una alegoría preciosa del paso del tiempo y del aislamiento personal que comporta ir cerrando sistemáticamente episodios de la vida. A pesar de quedar como un nenaza, debo reconocer que cada vez que veo este corto me pongo a llorar.

Dentro de lo que es la animación comercial, los japoneses estaban teniendo éxito con Bleach, Detective Conan, Doraemon, El Puño de la Estrella del Norte, Naruto, One Piece, Pokemon, coprodujeron con Warner una película de Batman: Gotham Knight y con Sony Pictures: Resident Evil: Degeneration, Mamoru Oshii estrenó Ghost in the Shell 2.0 y The Sky Crawlers y Ghibli, que ahora era la única superproductora en trabajar con animación tradicional, estrenó Ponyo en el Acantilado.

WALT DISNEY - 12: La Década Disney

2012-01-20T08:44:00.000-08:00

VER ESPECIAL WALT DISNEY 1990 - 1995

y en la sección anime:

VER ESPECIAL SQUARE ENIX

ESPECIAL OSCARS 2007

2012-01-20T08:42:00.001-08:00

VER ESPECIAL OSCARS 2007

200.000 VISITAS!!!

2012-01-20T08:40:00.000-08:00

VER ESPECIAL ANIMACIONES MILLONARIAS

200.000 VISITAS !!!

2012-01-20T05:58:00.000-08:00

Bueno bueno! Con la broma hemos llegado ya a las 200.000 visitas, sin novedades en los artículos más visitados.

Hoy vamos a echarle un ojo a un ranking, se trata concretamente de las producciones de animación más caras de la historia.

Pero antes de nada, ser la película más cara es positivo? La película más cara de la historia es de Disney, se trata de la bilogía: Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto y En el Confín del Mundo(2007),

450 millones de dólares para una historia partida en 2 y llena de paja con el fin de convertir una película en 2 y así recaudar 2 veces en taquilla con un auténtico peñazo de historia. Pero hay que entender como es la industria de Hollywood, para los americanos "Lo mejor SIEMPRE es lo más caro", y a menudo hinchan el presupuesto o exageran los gastos como forma de promocionarse como la película más cara. Creéis que en Titanic realmente hacía falta enviar un submarino para filmar el auténtico barco hundido? O que en El Señor de los Anillos tenían que pasear a los storyboarders en helicóptero por toda Nueva Zelanda para que "se impregnasen de la atmósfera"?

Además hay otro asunto: La Inflacción, Spiderman3 (2007) costó 258 millones de dólares, eso son 58 millones más que Titanic (1997) y salta a la vista cual de las 2 películas era realmente más cara. Si ajustamos los gastos a la inflacción, la película más cara de la historia es Cleopatra (1963) 44 millones de dólares que hoy equivaldrían a 320 millones.

Pero no nos desperdiguemos demasiado: Preparemos los talonarios y pongámonos el sombrero de copa y el monóculo que vamos a ver... LAS ANIMACIONES MÁS CARAS DEL MUNDO!

29 - Mr Bug Goes to the Town (700.000$)
28 - Bambi (848.000$)
27 - Pinocho (2.280.000$)
26 - Akira (10.000.000$)
25 - Todd y Toby (12.000.000$)
24 - Toy Story (30.000.000$)
23 - La Sirenita (40.000.000$
22 - El Rey León (45.000.000$)
21 - Ice Age 3 (90.000.000$)
20 - Toy Story 2 (90.000.000$)
19 - Buscando a Nemo (94.000.000$)
18 - El Jorobado de Notre-Dame (100.000.000$)
17 - Cars (120.000.000$)
16 - Dinosaurio (127.000.000$)
15 - Ratatouille (150.000.000$)
14 - Bolt (150.000.000$)
13 - Chicken Little (150.000.000$)
12 - Shrek 2 (150.000.000$)
11 - UP! (175.000.000)

Pero centrémonos en las 10 que yo considero claves.

10 - Blancanieves y los 7 Enanitos (1937)

Blancanieves en 1937 fue la película de animación más cara de su momento. Vale... me diréis que "la más cara... y la única superproducción!" , es cierto, pero si echamos un ojo a los presupuestos de los cortometrajes americanos y de las películas de los Hermanos Fleischer (Mr Bug goes to the Town costó 700.000 dólares) entenderemos que es una salvajada. De hecho para producirla Disney quedó endeudada hasta las cejas, el banco les obligó a suspender todas sus series de cortos hasta que terminasen ésta superproducción y de no haber tenido éxito se habrían hundido los estudios.

Resultados:
Fue todo un éxito y de no ser así el Mundo de la Animación no sería el que conocemos.

Presupuesto:
1.500.000 $

Beneficios:
185.000.000 $

9 - Fantasia (1940)

Esta sí fue exagerada, Pinocho de por sí ya fue más cara que Blancanieves y deficitaria (2.280.000$), Fantasía fue aún más cara que Pinocho, crearon nuevas técnicas, inventaron un nuevo sistema de sonido llamado FantaSound que para instalarlo tenían que alquilar los cines...

Resultados:
Fue una obra incomprendida que fracasó en su estreno, el público no entendió su enfoque artístico y para postres se estrenó en una época en que el mercado europeo estaba cerrado. Disney acabó quebrando.

Presupuesto:
2.300.000 $

Beneficios en su estreno:
-2.100.000 $

Beneficios Totales:
75.000.000 $

8 - Cenicienta (1950)

Esta película en relación fue más barata que Blancanieves, Pinocho o Fantasia, pero fue la primera superproducción de Disney desde 1942 con Bambi (858.000$), tras unos desastrosos años 40 en que Disney había estado recuperándose de su quiebra, quisieron volver a popularizar su marca comercial, y convertirse en el Ideal de los Valores Americanos para poder diversificar su empresa. Para ello optaron por lanzar una nueva superproducción, de no tener éxito se habrían arruinado de nuevo.

Resultados:
Funcionó bien, Disney resucitó, montaron su propia distribuidora: Buena Vista, se expandieron por el mercado televisivo, construyeron Disneylandia, produjeron más películas de animación e imagen real y sí, se convirtieron en el Ideal de los Valores Americanos y en la productora reina del mundo de la animación durante los siguientes 50 años.

Presupuesto:
3.000.000 $

Beneficios en 1987:
54.000.000 $

7 - Tarón y el Caldero Mágico (1985)

A Disney le costó volver a atreverse a producir más películas con presupuestos suicidas, pero en los 80 habían perdido a su animador estrella, Don Bluth, y quisieron experimentar con temáticas y técnicas para recuperar "el encanto" que toda la crítica decía que habían perdido. Tarón y el Calderon Mágico contó con un innovador sistema de entintado fotográfico llamado Proceso ATP que fue un auténtico desastre, las líneas se despegaban del cel y debieron re-hacer la película con entintado xerográfico, lo cual acabó hinchando el presupuesto como un globo y se acabaron encontrando con la película de animación más cara de la historia, mucho más que Todd y Toby (12.000.000$)

Resultados:
Desastre, no pudieron recuperar la inversión, y la crítica les tachó de no haber realizado una película apropiada para niños. No se atrevieron a editarla en video hasta 10 años más tarde.

Presupuesto:
25.000.000 $

Beneficios:
-4.000.000 $

6 - Monsters vs. Aliens (2009)

Una más actual. Antes del 2009 Disney era la única productora en lanzar películas en 3D, y por entonces había estrenado Bolt (150.000.000$), una superproducción de John Lasseter que a diferencia de las anteriores películas CGI de Disney como Dinosaurio (127.000.000$) o Chicken Little (150.000.000$)... era buena! Pixar también se unió al cine 3D con Up! (175.000.000$), por lo que Dreamworks no podía ser menos, tenía que lanzar una película igual de cara y en 3D para no salirse del podium.

Resultados:
La crítica la valoró positivamente como película infantil y fue la tercera película de animación más vista en el 2009, por detrás de Up! y Ice Age3 (90.000.000)

Presupuesto:
175.000.000 $

Beneficios Totales:
205.000.000 $

5 - Wall - E (2008)

En el 2008 Pixar era imparable, ganaba el Oscar al Mejor Largometraje cada año y ya estaba considerada la mejor productora de animación de la historia, digamos que tener unos ingresos medios de 600.000.000$ por película podían permitirse presupuestos cada vez más caros como los de Buscando a Nemo (94.000.000$), Cars (120.000.000$) o Ratatouille (150.000.000$).

Resultados:
Es uno de los mayores éxitos de Pixar y la crítica la valoró muy positivamente, si bien apenas ganaron dinero con el merchandising.

Presupuesto:
180.000.000 $

Beneficios Totales:
339.000.000 $

4 - ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1987)

Disney en los 80 buscaba nuevos proyectos y Spielberg era el "Rey Midas del Cine", era la época adecuada para una superproducción entre ambos, desarrollando las últimas y carísimas técnicas de efectos especiales tradicionales.

Resultados:
Todo un éxito, fue una de las Tres Campanadas del Renacimiento, puso de moda la animación clásica americana, y motivó a Disney a lanzar Nuevos Clásicos como La Sirenita (40.000.000$), El Rey León (45.000.000$) o el Jorobado de Notre-Dame (100.000.000$)

Presupuesto:
70.000.000 $

Beneficios Totales:
260.000.000 $

3 - Cars2 (2011)

Ya habíamos comentado, Pixar es la reina de la animación, puede permitirse presupuestos del tamaño del PIB de un país africano, y todas sus películas son buenísimas, tienen 600 millones de beneficio y ganan siempre el Oscar, verdad? verdad???... Desde la primera entrega de Cars cada una de sus películas ha sido más cara que la anterior y ni siquiera han sabido entender que hay películas que simplemente... Necesitan ser más sencillas.

Resultados:
Buena taquilla, aunque no a su nivel habitual, críticas negativas, de hecho es lo más parecido a un fracaso que tiene Pixar... y podría ser la primera de sus producciones no-nominada a un Oscar.

Presupuesto:
200.000.000 $

Beneficios Totales:
359.000.000 $

2 - Toy Story3 (2010)

La última entrega de la saga de Toy Story y la más cara, Toy Story 1 costó 30.000.000$ y Toy Story 2 90.000.000$. Aunque claro está... en este caso la apuesta tenía menos riesgo, no se trataba de reinventar el mundo de la animación ni de desafiar a Disney lanzando una secuela más elaborada que la película original, se trataba de cerrar el "Ciclo Infantil" de Pixar haciendo una secuela-remake de su primera producción pero con el planteamiento que les había conseguido el trono de reyes de la animación... Este mensaje habría sido más elegante si su siguiente producción no hubiese sido Cars 2.

Resultados:
Tuvo mucho éxito, de hecho es la película de animación más taquillera de la historia, por delante de Shrek2! (Shrek 2 costó 150.000.000$ y recaudó 920.000.000$) la crítica la elogió y le buscó un doble sentido adulto a su guión, ganó el Oscar al mejor largometraje animado (sí, otra vez) y aunque está planteado como un episodio final de la saga... No se descarta que pueda continuar.

Presupuesto:
200.000.000 $

Beneficios Totales:
863.000.000 $

Disney, Pixar, Dreamworks... Mira! Se nos escapó una de Fox-Blue Sky!... Como podemos observar, dejando atrás mitos como que Akira era la película más cara de la historia (10.000.000$) apenas hay 3 super-productoras que han estado produciendo "La película de Animación más Cara de la Historia", 2 si tenemos en cuenta que Pixar y Disney tienen al mismo director de proyectos. Pero... cual es concretamente la película de animación MÁS CARA de la historia?! Seguramente intuis correctamente que es de Disney y además es la quinta película más cara de la historia, animada o no, la segunda si no tenemos en cuenta la inflacción, más cara que Cronicas de Narnia: El Principe Caspian (225.000.000$), Avatar (237.000.000$) o Harry Potter y el Príncipe Mestizo (250.000.000$)

1 - Tangled (2010)

Disney se había quedado muy atrás en la guerra por el trono del Mundo de la Animación, producir películas en animación CGI había supuesto un chasco, y debió invertir muy fuerte para producir algo del nivel de Pixar o Dreamworks y recuperar su prestigio.

Resultados:
No recuperó su prestigio ni ganó ningún Oscar, pero la película funcionó bien, y por lo menos era mejor que las últimas producciones de Dreamworks.

Presupuesto:
260.000.000 $

Beneficios Totales:
330.000.000 $

y así anda el ranking de momento, aunque es posible que Brave desbanque a Tangled, aún no se ha hecho público su presupuesto. Como podemos observar a veces se ha querido innovar a un nivel que ha sido necesario un presupuesto monstruoso, en otros casos se ha querido usar el presupuesto como maniobra de marketing y en otros casos el presupuesto hinchado se ha debido a errores de producción. Pero por lo general un gran presupuesto no tiene ABSOLUTAMENTE NADA QUE VER con la calidad de la película, ni siquiera la recaudación tiene por qué ser un indicativo. Ahí tenemos por ejemplo... Sita Sings the Blues (2008)

Presupuesto:
290.000 $

Beneficios Totales:
-158.000 $

Bolt

2012-01-20T05:50:00.001-08:00

Disney recibió otra nominación, y esta vez por una película de animación CGI! Bolt!

No se trata de una maravilla a nivel de Pixar, sin embargo superó la calidad de las últimas películas de Sony Animation, Fox Blue-Sky y Dreamworks (salvo por Kung Fu Panda), se notó la nueva dirección de proyectos de John Lasseter, que situó a Disney como la segunda mejor productora de animación CGI del mundo tras sus 3 aberrantes películas digitales anteriores.

Tangled

2012-01-20T04:09:00.001-08:00

"I See the Light" — Tangled por Alan Menken y Glenn Slater

Disney

animación CGI

Shrek

Hellboy

2012-01-19T03:45:00.001-08:00

Hellboy

Este cómic de Mike Mignola sobre un demonio detective paranormal cuenta con dos películas de animación directa a video, Sword of Stones

Trata sobre unos demonios japoneses que quieren hacerse con dos espadas místicas.

Y Blood and Iron

Trata de una historia de vampiros basada paralelamente en 1934 y la época actual. También cuenta con un corto extra llamado Iron Shoes.

Hellboy Animated : Iron Shoes por Panatrog

Había una tercera película en preproducción: The Phantom Claw. Sin embargo los productores declararon en el 2008 que preferirían apostar por producciones on-line y que dependiendo del éxito de la película Hellboy II, seguirían o no con la saga de películas de animación.

Las adaptaciones de cómic son una gran oportunidad, ¡Los japoneses lo han sabido demostrar con creces! Ofrecen la posibilidad de probar con historias y estéticas que ya se sabe que gustan, y no todo se acaba en superhéroes y tiras cómicas de animales parlanchines, el cómic independiente ofrece una variedad de temáticas casi infinita… Es una lástima que los productores de animación americanos no se atrevan con más de estos productos.

WALT DISNEY - 12: La Década Disney

2012-01-15T13:34:00.000-08:00

VER ESPECIAL WALT DISNEY 1990 - 1995

y en la sección anime:

VER ESPECIAL SQUARE ENIX

ESPECIAL OSCARS 2007

2012-01-15T13:13:00.000-08:00

VER ESPECIAL OSCARS 2007

WALT DISNEY - 12: La Década Disney

2012-01-15T07:14:00.001-08:00

Disney había renacido, recuperando su concepto de Clasicos Animados con La Sirenita en 1989, en 1990 estrenaron la última película realizada bajo sus conceptos ochenteros: Los Rescatadores en Cangurolandia,

y a partir de ahí... La Bella y la Bestia (1991),

Aladin (1992),

El Rey León (1994)...

un bombazo en taquilla tras otro, Disney era imparable.

Pero en Disney sabían que esta bonanza del cine de animación no podría durar eternamente, al fin y al cabo si era la única superproductora de animación que quedaba (sin contar con Ghibli, por cierto, distribuïda por Disney) era porque la industria de la animación japonesa se había hundido, pero ésta podría resucitar, y también planeaban las sombras de Bluth Studios y Amblimation, dos productoras con el potencial para competir contra Disney. Además, poco antes del estreno de El Rey León, el directivo número 2 de Disney Frank Wells murió en un accidente de helicóptero, el presidente de Disney de aquella época, Michael Eisner, se negó a ceder el puesto de Wells al número 3: Jeffrey Katzemberg, así que éste último abandonó Disney para asociarse con Spielberg. Qué pretendía Eisner? Eisner colocó de directivo a su amigo Michael Ovitz, de esta manera podía contar con mayoría de votos para ignorar las decisiones de la junta de accionistas.

Así que Eisner decidió ampliar la oferta de Disney, era la llamada La Década Disney, produjo más películas y realizó más apuestas por nuevos medios de comunicaciones, produjo más contenidos adultos, en 1992 Ignauguró Disneyland Paris, y amplió los ya existentes con más parques como Disney's Hollywood Studios (Florida), Disney's California Adventure Park (California), Walt Disney Studio's Park (Paris)... en 1993 compró la productora Miramax, Junto con Tim Burton creó Skellington Productions para producir películas de Stop Motion, en 1993 estrenó Pesadilla Antes de Navidad

hizo más series de TV como la historia de fantasía oscura Gargoyles (1994)

Compró DIC Entertainment en 1995, con toda su biblioteca con franquicias como El Inspector Gadget

En 1995 estrenó Pocahontas

Incluso tenía planeado producir una secuela de Roger Rabbit:

No todos los planes de Eisner se llevaron a puerto, pero si cabe destacar uno que arrasó fue el Proyecto CAPS, un proyecto que habían manejado con Pixar en secreto para desarrollar la tecnología de la Animación Digital antes que nadie: La Sirenita fue la primera película de animación con efectos especiales informáticos, los Rescatadores en Cangurolandia fue la primera en ser realizada totalmente digital, y La Bella y la Bestia fue la primera en mezclar animación 2D con animación CGI, ésta última tuvo tanto éxito que ganó dos Oscars, incluso fue la primera película de animación en ser nominada a Mejor Película, su banda sonora se vendió como churros y animó a la productora a versionarla como musical de Broadway en 1994. Éste éxito sumado al éxito que los efectos especiales CGI de las películas de James Cameron y Spielberg estaban consiguiendo, provocó que el público deseara ver por primera vez una película 100% de animación CGI, ya habían habido productores que tuvieron esa idea, pero nadie se atrevió a invertir en ella, finalmente Disney lo hizo, coprodujo con Pixar Toy Story (1995)

Y cambió para siempre el Mundo de la Animación.

Michael Eisner ya había demostrado de lo que era capaz, despidió a Michael Ovitz (con una indemnización valorada en 138 millones de dólares) y se sentó en el trono. La junta directiva se rindió a sus pies, habían entendido que Eisner, en realidad, era la reencarnación de Walt Disney. Pero acaso el heredero natural, Roy O. Disney, estaria dispuesto a aceptarlo? Como buen personaje Shakespeariano... Esperaría el momento de la venganza.

ESPECIAL OSCARS 2007

2012-01-15T07:14:00.000-08:00

En el 2007 Dreamworks estrenó Bee Movie y Shrek 3th, dos películas con beneficios pero la primera pasó sin pena ni gloria por los cines y la segunda se convirtió con diferencia en la peor película de la saga. Ya iban 3 años en que ninguna película de PDI recibía ninguna nominación para los Oscars.

Por otro lado, Sony Pictures Animation no quiso quedarse fuera del mercado CGI y fue nominada al mejor largometraje animado por Surf's Up

Una especie de fusión entre Happy Feet y Madagascar... Las productoras medianas parecían más enfrascadas en alcanzar la calidad de Dreamworks que en autosuperarse.

Sobre las productoras de Mickey Mouse: Disney Animation Studios estrenó Meet the Robinsons, Image Movers estrenó Beowulf, Disney Toons cerró los estudios tras Cinderella III... Ahora que John Lasseter se encontraba al frente, se encargaría de reorganizar estos proyectos.

Qué panorama más aburrido de la animación comercial! La animación artística, independiente y experimental ófrecería algo mejor?

Sí, sin duda tiene otro aspecto. Persépolis: Se trata de una pelícua francesa realizada por una artista iraní sobre la revolución de los ayatolás vista desde la óptica de una niña. Ni 3D, ni texturas coloristas, ni escenas de toboganes, ni personajes que sonríen levantando sólo una ceja, se trataba de una película de calidad y sobretodo ORIGINAL, justo lo que hacía falta en el mundo de la animación. Se merecía esta nominación.

Pero no, la ganadora fue una producción CGI infantil, de calidad, sí, y con matices que la diferenciaban:

Ratatui. Una película sobre un ratón cocinero... En realidad es una historia muy simple, que podría haber pasado sin pena ni gloria de no ser porque le prestaron mucha atención a los diálogos para acabar convirtiendo esta historia en una fábula sobre los prejuicios tanto sociales como interiores y la presión que ellos nos crean de cara a una autosuperación que no va en busca de nuestra propia felicidad. Chapó! Pixar ganó el Oscar al Mejor Largometraje Animado, y no sólo eso... no volvería a perderlo en los siguientes 3 años.

Veamos el mundo de los Efectos Especiales:

Transformers:

La última moda absurda de Hollywood: Las películas basadas en juguetes de los años 80. Los efectos especiales están muy trabajados, si bien son excesivos, se usan tan masivamente y tienen tanto detalle que la imagen se vuelve incomprensible.

Pirates of the Caribbean: At World's End

Tercera entrega de Piratas del Caribe, si bien sus efectos especiales pecan de las mismas virtudes y defectos que Transformers, acabaron entendiendo el problema y para la cuarta parte lo resolvieron.

La ganadora fue La Brújula Dorada

Una película de fantasía Steam Punk de New Line Cinema con una mitología realmente retorcida y una narrativa confusa, pasó sin pena ni glora por los cines y se trata de la primera parte de una saga que posiblemente no continuará. Aún así, su arte escénico es una maravilla de François Schuitten (uno de mis ilustradores contemporáneos preferidos) y la hicieron digna de este premio.

En cuanto a los cortometrajes, no fue nominado ninguno de un estudio importante:

Even Pigeons Go To Heaven - BUF - Samuel Tourneux and Simon Vanesse

Un corto de animación CGI francés que consiste en una crítica a la Iglesia, que bueno... no es nada especial.

I Met the Walrus - Josh Raskin

Un extraño corto de animación NPR, en la línea de los cortos experimentales de los 60.

Madame Tutli-Putli - National Film Board of Canada - Chris Lavis and Maciek Szczerbowski

Un fantástico corto de stop motion canadiense de intriga. Su puesta en escena es sencillamente genial.

My Love - Aleksandr Petrov

Un maravilloso mediometraje del que posiblemente sea el mejor animador del mundo. Tardó 3 años en realizarlo con la técnica de óleos sobre cristal y concretamente se trata de su último corto. Tras él buscaría la manera de financiarse un largometraje, hasta la fecha sin éxito.

Peter & the Wolf - BreakThru Films - Suzie Templeton

El ganador fue este corto británico en stop motion. Es bonito pero... No aporta nada nuevo.

El Premio se lo merecía Alexander Petrov.

Y Mientras los japoneses volvieron con Appleseed, Gigantor y Evangelion, siguieron con Bleach, Detective Conan, Gundam Seed, Naruto, One Piece y Pokemon, estrenaron Clannad y We are the Strange, tras una época de innovación espectacular, comenzaban a estabilizarse, si bien no se trataba de una crisis.

Roger Rabbit 2

2012-01-12T03:24:00.001-08:00

Disney tenía planeado producir una secuela de Roger Rabbit:

No todos los planes de Eisner se llevaron a puerto, pero si cabe destacar uno que arrasó fue el Proyecto CAPS, un proyecto que habían manejado con Pixar en secreto para desarrollar la tecnología de la Animación Digital antes que nadie: La Sirenita fue la primera película de animación con efectos especiales informáticos, los Rescatadores en Cangurolandia fue la primera en ser realizada totalmente digital, y La Bella y la Bestia fue la primera en mezclar animación 2D con animación CGI, ésta última tuvo tanto éxito que ganó dos Oscars, incluso fue la primera película de animación en ser nominada a Mejor Película, su banda sonora se vendió como churros y animó a la productora a versionarla como musical de Broadway en 1994. Éste éxito sumado al éxito que los efectos especiales CGI de las películas de James Cameron y Spielberg estaban consiguiendo, provocó que el público deseara ver por primera vez una película 100% de animación CGI, ya habían habido productores que tuvieron esa idea, pero nadie se atrevió a invertir en ella, finalmente Disney lo hizo, coprodujo con Pixar Toy Story (1995)

Mars Needs Moms

2012-01-12T02:51:00.001-08:00

MARS NEEDS MOMS (2011)

Síntomas:

110 millones de dólares de déficit.
Es una de las superproducciones con menos ingresos en su estreno.
Malas Críticas:

New York Times: Crítica y Audiencia por igual, espectadores pregonando sus opiniones en Twitter, blogs y otras redes sociales, lamentaron que la técnica de Zemeckis diera como resultado unas expresiones faciales en los personajes que se ven anti-naturales. Otra crítica común fue que Mr. Zemeckis se centra tanto en la magi-ciencia que explica un relato negligente.

Diagnóstico:

Mala Calidad para ser Disney.
Temática anti-popular: Una madre secuestrada de su hijo.
Valle Inquietante.
Competencia de Battle: LA
Fue descuartizada en las redes sociales.

Consecuencias:

Es la quinta película más deficitaria de la historia.

Estado Actual:

DEFUNCIÓN

Disney cerró el estudio responsable: Image Movers Digital.

Cuento de Navidad

2012-01-12T02:48:00.001-08:00

Cuento de Navidad

El caso es que La Captura de Movimiento como técnica de animación ha sido todo un fracaso fuera de lo que sería crear personajes hiper-realistas entre penumbras dentro de una película de imagen real, como en Avatar o en Alicia de Tim Burton

FANTASÍA ÉPICA

2012-01-09T02:06:00.000-08:00

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ESPECIAL OSCARS 2006

2012-01-09T01:47:00.000-08:00

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ESPECIAL OSCARS 2006

2012-01-08T01:43:00.001-08:00

El 2006 está considerado el PEOR año de la Era Digital, Fox - Blue Sky estrenaron una secuela de Ice Age: Deshielo, en aquella época ya se trataba de una temática que no aportaba nada nuevo, y fueron nominados al mejor cortometraje por otro corto de su ardillita:

No Time for Nuts - Blue Sky Studios, - Chris Renaud and Michael Thurmeier

Dreamworks se pasó a la política de la sobre-producción y estrenó Over the Hedge, tan floja que hoy ya nadie la recuerda y distribuyó Ratonópolis, una insulsa película de Aardman obligada a ser producida en CGI por exigencias de calendario, Aardman quedó tan descontenta con ella que rompió su contrato con Dreamworks.

Disney fue nominada al mejor corto animado por la cerillera, su lápida en la animación tradicional.

The Little Matchgirl - Walt Disney Animation Studios - Roger Allers and Don Hahn

En cuanto a las subproductoras de Disney, cerraron ToonDisney tras Cenicienta III, ahora las OVA's las producirían estudios asociados de Corea y Taiwan. Én cambio se hicieron con Image Movers, un estudio de animación de captura de movimiento con críticas irregulares a sus espaldas que produjeron Monster House, una película de estética hiperrealista nominada a un Oscar al Mejor Largometraje Animado

En cuanto a su sub-productora estrella: Pixar, recibieron una nominación por un corto:

Lifted - Pixar - Gary Rydstrom

y estrenaron la que está considerada su peor franquicia: Cars. Fue rentable y consiguieron una nominación, al fin y al cabo todas las películas Pixar la consiguen pero... estaba muy por debajo del nivel que Pixar podía conseguir

El ganador fue una productora dependiente de Warner que hasta la fecha se dedicaba a los efectos especiales, y que al igual que Image Movers se dedicaba a la animación hiperrealista de captura de movimiento, se trataba de Animal Logics, con Happy Feet

Una película rentable, con críticas irregulares, muchos consideran este premio como "se lo dieron a Happy Feet por dárselo a alguien", o como una muestra de lo malo que fue aquel año.

En cuanto a efectos especiales...

Superman Returns

Warner se apuntó a la moda de los Superhéroes con una de sus franquicias, visualmente es excelente, aunque a nivel argumento... bueno, tampoco esperemos maravillas de Superman.

Poseidon

Un remake de la película catastrófica de 1972 La Última Aventura del Poseidon. Los efectos especiales son buenos, pero no aportan ninguna novedad, ni la película en si misma es memorable.

Y la ganadora fue de Disney:

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

La segunda entrega de Piratas del Caribe, esta franquicia estaba ganando mucha popularidad, sus efectos especiales son muy buenos... si bien excesivos para su temática. Lo más enervante de esta película es que se trata de una película partida en 2 episodios para cobrar doble entrada, con lo que el final es un Coitus Interruptus, y añadieron demasiada paja para conseguir un largometraje de 151 minutos. Se merecía el Oscar, pero yo la considero una película lamentable.

En el mundo del cortometraje, fue nominada una animación húngara:

Maestro - Géza M. Tóth

Un corto de animación CGI que ironiza sobre la fugacidad del éxito.

Y el ganador fue un corto sueco-canadiense:

The Danish Poet - Torill Kove - Mikrofilm AS, National Film Board of Canada

Un precioso corto de esta animadora sueca para la NFB, si bien tiene una estética extremadamente sencilla, argumentalmente es muy emotiva y me encanta.

Si, estoy de acuerdo con la Academia este año.

Y de mientras los japoneses trabajaban en Bleach, Shin Chan, Detective Conan, Doraemon, Ghost in the Shell, Gundam, Naruto, One Piece, Pokemon, la película Cuentos de Tierramar de Ghibli, y le echaron más leña al anime experimental con Amazing Lives of the Fast Food Grifters, Paprika de Satoshi Kon, Tekkon Kinkreet y La Chica que saltaba a través del tiempo. Hacia donde se dirigía el anime de la Era Post-Evangelion?

FANTASÍA ÉPICA

2012-01-08T01:43:00.000-08:00

La Fantasía Heroica, Fantasía Épica o Espada y Brujería, es un género propiamente europeo, que se desarrolló a principios del siglo XX, era la época del neo-romanticismo y autores como William Morris, George MacDonald, y Lord Dunsany re-inventaron la literatura medieval. El boom vino en los años 50, otros autores como J. R. R. Tolkien y C. S. Lewis retomaron el género y le añadieron un carácter post-moderno y la óptica de Hollywood. La labor de Tolkien concretamente ha sido dramática, su mundo alternativo tan matemáticamente perfecto ha influenciado de una manera tan ferviente que a veces da la sensación que la mayoria de libros de fantasía heroica son clones del Señor de los Anillos. (Razas indispensables para una "nueva" novela de Fantasía Heroica: Elfos, Enanos y Orcos, toma ya!!!)

En animación la Fantasía es un género que apareció tan pronto como se plantearon realizar historias con un guión complejo, ahí quedaron obras como las Aventuras de príncipe Ahmed (1923), el largometraje de animación más antiguo que se conserva

o Blancanieves (1937), el primer largometraje de animación sonoro

a raíz de Blancanieves Disney se lanzó a producir toda suerte de historias de Fantasía, se trataban de Cuentos de Hadas, pero también las había con componente épico como la Bella Durmiente (1959),

Merlín el Encantador (1963)

O Robin Hood (1973)

No fue hasta los 70 en que se desarrolló un fuerte interés por la literatura juvenil fantástica y en que hubo un auge de los estudios de animación independientes, sobresalió la figura de Ralph Bakshi, que produjo la obra de fantasía épica Wizards (1977)

Wizards fue una propuesta de Bakshi de producir una película orientada al público infantil pero que pudiesen disfrutar también los adultos, está basada en dibujos que había realizado en el instituto, con diseño de los dibujantes de Marvel Ian Miller y Mike Ploog. A petición de George Lucas le cambiaron el título de War Wizards por Wizards, a cambio de permitir que Mark Hamil trabajase de doblador mientras estaba rodando Star Wars. Durante su producción, Fox les negó los 50.000$ que necesitaban para terminar las secuencias de batallas campales, y les sugirió que la terminasen pagándola de su bolsillo. No podían pagar el material para animar las escenas, así que Bakshi pensó en utilizar rotoscopia, pero tampoco tenían presupuesto para filmar personajes en imagen real, así que se le ocurrió utilizar material de películas épicas antiguas, y fotocopiarlo directamente sobre la película. El caso es que la crítica lo entendió como un recurso artístico que gustó y Wizards consiguió buena prensa.

Después de Wizards, Bakshi entró en el proyecto de El Señor de los Anillos (1978), originalmente iba a estar condensada en una única película, Bakshi insistió en producir una trilogía y al final decidieron condensarla en 2 partes

Bakshi decidió filmar la película en imagen real en España, y rotoscopiarla después, incluyendo escenas en Cel Animation, incluso filmó a los actores disfrazados de Orcos en la pausa del almuerzo sin que se enterasen, a Bakshi le encantaba la rotoscopia, aunque no queda muy claro si era por cuestiones artísticas o de presupuesto. Cuando revelaron la película en el laboratorio de España, se dieron cuenta que aparecían líneas telefónicas, coches, helicópteros... quisieron prenderle fuego, ya que tal como le explicaron a Bakshi: Si esta película sale a la luz ninguna productora de Hollywood va a volver a querer rodar en España. Bakshi volvió a américa, revisó los presupuestos y se dio cuenta de que no podían volver a rodar esas escenas, y la técnica que usaron en Wizards no quedarían bien con la definición usada en esta película, así que rodaron algunas escenas sencillas y utilizaron a posteriori toda clase de efectos especiales para disfrazarlas. La producción estaba llamando la atención de los medios, y algunos famosos como Mick Jagger se pasaban por el estudio para pedir participar en alguna escena. Fox insistió en aprovechar el tirón para estrenarla en navidades, creían que la audiéncia no paga por películas incompletas así que la anunciaron como una película autoconclusiva, se estrenó con críticas irregulares y después FOX se desentendió de producir una segunda parte.

Mientrastanto los encargos para la TV americana llenaron las arcas de Toei, con lo que vieron la necesidad de ampliar su producción, para cumplir con Rankin & Bass, en 1972 crearon la división Topcraft, dirigida por Toru Hara. En los años 70 Topcraft se encargó de realizar 2 telefilms sobre El Señor de los Anillos: El Hobbit (1977)

y El Retorno del Rey (1980), al estar realizados en la misma época en que Ralph Bakshi realizó su película de El Señor de los Anillos, ésto ha producido una confusión general, haciendo creer que las 3 películas son de la misma saga, y ha enturviado aún más la imagen de las películas de Bakshi.

En los años 80, Toru Hara dejó Topcraft para formar parte de los Estudios Ghibli, por lo que Rankin & Bass se dedicaron a encargar Saturday Morning Cartoons a Pacific Animation, series como Thundercats (1985),

Se trata de una serie de Rankin & Bass de Western Anime sobre unos guerreros alienígenas felinos que debieron abandonar su planeta para instalarse en la Tercera Tierra, mientras que unos mutantes quieren robarles la espada del Ojo de Thundera, la fuente de su poder.

Duró 5 años con un total de 130 episodios, en 1985 produjeron una OVA: Thundercats HO the Movie emitida en USA como los 5 episodios de la segunda temporada.

VER TRAILER

y entre el 2008 y el 2009 Warner anunció su intención de producir un largometraje CGI, realizaron un clip de prueba, pero parece ser que al final desestimaron el proyecto tras el fracaso de Speed Racer. En cambio resucitaron la franquicia en el 2011 con una serie de TV de Cartoon Networks, realizada por el estudio 4º, trata sobre el ascenso al trono de Leonio, tiene una estética más oscura que la serie original y le han restado importancia a las tramas de ciencia ficción.

En los 80, los Life Actions de Fantasía Épica se estaban volviendo muy populares, Bakshi quiso aprovechar y producir otro: Fire & Ice (1983), con el ilustrador de fantasía épica Frank Frazzeta

Fue realizada también en rotoscopia con la intención de darle una estética realista al mundo de Frazzeta, el caso es que tuvo una distribución limitada y fue un fracaso en taquilla, tal como la describió el crítico Andrew Leal: La trama es básica, gráficamente no aporta mucho más que un episodio de He-Man de Filmation. Fuego y Hielo esencialmente queda como una película de bárbaros más de las que han seguido la estela del Conan de Schwarzenegger.

He-Man de Filmation!

Filmation ya había producido la serie de fantasía épica Blackstar en 1981

Pero el éxito de He-Man (1983) fue descomunal, sobretodo teniendo en cuenta su calidad, y también produjeron el spin-off She-Ra

Se hicieron algunas series de fantasía épica más, como Thundarr the Barbarian (1980)

Es una serie de Ruby Spears de 21 episodios sobre un mundo post-apocalíptico situado en 1994, dirigido por magos, en el que Thundarr, y sus amigos la princesa Ariel y Ookla el Mok deberán luchar contra hombres lobo.

Dragones y Mazmorras

Se trata de una serie de Marvel Productions que se produjo entre 1983 y 1986 con 27 episodios sobre unos niños que son transportados a un mundo de fantasía a través de una atracción de feria, allí asumiran el papel de personajes de rol e intentaran volver a casa sea como sea. Provocó controversias entre las asociaciones de padres por los niveles de violencia, y estaba siendo denunciada a cada capítulo, al final consiguieron cancelar la producción pero fue porque habían violado cerca de 100 licencias de derechos de autor.

Dragon's Lair

Una serie de Ruby Spears producida entre 1984 y 1985 que consta de 13 episodios, basado en el videojuego de Don Bluth, sobre Dirk de Daring salvando a la princesa Daphne. A imitación del juego, en las pausas publicitarias aparecía un mensaje que te preguntaba "Qué debería hacer nuestro héroe ahora?" Después de los anuncios podíamos ver al héroe tomando las decisiones equivocadas hasta que elije la correcta y continúa la historia.

Disney produjo la película Taron y el Caldero Mágico (1985)

basado en el libro The Chronicles of Prydain trata sobre Taron, un niño granjero que se encuentra a cargo de una cerda-oráculo que el malvado Rey Cornudo quiere capturar para encontrar el Caldero Mágico, un caldero con el poder de hacer resucitar a un ejército de muertos vivientes.

Costó 25 millones de dólares, fue la película de animación más cara de la historia, demasiado! Habían desarrollado un sistema nuevo de entintado fotográfico llamado Proceso ATP, que incluso ganó un Oscar a la innovación técnica, sin embargo el sistema no funcionaba bien, las líneas se despegaban del cel, y al final debieron re-hacer casi todo el metraje con el sistema xerográfico propio de Disney. Al final no consiguieron rentabilizar la película, que acabó resultado demasiado oscura para los niños hasta el punto de que debieron catalogarla como PG y censurar escenas, con lo que también acabó siendo demasiado infantil para los adultos. Fue tal fracaso que no la re-editaron en video hasta 10 años más tarde.

Pero si hay otro gran referente de la Fantasía Épica junto con El Señor de los Anillos es Conan el Barbaro

Conan el Aventurero, se trata de una serie de Sunbow Productions de 1992, consta de 2 temporadas y 65 episodios y trata sobre El Hombre Serpiente que intenta hacerse con el Metal de las Estrellas para abrir una puerta a otra dimensión, durante su búsqueda hechiza a la familia de Conan convirtiéndolos en piedra, y Conan jura vengarse con la Espada del Metal de las Estrellas.
El caso es que a pesar de estar bien realizada y ser una buena historia de fantasía... No es el Conan de Ron E. Howard, el Conan original es un borrachín pendenciero, ultra-violento, ladrón, estafador y mujeriego, y con tal de ofrecer una serie para todos los públicos acabaron recreando un Conan con una moral demasiado civilizada, insiste en que robar está mal, no agrede a enemigos indefensos y tiene novia estable! Ni siquiera mata a los malos, los "transporta a otra dimensión", el resultado fue una especie de He-Man viril, como describieron en A.V. Club: Le han quitado los colmillos significativamente, atontando e infantilizando al personaje hasta el grado en que le han robado todo su Encanto Salvaje.

Y las críticas fueron aún más severas con Conan y los Jóvenes Guerreros

Un Spin Off de 1994 que apenas duró 13 episodios. Trata sobre Conan tutoreando a 3 jóvenes guerreros poseedores del Metal de las Estrellas que estan destinados a gobernar Hyboria. Se comenzó a producir una película de animación, Conan: Red Nails, pero nunca se terminó.

El caso es que esta edulcoración absurda de la fantasía épica oscura provocó un estancamiento dando héroes predecibles e historias tópicas, hecho que propició la aparición de parodias sobre el género, como Hägar the Horrible (1989)

Se trata de un especial de TV para CBS de Hanna Barbera, basado en las tiras cómicas de 1973.

Dave el Barbaro (2005)

Una serie de Disney Channel sobre Dave, un príncipe bárbaro cobarde que deberá defender el reino de Udrogoth junto con sus hermanas mientras sus padres se encuentran fuera haciendo la guerra.

A pesar de recibir buenas críticas, no consiguió buenas audiencias, por lo que Disney la retiró tras 21 capítulos. Es una de las series más cortas de Disney Channel.

Adventure Time

Trata sobre las aventuras de Finn, un niño humano y su perro mágico Jake en el país de Ooo. Tiene estética de cómic underground, y aunque esté orientada para aniños han querido basarla en humor inteligente con guiones bien pensados.

Produjeron el piloto en el 2010 para el programa Random! Cartoons de Nickelodeon. Tras su éxito por internet, fue comprada por Cartoon Networks que se encargó de emitir la serie completa. Son capítulos cortos, de apenas 10 minutos, y aún está en producción.

La saga paródica de Cuentos de Hadas, Shrek, en la última entrega evolucionó hacia la fantasía épica

Shrek Forever After (2010) recibió críticas irregulares, que reconocieron que era mejor que la atroz Shrek 3th, pero que no llegaba a los niveles de Shrek 1 y 2, aún así funcionó bien en taquilla, por lo que Dreamworks consideró apropiado abrir una nueva franquicia parodica de fantasía épica con Como entrenar a tu Dragón (2010) sobre un niño vikingo enclenque que se quiere convertir en cazador de dragones.

La película funcionó bien, tanto en la crítica como en taquilla, y ya anunciaron que realizaran una serie de TV secuela en el 2012, más oscura que el resto de series Dreamworks, y 2 películas más a partir del 2014.

Pero mi parodia de Fantasía Épica favorita es Korgoth of Barbaria

Se trata de una serie inédita de Aaron Springer, en el 2006 se emitió un capítulo piloto en Adult Swim bajo el falso anuncio de que la serie continuaría próximamente, instantaneamente aparecieron fans realizando peticiones formales para que continuasen emitiéndola, pero entonces aclararon que no se iba a hacer, la serie había sido cancelada antes incluso de que comenzara su producción. Desde entonces no han parado de circular rumores sobre si se retomaría o no la serie, en el 2010 Adult Swim publicó una lista de shows que NO iban a emitir, entre ellos se encontraba Korgoth con el comentario "demasiado caro".

Se trata de las historias de un bárbaro ultra-cazurro, borracho y ninfómano masacrando monstruos en un mundo post-apocalíptico de espada y brujería, planteado como parodia de Conan el Barbaro y de la fantasía épica en general y con banda sonora Thrash Metal de Lee Holdridge.

Saliéndonos ya de las parodias, Pixar pronto estrenará Brave, una historia de fantasía que apunta a algo realmente bueno.

Trata sobre Merida, una princesa escocesa que se dedica a desafiar a los Lords del país para demostrar su valor sembrando el caos y la confusión, finalmente el asunto se le escapa de las manos y deberá pedirle ayuda a una bruja, pero ésta la maldecirá, y mientras busca la manera de romper esta maldición descubrirá el significado del auténtico Valor.

Se trata de la primera película oscura de Pixar de contenido adulto, protagonizada por una anti-heroina! tiene potencial para ser la mejor película de animación del 2012, así que crucemos los dedos.

Y que hay de Japón? en Japón tienen su propio género Héroico, el Chanbara, y también su propio género de Fantasía Heroica: los Super-Héroes de Artes Marciales. Por qué iban a necesitar un género de Fantasía Heroica Occidental? Pues en su caso se debe a explotar la popularidad de los juegos de rol y los videojuegos, así que sí, también tienen anime de Fatasía Heroica Occidental con obras como Cuentos de Tierramar, de Goro Miyazaki

Se trata de un género muy goloso, con infinidad de posibilidades: Cuentos de Hadas, Fantasía Heroica, Fantasía Oscura, Espada y Brujeria, Fantasía Violenta, Fantasía Post-Nuclear, Space Opera Fantástica, Fantasía Paródica, Auto-Paródica y Parodiable... Como puede ser que acaben anclándose en tópicos? Quizá es por el hecho de pretender adaptar clichés violentos en productos infantiles descafeinándolos de arriba a abajo, las parodias tampoco son una solución, hay que ser ingenioso para que una parodia no de la sensación de que se limitan a aprovechar los clichés de otros porque no tienen ideas mejores. Sin embargo me mantengo optimista con el género, y creo que Brave puede ser el precedente de algo realmente épico.

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Groovie Goolies

2012-01-05T05:05:00.000-08:00

Otra cosa típica de Filmation era re-aprovechar material para abaratar costes. La escena de Ghostbusters en que preparan el equipo para salir a la misión la reaprobechan de un capítulo a otro y el personaje de Drácula, está hecho a base de escenas de la serie Groovie Goolies

El productor Lou Scheimer siempre lamentó no haber pedido la exclusiva a Columbia para series de TV de Ghostbusters cuando les vendieron el título.

Archie's TV Funnies

2012-01-05T04:46:00.001-08:00

Garfield y sus Amigos - Mistakes will Happen

2012-01-04T01:07:00.001-08:00

Enviado por Alvaro:

Garfield y sus Amigos es una serie muy infravalorada...La calidad satiríca de sus tramas (La misma que fue evolucionando conforme avanzaba la serie) fue un precedente de muchas series que vinieron después, como Los Simpsons o Padre de Familia.

Mi episodio favorito es "Mistakes will Happen" (El episodio de los errores) el cual era una parodia a como muchas producciones animadas televisivas tenían errores de consistencia o estilo:

WALT DISNEY - 11: DIC Entertainment

2011-12-31T00:42:00.000-08:00

VER ESPECIAL DIC ENTERTAINMENT

y en la sección anime...

VER ESPECIAL CUCKOO'S NEST / WANG FILMS

ESPECIAL OSCARS 2005

2011-12-31T00:22:00.000-08:00

VER ESPECIAL OSCARS 2005

WALT DISNEY - 11: DIC Entertainment

2011-12-31T00:15:00.001-08:00

La Sub-Productora de la que hablaré hoy es un caso aparte, no fue fundada por Disney ni pertenece a Disney, pero fue de su propiedad entre 1995 y el 2000: DIC Entertainment

La productora fue concretamente fundada en Paris, en 1971, como un estudio asociado a la Radio Television Luxemburgo, dedicado sobretodo a producir publicidad. DIC significa: Diffusion, Information et Communication.

El productor Jean Chalopin, fundador de DIC Entertainment, al igual que BRB había hecho muy buenos negocios con coproducciones japonesas como Ulysses 31 (1980), en los 80 DIC realizó más coproducciones como Los Osos Amorosos, Daniel el Travieso, Hello Kitty, Alf, la saga de Super Mario, Los Cazafantasmas El Inspector Gadget (1983 - 1986), Los Nuevos Archies (1987), o C.O.P.S. (1988 - 1989)

El éxito del inspector Gadget hizo que el principal inversor de DIC: Andy Heyward, se apropiase de la productora en 1986, Chalopin se marchó y trasladaron la sede a California, y cambiaron el nombre por DIC Animation City.

En aquella época las series de DIC las distribuía Saban, ésta productora fue fundada en 1984, y participaron en la producción o distribución de series como Dragones y Mazmorras, Tom Sawyer (1980, versión de Saban 1988), y La Aldea del Arce (1986)

Recordemos que estamos en los 80, la era de los Saturday Morning Cartoons!, Hanna Barbera, DIC y Saban eran paradigmas de aquellas productoras de bajo presupuesto que experimentaban fórmulas extrañas y hacían filigranas con los copyrights con tal de captar la atención de los niños durante las mañanas del sábado, antes que comenzara el boom de los videojuegos. Su última serie popular fue El Capitan Planeta (1990 - 1993)

Tras la primera serie del Capitan Planeta, Turner se había hecho con Hanna Barbera, por lo que ya no necesitaba de los servicios de DIC Entertainment, esta productora se fusionó con ABC para formar la nueva productora DIC Entertainment LP, realizaron las 3 series americanas del erizo sonic (1993 - 1999),Street Sharks (1993 - 1994), The Incredible Dennis the Menace (1993), Madeline (1993 - 1994) o ¿Dónde Está Carmen Sandiego? (1994 - 1995)

Pero entonces en 1995 Disney compró al grupo ABC. Quizá las series de DIC no os parezcan gran cosa, es más, no es ningún misterio que en los años 90 mantenían una fórmula de series de animación obsoleta, pero tras el quiebre de Hanna Barbera, Filmation, Ruby Spears y Rankin & Bass, Dic eran los últimos mohicanos del Saturday Morning Cartoon, para Dic los 80 no habían muerto aún, ¿pero cual sería la nueva política de Disney?

En 1995 Disney estaba on-fire, Michael Eisner quería extenderse a toda forma posible de entretenimiento familiar, incluso tratándose de fórmulas obsoletas. Disney ya tenía una sub-productora de animación: Disney Television Animation, fundada en los 80 con la intención de ofrecer una alternativa de calidad a los Saturday Morning Cartoons, ahora se había hecho con la productora ABC y de propina la última productora de Saturday Morning Cartoons. Les pusieron a trabajar en algunas de sus ya clásicas franquicias como Gadget Boy (1995–1996) y Inspector Gadget's Field Trip (1996–1998)

The New Adventures of Madeline (1995–1996)

o Sabrina: The Animated Series (1999 - 2001)

y también otras series baratas nuevas como Action Man (1995 - 1996)

El Locomundo de Tex Avery (1997)

o Extreme Dinosaurs (1997 - 1999)

También se encargaron de la edición americana de Sailor Moon (1995 - 1998) después que Bandai desestimase la exhuberante propuesta de Saban.

Disney también probó de utilizar la franquicia más valiosa de DIC: El Inspector Gadget, para producir dos Life Action's, el primero en 1999:

Aprovechando el lanzamiento de la película de Disney, en el 2001 Jean Chalopin lanzó una cuarta serie de dos temporadas y 52 capítulos del Inspector Gadget: Gadget et les Gadgetinis

Tratan sobre el Inspector Gadget, promocionado como teniente, que continúa luchando contra la organización MAD con la ayuda de dos androides con su aspecto, los Gadgetinis, fabricados por su sobrina Sofía.
Realizada por casi el mismo equipo que el Inspector Gadget original, esta serie tiene tramas más parecidas a las series de fantasía americanas, con capítulos tópicos sobre viajes al interior del cuerpo humano, a través del tiempo, etc...

Finalmente Disney hizo un último largometraje de imagen real en el 2003, directo a video.

Pero Disney no había entrado con buen pié en el nuevo siglo, sus películas estaban teniendo un éxito irregular y su único experimento que parecía haber funcionado bien había sido coproducir a Pixar. Se había acabado la época de expandirse por mercados y probar géneros que no son lo suyo... por lo que Andy Hayward re-compró DIC a Disney en el 2000.

En los años 2000 DIC ya no era lo que fue, se dedicó a coproducir con otros estudios series y especiales basados en franquicias venidas a menos, ya fueran estado-unidenses, canadienses, europeas o japoneas, como Speed Racer X (2002), Trollz (2005) o los Osos amorosos: Aventuras en Care-A-Lot (2007 - 2008)

Finalmente en el 2008 se fusionó con la productora canadiense Cookie Jar Entertainment, hoy se basan sobretodo en animaciones basadas en franquicias de tarjetas de felicitaciones como Los Osos Amorosos, Sushi Pack o Tarta de Fresa, de hecho incluso han intentado hacerse con tales franquicias.

La última serie de TV de Dic Entertainment fue Sushi Pack (2007 - 2009)

Y en cuanto a Especiales de TV (la joya de la corona del Saturday Morning Cartoon) no producen ninguno desde 'Twas the Night Before Bumpy (1996)

Entonces... ¿Dónde está el negocio de Dic Entertainment hoy en día? En las OVA's, sus últimas películas son Dr. Pinoko Forest Adventure (2011) y Unico The Movie Timmy Adventure (2011), basadas en franquicias de Tezuka Productions.

Resulta irónico que el destino del merchandising animado sea este: En vez de hacer animaciones para promocionar objetos de regalo, ahora los objetos de regalo son las propias animaciones, vendiendo los DVD's como si de tarjetas de felicitación se tratara. Creo que Disney hizo bien en deshacerse de esta productora decadente. Aunque quizá si durante los 5 años en que la poseyeron la hubieran ayudado a producir algo de calidad... quien sabe, quizá el Saturday Morning Cartoon hoy seguiria vivo.

ESPECIAL OSCARS 2005

2011-12-31T00:15:00.000-08:00

Había comenzado la última Era de la Animación, la Era DIGITAL. Disney había renunciado a la animación 2D y pretendía demostrar que podían ser los reyes de la animación CGI incluso prescindiendo de Pixar, así que estrenaron Chicken Little. La crítica la descuartizó declarando que se habían limitado a demostrar sus habilidades con la animación CGI en vez de narrar una historia con el más mínimo interés, y no ganaron ninguna nominación a los Oscars, pero funcionó bien en taquilla (quizá debido a una profunda campaña comercial) y les dió un respiro a Disney, tras toda una serie de fracasos y éxitos ligerísimos en los últimos 5 años.

En cuanto a Pixar, había retrasado su última película para estrenar en verano del 2006. Eso sí, consiguieron una nominación por un corto realmente divertido

One Man Band - Pixar - Andrew Jimenez and Mark Andrews

Disney también distribuyó la película de Ghibli: El Castillo Ambulante

La segunda película de Ghibli en ser nominada al Oscar al Mejor Largometraje Animado. Es realmente impresionante, sin duda, aunque hay que reconocer que el manga-anime es un género maldito en la Academia. Parecía que las cosas comenzaban a cambiar, Dreamworks había dejado de perseguir a Pixar y ésta segunda ya se había coronado como la reina indiscutible del mundo de la animación, ahora los premios al mejor largometraje animados no se basarían en un duelo entre estas dos productoras, sinó más bien una muestra de las habilidades de las superproductoras que hay.

Warner produjo una película de animación stop motion de Tim Burton que fue nominada al mejor largometraje animado: La Novia Cadáver

Un momento! Esto no es Stop Motion, es CGI imitando la Stop Motion! y ni siquiera está dirigida por Tim Burton sinó por Mike Johnson. Podía ser que ahora que la animación CGI había asesinado la Cel Animation, ahora le tocaba el turno a la Stop Motion?

Dreamworks estrenó Madagascar, que a pesar de tener críticas irregulares y no ser nominada, funcionó muy bien en taquilla. Pero DW también coprodujeron otra de las películas que tenían que realizar con Aardman: Wallace & Groomit y la Maldición de las Verduras.

Sí! Una película hecha en Stop Motion puro, duro, tradicional y plastelinero, estrenada en el momento oportuno para salvar al género de su asesino digital y acabó ganando un Oscar al Mejor Largometraje Animado bien merecido.

En cuanto a Efectos Especiales...

Las Crónicas de Narnia: El León la Bruja y el Armario

Una película Disney que probó de ponerse a la altura de El Señor de los Anillos y Harry Potter presentando una puesta en escena más luminosa y de cuento de hadas. A pesar de no ser tan espectacular como las dos sagas antes nombradas, funcionó muy bien.

La Guerra de los Mundos

Spielberg se sumó a 2 modas: Las películas catastróficas y los re-makes, versionando esta película de 1953, técnicamente es buenísima, pero no tiene el encanto de los efectos especiales de George Pal.

Y la ganadora fue King Kong

se sumó a 2 modas: Las películas catastróficas y los re-makes, versionando esta película de 1933, técnicamente es buenísima, pero no tiene el encanto de los efectos especiales de Willis O'Brien. Sí! he hecho un corta-pega con la descripción de la película anterior, la verdad es que resulta enervante esta manía de Spielberg de copiar la temática de la super-super-producción de Hollywood de cada año, antes éste hombre era... hipercreativo! Sobre King Kong tecnicamente... es fantástica, desarrollaron un programa llamado City Boot para reproducir la ciudad de Nueva York de 1932 con todo tipo de personajes digitales que responden con un sistema de inteligencia artificial. Desde luego se ganaron el premio.

Y en cuanto a los cortometrajes...

9 - UCLA Animation Workshop, Thinkart Films - Shane Acker

Un cortometraje en animación CGI Post-Apocalíptico en el que luego se basaría la película homónima de Tim Burton. La verdad es que a nivel estético me parece muy original e interesante.

Badgered - National Film & Television School - Sharon Colman

¿Un corto de animación limitada a estas alturas? Bueno, ¿por qué no?

The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello - 3d Films Pty Ltd., Australian Film Commission, Film Victoria, SBS Independent - Anthony Lucas

Un original mediometraje steam punk australiano que consiste en una mezcla de animación de siluetas con todo tipo de técnicas tradicionales y digitales a la que llamaron Anymation.

Y el ganador fue:

The Moon and the Son: An Imagined Conversation - John Canemaker

Un mediometraje sobre la vida del autor y sobre su familia... Personalmente no le veo nada de especial.

Creo que el premio de este año se lo merecía Pixar por calidad o Jasper Morello por originalidad. En fin...

Y en Japón continuaban con Shin Chan, Detective Conan, Naruto, One Piece, Pokemon, resucitaron Final Fantasy con The Advent Children, y Street Fighter con Street Fighter Alfa: Generations, y disfrutaron de nuevas franquicias como Full Metal Alchemist, Mobile Suit Zeta Gundam y XXXholic.

ESPECIAL STEAM PUNK

2011-12-27T02:12:00.000-08:00

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ESPECIAL OSCARS 2004

2011-12-27T02:09:00.001-08:00

ESPECIAL OSCARS 2004

ESPECIAL 190.000 VISITAS!

2011-12-26T14:45:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD!

Ya hemos llegado a las 190.000 visitas. Éste último mes ha habido un ligero aumento en las visitas al blog, y un aumento considerable en las visitas a la sección de anime.

Hoy voy a hablar sobre un concepto que conduce a confusiones: la Animación OEM

OEM significa Overseas Export Market, es decir, el mercado de exportaciones al extrangero. En el caso del mundo de la animación es la base de las industrias de muchos países asiáticos. Se trata de un sistema para abaratar las producciones? Por descontado, pero no siempre ha sido así. El primer país que abrió una industria OEM fue el Canadá. Disney había quebrado en 1941, para pagar sus deudas aceptó unos encargos de propaganda militarista para el ejército aliado, la productora canadiense NFB les proporcionó la infraestructura necesaria para cumplir con los encargos mientras los muy reducidos estudios de Disney se encontraban trabajando en Bambi y Saludos Amigos.

Esta colaboración supuso una importante inyección de dinero y popularidad para NFB, que a partir de entonces se convirtió en un laboratorio de animación experimental muy prestigioso. Canadá no se volvió a convertir en una sede de animación OEM hasta los años 60, en que los estudios Crawley Films se dedicaron a realizar el doblaje y la animación secundaria de series de televisión americanas como Spiderman o Rudolph the Red-Nosed Reindeer

No fue hasta la serie Rocket Robin hood en que esta productora no hizo una serie de animación completamente Canadiense. Canadá contaba con infraestructura y subvenciones del gobierno para sus estudios y una curiosa ventaja para el doblaje: Un acento norte-americano que consideraban "Más Neutro" que el de los dobladores de California, sin embargo a nivel animación el resultado dejaba mucho que desear, en la serie de Spiderman a menudo aparecían carteles con textos escritos con gramática canadiense.

Otra compañía Canadiense dedicada a la Animación OEM fue Nelvana, fundada en 1971, se dedicó inicialmente a producir especiales de TV para USA, como The Star Wars Holiday Special 1978 (a pesar de que los fans de Star Wars hoy en dia se estiran de los pelos al ver este engendro).

Un caso muy diferente de animación OEM fue el de Gene Deitch, este productor, expulsado de Hollywood por su ideología comunista fundó los estudios Rembrandt en Checoslovaquia, y continuó produciendo encargos para USA como Tom & Jerry. La série recibió críticas muy duras, al fin y al cabo no se trataba de productos innovadores como las séries de Hannah Barbera, sinó que se trataban de versiones en calidad inferior de los Tom & Jerry de toda la vida, sin embargo al ser tan barata fue muy rentable, y gustó mucho el estilo en Europa del Este, por lo que se acabó adaptando en casi todos los estudios.

Rembrandt Films ganó un Oscar al mejor corto de animación en 1960 por Munro, sobre un niño de 4 años reclutado por error por el ejército.

y ha sido nominado 3 veces más por Self Defense ... for Cowards (1962), Igra (1963) y How to Avoid Friendship (1964). Rembrandt Films aún hoy está activa.

En los 60, otra productora americana, Rankin & Bass, quiso probar fortuna con un estilo de animación poco desarrollado en USA como era la Stop Motion, para ello se fueron hasta Japón, Ésta productora comenzó con la serie The New Adventures of Pinochio (1960), realizada en un estilo de animación stop motion inventado por Tadahito Mochinaga llamado Animagic.

Rankin & Bass continuaron con la Animagic de Mochinaga, y en 1964 encontraron el formato que les haría famosos: Los Especiales de TV, General Electric les patrocinó un largometraje navideño para la TV: Rudolf the Red-Nosed Reindeer.

La Producción de Animación OEM en Japón sería ya un tema extenso al que le hemos dedicado dos especiales, ya sea produciendo animaciones encargadas por productoras occidentales:

VER ESPECIAL FALSO CARTOON

O jugando un papel decisivo en el mundo del Saturday Morning Cartoon.

VER ESPECIAL SATURDAY MORNING CARTOON MADE IN JAPAN

Rankin & Bass habían dado con un filón con la animación japonesa, y pronto se le sumaron otras productoras como Dic Entertainment, Marvel Production, Saban e incluso Warner y Disney, no se trataba de ahorrar costes, lo que buscaban estas productoras eran las técnicas de animación japonesas, que les ofrecían resultados espectaculares sin desbordar el presupuesto. Con todo y con esas llegó el momento en que el Saturday Morning Cartoon decayó, y la animación americana del Renacimiento no estaba interesada en la espectacularidad del anime, Disney cerró sus estudios de Tokyo, y los estudios de animación televisiva ahora buscaban unos estilos mucho más sencillos que pasaron a animar a Corea del Sur, series como Padre de Familia y La Liga de la Justicia Unlimited.

Tambien hay casos como Robotech: The Shadow Chronicles, que se trata de una secuela Coreana producida por DR Movie, basada en una serie de anime originalmente japonesa.

A medida que fueron creciendo los encargos de animación OEM de Corea del Sur, estos acabaron encargando su propia animación OEM a Corea del Norte. Al igual que en China durante la revolución cultural, la industria de la animación de Corea del Norte se basa en un estudio del gobierno que se dedica a realizar animaciones de propaganda comunista. A finales de los años 90, como forma de conseguir divisas, empezaron a aceptar subcontrataciones de estudios Sur-Coreanos. Séries de animación occidentales, como Corto Maltese se han animado parcialmente en Corea del Norte.

Los animadores nor-coreanos pueden elegir entre cobrar un sueldo ridículo e insuficiente o que les paguen con sacos de arroz. Normalmente toman la segunda opción ya que el arroz lo pueden re-vender y sacarse un dinero extra. Puede parecer un trato indigno hacia los trabajadores, pero nadie se queja ya que sólo los amigos del régimen pueden trabajar como animadores.

Actualmente la industria de la animación Coreana se encuentra en fase de crisis, ya que al subir el nivel de vida de Corea del Sur, los grandes estudios de animación ven más rentables los estudios de la India, Filipinas o el Vietnam, esto sumado a la proliferización de la animación Tradigital, y del florecimiento de la industria de los videojuegos coreanos, que se han llevado a muchos animadores de calidad, ha provocado que estudios como Nelson Shin's AKOM, que realizaron la animación OEM de la primera temporada de los Simpsons, quebrasen.

Ha habido también países occidentales con una industria de la animación OEM, como Australia y Francia, que han contado con estudios de Disney, Irlanda, donde montaron los estudios Bluth Sullivan, o Mexico, Argentina y España, que han tenido estudios colaboradores con Hanna Barbera. En el caso de producciones europeas se ha motivado mucho la coproducción entre estudios de varios países, pero aquí ya no hablaríamos de animación OEM.

Yo analizaría lo ocurrido en Japón y en Corea del Sur: Japón ofreció un tipo de animación que los americanos no sabían hacer, los coreanos ofrecieron mano de obra barata, los primeros acabaron disfrutando una Edad de Oro y volviendose la industria de la animación más grande del mundo, mientras que los Coreanos... se han encontrado con una industria sin salida. Tienen buenos animadores y productos propios interesantes, sin duda!, pero no gozan de popularidad fuera de su país, para el resto del mundo Corea es la sede mundial del trabajo sucio de la animación.

Igra

2011-12-26T14:32:00.001-08:00

Chuck Jones formó los estudios Syb-Tower 12, y relevó a Rembrandt Films en la producción de cortos de Tom & Jerry. Rembrandt por su banda, estaba ganando mucho prestigio con la animación independiente y tuvo otro corto nominado.

The Game (Igra) - Rembrandt Films, Film Representations - Dušan Vukotic

Watch Igra (1962 god. ) / Ð�Ð³Ñ�Ð° (1962 Ð³Ð¾Ð´.) by dušan vukotiÄ� in Educational | View More Free Videos Online at Veoh.com

Interesante alegoría anti-belicista checo-yugoeslavo-americana del director yugoeslavo Dušan Vukotic, que había ganado un Oscar en 1961 por Ersazt, de Zagreb Films.

Crawley Films

2011-12-26T14:28:00.001-08:00

ONTARIO

En Ontario en cambio se tomaron la industria de la Animación de otra manera que en Quebec, llegaron a la conclusión: Ya que no podemos competir con la Animación Americana... Seamos sus Negros! En los años 60 y 70, el productor Al Guest contaba con los estudios Crawley Films en Otawa y con los estudios Guest Group en Toronto, y se dedicaron a realizar el doblaje y la animación OEM de series de televisión americanas como Spiderman o Rudolph the Red-Nosed Reindeer

No fue hasta la serie Rocket Robin hood en que Al Guest hizo una serie de animación completamente Canadiense. La serie funcionó bien, y en los años 70, Al Guest, junto con Jean Mathiesonat fundaron la compañía Rainbow Animation, especializada en programas infantiles de television de bajo coste como Ukaliq, The Sunrunners, The Undersea Adventures of Captain Nemo,

o Toothbrush Family

Justice League Unlimited

2011-12-26T13:46:00.001-08:00

2004 - 2006: Justice League Unlimited

ESPECIAL STEAM PUNK

2011-12-24T03:24:00.000-08:00

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ESPECIAL OSCARS 2004

2011-12-24T03:22:00.001-08:00

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