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Y en la sección Anime:
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viernes, 1 de abril de 2011
DEAD ACTION
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Érase una Vez el Espacio
La segunda série de Érase una Vez concretamente re-tomó la historia a partir del último capítulo de Érase una Vez el Hombre, se trataba de Érase una Vez en el Espacio (1982)
Vale, quizá no acertaron mucho con la banda sonora en la versión original, pero almenos no fue el HORROR de la versión española
A pesar de que está realizada con la misma fórmula y personajes que la série anterior, y de su valor educativo, se trata de la única serie de entretenimiento de la saga Erase una Vez, concretamente es una Space Opera High-Sci.
Para quien no esté familiarizado con los términos de la ciencia ficción: Una Space Opera es una historia de aventuras sobre viajes espaciales, puede ser Low-Sci y usar tramas parecidas al western o a la fantasía épica, en que lo importante es la espectacularidad y la acción, o puede ser High-Sci, en que las aventuras dependen de ciertos criterios científicos, políticos y filosóficos, nada ocurre "porque sí".
En resumen: Érase una Vez el Espacio, era una especie de Star Trek Infantil, la animación quizá era demasiado pretenciosa para ser animación limitada, pero los fantásticos diseños de fondos y naves espaciales eran del ilustrador de ciencia ficción Phillipe Bouchet (no confundir con Phillippe Buchet, de la série de cómics Estella/Sillage), los guiones, a pesar de estar simplificados para que lo entendieran los niños, eran de calidad, y de hecho los aficionados a la ciencia ficción consideran que es una série que ha envejecido bien.
El reparto de personajes era el mismo que en la primera série, y añadieron a Kyra y a Metro.La série, aprovechó el boom de Star Wars para mostrar diferentes argumentos recurrentes de la ciencia ficción, tuvo tal éxito que los 4 últimos episodios, antes de estrenarlos por televisión, los recopilaron como película para exhibirlos en los cines: Il était une fois... l'Espace : la revanche des Humanoïdes
Vale, quizá no acertaron mucho con la banda sonora en la versión original, pero almenos no fue el HORROR de la versión española
A pesar de que está realizada con la misma fórmula y personajes que la série anterior, y de su valor educativo, se trata de la única serie de entretenimiento de la saga Erase una Vez, concretamente es una Space Opera High-Sci.
Para quien no esté familiarizado con los términos de la ciencia ficción: Una Space Opera es una historia de aventuras sobre viajes espaciales, puede ser Low-Sci y usar tramas parecidas al western o a la fantasía épica, en que lo importante es la espectacularidad y la acción, o puede ser High-Sci, en que las aventuras dependen de ciertos criterios científicos, políticos y filosóficos, nada ocurre "porque sí".
En resumen: Érase una Vez el Espacio, era una especie de Star Trek Infantil, la animación quizá era demasiado pretenciosa para ser animación limitada, pero los fantásticos diseños de fondos y naves espaciales eran del ilustrador de ciencia ficción Phillipe Bouchet (no confundir con Phillippe Buchet, de la série de cómics Estella/Sillage), los guiones, a pesar de estar simplificados para que lo entendieran los niños, eran de calidad, y de hecho los aficionados a la ciencia ficción consideran que es una série que ha envejecido bien.
El reparto de personajes era el mismo que en la primera série, y añadieron a Kyra y a Metro.La série, aprovechó el boom de Star Wars para mostrar diferentes argumentos recurrentes de la ciencia ficción, tuvo tal éxito que los 4 últimos episodios, antes de estrenarlos por televisión, los recopilaron como película para exhibirlos en los cines: Il était une fois... l'Espace : la revanche des Humanoïdes
Érase una vez el Hombre
En 1978 Barillé produjo, dirigió, y guionizó la primera série de la saga por la que sería conocido en más de 120 países: Il Était une Fois, o Érase una Vez, la primera série fue una série de 26 episodios sobre la historia de la humanidad: Érase una Vez... El Hombre
Esta série revolucionó la programación educativa para televisión, se trataba de la historia de la humanidad dada a través de unos personajes regulares que se iban repitiendo: Pedro, Gordo, Flor, Bruto, Tiñoso y Maestro (este último con la voz de Roger Carel, el actor de doblaje de Asterix). Se trataba de un Saturday Morning Cartoon de aventuras, pero mezclado con el dramatismo del anime que en aquella época tenía tanto éxito en europa, diseños propios de la Bande Dessinée y material didáctico. Lo emitieron como cortos de 5 minutos antes de las noticias de mediodia y el capítulo completo los sábados.
Fue un bombazo desde el primer episodio y provocó la aparición de 6 séries secuelas. Debido a su alto valor educativo, esta vez Barillé no sólo consiguió la co-producción con la televisión nacional francesa, sinó que también consiguió la co-producción con las televisiones nacionales de Canadá, Holanda, Belgica, Suiza, Italia, Noruega, Suecia, Israel, Japón y España, aunque en España la conocemos con otra banda sonora:
...Se suponía que era una série dramática! Y la música de Bach podría dramatizar hasta los osos amorosos. Por qué demonios la cambiaron por esta... COSA repipi??? En fin, peor fue la versión argentina, que re-editaron el episodio sobre la evolución de las especies para no molestar a los creacionistas. Los argentinos, de hecho, tuvieron su propia série Érase una Vez de Barillé, la série de 13 capítulos de 1981: Érase una Vez la Argentina. No está considerada una série oficial, y de hecho yo ni siquiera sabía que existía.
Pero dejando atrás la Argentina, Érase una Vez el Hombre, es una série de la que Barillé no se sentía muy orgulloso, ya que consideraba que se hizo basandose en criterios educativos franceses de los años 70 que hoy en dia estan obsoletos:
Esta série revolucionó la programación educativa para televisión, se trataba de la historia de la humanidad dada a través de unos personajes regulares que se iban repitiendo: Pedro, Gordo, Flor, Bruto, Tiñoso y Maestro (este último con la voz de Roger Carel, el actor de doblaje de Asterix). Se trataba de un Saturday Morning Cartoon de aventuras, pero mezclado con el dramatismo del anime que en aquella época tenía tanto éxito en europa, diseños propios de la Bande Dessinée y material didáctico. Lo emitieron como cortos de 5 minutos antes de las noticias de mediodia y el capítulo completo los sábados.
Fue un bombazo desde el primer episodio y provocó la aparición de 6 séries secuelas. Debido a su alto valor educativo, esta vez Barillé no sólo consiguió la co-producción con la televisión nacional francesa, sinó que también consiguió la co-producción con las televisiones nacionales de Canadá, Holanda, Belgica, Suiza, Italia, Noruega, Suecia, Israel, Japón y España, aunque en España la conocemos con otra banda sonora:
...Se suponía que era una série dramática! Y la música de Bach podría dramatizar hasta los osos amorosos. Por qué demonios la cambiaron por esta... COSA repipi??? En fin, peor fue la versión argentina, que re-editaron el episodio sobre la evolución de las especies para no molestar a los creacionistas. Los argentinos, de hecho, tuvieron su propia série Érase una Vez de Barillé, la série de 13 capítulos de 1981: Érase una Vez la Argentina. No está considerada una série oficial, y de hecho yo ni siquiera sabía que existía.
Pero dejando atrás la Argentina, Érase una Vez el Hombre, es una série de la que Barillé no se sentía muy orgulloso, ya que consideraba que se hizo basandose en criterios educativos franceses de los años 70 que hoy en dia estan obsoletos:
- Cuentan la historia de la humanidad desde la óptica francesa.
- Comentan en el episodio sobre la Grecia Clásica que la humanidad no volvió a conseguir tal nivel cultural hasta el Renacimiento.
- Tratan la Edad Media como una época oscura y brutal
- Apenas tratan sobre la historia de países no-europeos.
- Hablan de España como un Imperio cruel y despiadado, el caso es que lo era, pero en lo que respecta a los demás reinos los disculpan dando a entender que "es lo que había en esa época".
- Al tratarse de historias de aventuras con héroes y villanos, hay capítulos históricos demasiado ambiguos para tratarlos así, en el caso de la primera Guerra Mundial, por ejemplo, debieron resolverlo con una torpe alegoría.
- El capítulo final es un hipotético futuro malthusiano en el que por culpa de la superpoblación, la contaminación y la política de bloques, la humanidad acaba destruyendo la Tierra. Los supervivientes escapan en naves espaciales con la intención de re-construir la civilización en otros mundos.
Tintin y el Lago de los Tiburones
en 1972 produjeron la última película (y quizá la mejor hasta el momento) de Tintin: Tintin en el Lago de los Tiburones
En éste caso se trata de un guión de Greg dirigido por Raymond Leblanc, no está basado en ningún cómic aunque se recopilaron fotogramas de la película en forma de album. Es una obra de calidad y una de las películas de animación francófonas de más éxito.
En éste caso se trata de un guión de Greg dirigido por Raymond Leblanc, no está basado en ningún cómic aunque se recopilaron fotogramas de la película en forma de album. Es una obra de calidad y una de las películas de animación francófonas de más éxito.
Estudios Moro
En 1952 el productor de publicidad belga Jo Linten funda una empresa de publicidad en España, luego Linten se asoció con los animadores publicitarios Hermanos Moro, fundando así Estudios Moro y Movierecord S.A..
En 1956 empieza a emitir Televisión Española, ésto provocó en los años 60 un boom de la animación publicitária, Movirecord acabó haciéndose con el monopolio de la publicidad en España durante los años 50 y 60, en aquella época 7 de cada 10 cortos de publicidad eran de animación, ésto supuso que Estudios Moro se convirtió en el estudio que fuera de Cataluña dominó la industria de la animación española en exclusiva y sirvieron de base para formar a animadores como Cruz Delgado, Pablo Nuñez, y José Ramón Sánchez.
Estudios Moro montó una sucursal en Barcelona donde destacaron artistas como Robert Balser, conocido por participar en la película Yellow Submarine y dirigir la serie de animación de los Jackson 5ive. Por su banda, el estudio de Francisco Macián colaboró con los estudios Moro y produjo las que fueron, no sólo las obras más conocidas de Estudios Moro, sino los principales iconos culturales españoles de los años 60: El Negro del Colacao
La Calabaza Ruperta
Finalmente en 1969 Estudios Moro tuvo un fin "Muy Español": Una multinacional compró la empresa para vender el edificio y el material y así sufragar las pérdidas de otra empresa del grupo. Así fue como con una maniobra capitalista idiota pusieron fin a la Edad de Oro de la Animación Madrileña, o como uno de los hermanos Moro dijo: fuimos objeto de un diabólico plan financiero.
Sin embargo los Hermanos Moro abrirían unos estudios de animación nuevos 2 meses después, por lo que al fin pudieron volver a producir series de animación y películas españolas.
1956 - 1969
En 1956 empieza a emitir Televisión Española, ésto provocó en los años 60 un boom de la animación publicitária, Movirecord acabó haciéndose con el monopolio de la publicidad en España durante los años 50 y 60, en aquella época 7 de cada 10 cortos de publicidad eran de animación, ésto supuso que Estudios Moro se convirtió en el estudio que fuera de Cataluña dominó la industria de la animación española en exclusiva y sirvieron de base para formar a animadores como Cruz Delgado, Pablo Nuñez, y José Ramón Sánchez.
Estudios Moro montó una sucursal en Barcelona donde destacaron artistas como Robert Balser, conocido por participar en la película Yellow Submarine y dirigir la serie de animación de los Jackson 5ive. Por su banda, el estudio de Francisco Macián colaboró con los estudios Moro y produjo las que fueron, no sólo las obras más conocidas de Estudios Moro, sino los principales iconos culturales españoles de los años 60: El Negro del Colacao
La Calabaza Ruperta
Y por supuesto La Familia Telerín
La Familia Telerín tuvo un éxito inesperado, lo que en principio no era más que una careta televisiva para dar paso a la programación adulta de TVE acabó convirtiéndose en el producto estrella del Merchandising Español. La familia Telerín ha acostado a niños tanto en Cataluña, como en España como en Latino-América, y de hecho, en México un canal de televisión aún usa esta careta. En 1966 protagonizaron una película: El Mago de los Sueños.
Finalmente en 1969 Estudios Moro tuvo un fin "Muy Español": Una multinacional compró la empresa para vender el edificio y el material y así sufragar las pérdidas de otra empresa del grupo. Así fue como con una maniobra capitalista idiota pusieron fin a la Edad de Oro de la Animación Madrileña, o como uno de los hermanos Moro dijo: fuimos objeto de un diabólico plan financiero.
Sin embargo los Hermanos Moro abrirían unos estudios de animación nuevos 2 meses después, por lo que al fin pudieron volver a producir series de animación y películas españolas.
Spiderman 1981
Spider Woman sufrió una serie de cambios de trama, los poderes son mas parecidos a los de Spider Man que a los de la Spider Woman de los Comic Books, y se olvidaron de las oscuras tramas referentes a la leyenda artúrica.
Fue la última serie Marvel de DePatie-Freleng's ya que esta productora en 1981 se incorporó a Marvel Productions. Friz Freleng dimitió de esta nueva división de animación de la editorial Marvel y se incorporó a Warner.
De Patie, bajo el sello de Marvel Productions, realizó Spider-Man (1981)
Fue la última serie Marvel de DePatie-Freleng's ya que esta productora en 1981 se incorporó a Marvel Productions. Friz Freleng dimitió de esta nueva división de animación de la editorial Marvel y se incorporó a Warner.
De Patie, bajo el sello de Marvel Productions, realizó Spider-Man (1981)
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