En los años 60, con el programa de televisión Walt Disney's Wonderful World of Color que se emitió en NBC desde 1964 hasta 1983, en Disney consiguieron mantener populares sus personajes clásicos.
martes, 4 de enero de 2011
lunes, 3 de enero de 2011
Bugs Bunny: El Conejo de Sevilla
Enviado por Alvaro:
Mi corto favorito de Bugs Bunny es aquel en el que se parodia al Barbero de Sevilla:
Mi corto favorito de Bugs Bunny es aquel en el que se parodia al Barbero de Sevilla:
domingo, 2 de enero de 2011
70.000 VISITAS!
Feliz año nuevo!
Éste año Papá Noël me ha traido 70.000 visitantes, gracias a todos!
Esperemos que el 2011 no sea tan pobre en el mundo de la animación como lo fue 2010, por el momento tenemos una grabe amenaza sobre las cabezas llamada Ley Sinde que amenaza con cerrar toda web que viole los derechos de autor de productoras y discográficas. Yo sin embargo quiero empezar el año nuevo con un regalo, la lista de películas animadas de dominio público.
Es decir, las películas de esta lista se consideran patrimonio de la humanidad, no tienen derechos de autor, se pueden distribuir gratuitamente manipular, usar fotogramas para lo que queramos... lo que sea! Son algo tan nuestro como lo es nuestro idioma. Sin embargo algunas tienen personajes registrados, por lo que se puede distribuir la película pero no usar el personaje en otro contexto.
Llenad unos cubos de palomitas y preparaos para un espectáculo cultural gratuïto:
Merry Melodies: El gobierno americano compró los derechos de algunos primeros cortos de los personajes Warner más populares para incluirlos en la Biblioteca Nacional por su valor histórico-cultural.
Fleischer Studios: Cuando Quebró ésta productora, Paramount quiso sobretodo aprovechar las franquicias de Popeye, el resto de productos les importaban poco y simplemente no compraron los derechos de algunos cortos, auténticos tesoros de la Edad de Oro, que hoy son de dominio público.
Ésta colección de películas de los Estudios Fleischer de dominio público también incluiría el lagometraje Los Viajes de Gulliver de 1939, y la série de Superman 1941 - 1943 de Dave Fleischer y Famous Studios, ya que tras la crisis de Famous Studios acabaron perdiendo sus derechos.
Walter Lantz también tiene un par de cortos de dominio público
Animaciones publicitarias con cierto valor artístico
Y clásicos de países no tan obsesionados por los derechos de autor, como por ejemplo... China. Su primer largometraje animado: Princess Iron Fan (1941) de los Hermanos Wan es de dominio público.
Disney siempre se ha caracterizado por no ceder derechos ni a tiros, de hecho, según las leyes de derechos de autor, una corporación puede conservar los derechos durante 70 años desde su creación o compra, Mickey Mouse fue creado en 1928, debió pasar a ser patrimonio de la humanidad en 1998... pero el ministerio de cultura de los USA decidió renovarles los derechos 20 años más a todas sus creaciones anteriores a 1948 como "premio a su aportación a la cultura americana". Los conspiranoicos de Disney opinan que sobornaron al gobierno americano, y es de las pocas leyendas urbanas Disney que me creo.
Una de las pocas escepciones de cortos Disney de dominio público son algunos de los cortos de propaganda militarista que hizo durante la Segunda Guerra Mundial
En fin, espero que disfruteis de éstos cortos, son auténticas piezas de museo. Y por cierto, si veis que los censuran de internet por uso indebido de copyright (como ya he visto que han hecho en una versión de Princess Iron Fan) es que los abogados de su distribuidora son unos auténticos GILI&%$AS
FELIZ AÑO NUEVO!
Éste año Papá Noël me ha traido 70.000 visitantes, gracias a todos!
Esperemos que el 2011 no sea tan pobre en el mundo de la animación como lo fue 2010, por el momento tenemos una grabe amenaza sobre las cabezas llamada Ley Sinde que amenaza con cerrar toda web que viole los derechos de autor de productoras y discográficas. Yo sin embargo quiero empezar el año nuevo con un regalo, la lista de películas animadas de dominio público.
Es decir, las películas de esta lista se consideran patrimonio de la humanidad, no tienen derechos de autor, se pueden distribuir gratuitamente manipular, usar fotogramas para lo que queramos... lo que sea! Son algo tan nuestro como lo es nuestro idioma. Sin embargo algunas tienen personajes registrados, por lo que se puede distribuir la película pero no usar el personaje en otro contexto.
Llenad unos cubos de palomitas y preparaos para un espectáculo cultural gratuïto:
Merry Melodies: El gobierno americano compró los derechos de algunos primeros cortos de los personajes Warner más populares para incluirlos en la Biblioteca Nacional por su valor histórico-cultural.
- All This and Rabbit Stew 1941 Tex Avery
- A Corny Concerto 1943 Bob Clampett
- Daffy - The Commando 1943 Friz Freleng
- A Day at the Zoo 1939 Tex Avery
- Falling Hare 1943 Bob Clampett
- Fresh Hare 1943 Friz Freleng
- Have You Got Any Castles? 1938 Frank Tashlin
- Scrap Happy Daffy 1943 Frank Tashlin
- A Tale of Two Kitties 1942 Bob Clampett
- To Duck or Not To Duck 1943 Charles M. Jones
- The Wabbit Who Came to Supper 1942 Friz Freleng
- Wackiki Wabbit 1943 Charles M. Jones
- Snafuperman 1944 Fritz Freleng
Fleischer Studios: Cuando Quebró ésta productora, Paramount quiso sobretodo aprovechar las franquicias de Popeye, el resto de productos les importaban poco y simplemente no compraron los derechos de algunos cortos, auténticos tesoros de la Edad de Oro, que hoy son de dominio público.
- Snow White 1933 Dave Fleischer
- I'll Be Glad When You're Dead You Rascal You 1932 Dave Fleicher
- Poor Cinderella 1934 Dave Fleischer
Ésta colección de películas de los Estudios Fleischer de dominio público también incluiría el lagometraje Los Viajes de Gulliver de 1939, y la série de Superman 1941 - 1943 de Dave Fleischer y Famous Studios, ya que tras la crisis de Famous Studios acabaron perdiendo sus derechos.
Walter Lantz también tiene un par de cortos de dominio público
- Pantry Panic 1941 Walter Lantz
- Scrub Me Mama with a Boogie Beat 1940 Walter Lantz
- Gumbasia 1953 Art Clockey
Animaciones publicitarias con cierto valor artístico
- The Princess and the Pauper 1939 John Handy
Y clásicos de países no tan obsesionados por los derechos de autor, como por ejemplo... China. Su primer largometraje animado: Princess Iron Fan (1941) de los Hermanos Wan es de dominio público.
Disney siempre se ha caracterizado por no ceder derechos ni a tiros, de hecho, según las leyes de derechos de autor, una corporación puede conservar los derechos durante 70 años desde su creación o compra, Mickey Mouse fue creado en 1928, debió pasar a ser patrimonio de la humanidad en 1998... pero el ministerio de cultura de los USA decidió renovarles los derechos 20 años más a todas sus creaciones anteriores a 1948 como "premio a su aportación a la cultura americana". Los conspiranoicos de Disney opinan que sobornaron al gobierno americano, y es de las pocas leyendas urbanas Disney que me creo.
Una de las pocas escepciones de cortos Disney de dominio público son algunos de los cortos de propaganda militarista que hizo durante la Segunda Guerra Mundial
- The Spirit of '43 1943 Walt Disney
En fin, espero que disfruteis de éstos cortos, son auténticas piezas de museo. Y por cierto, si veis que los censuran de internet por uso indebido de copyright (como ya he visto que han hecho en una versión de Princess Iron Fan) es que los abogados de su distribuidora son unos auténticos GILI&%$AS
FELIZ AÑO NUEVO!
¿¡ QUE HAY DE NUEVO VIEJO !?
De los cientos de personajes de la animación, sólo unos pocos privilegiados han conseguido la inmortalidad, gustar siempre, época tras época, sobrevivir a todas las crisis, y ser conocidos en todos los idiomas y pantallas del planeta. Éste sería el caso de Mickey Mouse, el símbolo de Disney, Tom & Jerry, cuyo artículo es el más visitado de éste blog, Popeye, que ha ido pasando de una productora a otra desde que los Hermanos Fleischer lo animaron, La Pantera Rosa, el último tesoro de MGM, y desde luego, si miramos la animación Warner, está...
De momento el personaje se llamaba sólo "conejo blanco", lo crearon inspirándose en Grouncho Marx, la voz y la risa se la dió Mel Blanc, y más adelante la reciclaría para el personaje del Pajaro Loco.
en 1939 volvió a aparecer éste personaje en el corto Hare-um Scare-um, de Dalton y Bugs Hardaway le cambiaron el color de blanco a gris, le hicieron cantar y lo llamaron Bugs Bunny, en homenaje al director.
Merrie Meleodies - Hare-Um Scare-Um (1939)
Carregat per Cartoonzof2006. - Mira més vídeos d'humor.
Y en el corto Elmer's Candid Camera de Chuck Jones lo hicieron más estilizado, le cambiaron la cara y lo hicieron enemigo de Elmer Fudd.
Vezi mai multe din Desene animate pe 220.ro
El primer corto oficial de Bugs Bunny es A Wild Hare, de Tex Avery en 1940. Le dieron su característico acento mezcla del Brox y de Brooklin, le hicieron portar una zanahoria a modo de puro, y le dieron la frase propia de "Que hay de Nuevo Viejo"? (What's up Doc?), recibió una nominación de la Academia al mejor corto animado en 1940
Merrie Melodies - A Wild Hare (1940)
Carregat per Cartoonzof2006. - Descobreix nous vídeos de Film i TV.
El prototipo de Bugs Bunny ya se había presentado con ese nombre en el corto de Chuck Jones Elmer's Pet Rabbit, pero tras el éxito de A Wild Hare, auto-censuraron la escena en que lo hace y dejaron Wild Hare como la presentación oficial de Bugs Bunny, una especie de Grouncho Marx hiper-acelerado, ingenioso y caótico que vuelve loco a todo aquel que se cruza en su camino, y se volvió inmediatamente el personaje más popular de Warner durante la Segunda Guerra Mundial.
Friz Freleng lo dirigió por primera vez en Hiawatha's Rabbit Hunt, consiguiendo otra nominación a los Oscars en 1941.
El último corto de Bugs Bunny dirigido por Tex Avery fue The Heckling Hare, En éste corto Avery quería lanzar un perro 3 veces por un barranco, pero el productor Leon Schlessinger se negaba al considerarlo excesivamente estupido, sólo le dió permiso para una caída (y jo! que caída!). Avery se enfadó y abandonó Termite Terrace con la intención de encontrar más libertad creativa en MGM.
Vezi mai multe din Desene animate pe 220.ro
Ya en 1942, Robert McKimson re-diseñó al personaje, acortándole los dientes y redondeándole la cabeza para el corto Bugs Bunny Gets the Boid de Robert Clampett
Vezi mai multe video din animatie
Tex Avery realizó un último corto Warner en 1942: Crazy Cruise
Durante la Segunda Guerra Mundial, Bugs Bunny se convirtió en la mascorta del Escuadrón 530 del grupo de bombarderos 380 de la quinta división de la USAF, destinados en el norte de Australia, y al igual que Disney y Famous Studios, Warner también participó con cortos de propaganda pro-belicista, el más famoso es el mini-corto para la venta de bonos de guerra: Any Bonds Today, censurado hoy en día por su contenído bélico y uso de estereotipos raciales.
Otro corto pro-belicista censurado de Bugs Bunny es el corto de 1944: Bugs Bunny Nips the Nips
Hasta éste momento Bugs Bunny había sido un secundario de lujo de séries regulares de las Merry Melodies, todos sus cortos eran a color, lo cual era un privilegio, finalmente le dieron série regular propia con el corto Buckaroo Bugs, el último producido por Leon Schlesinger
Y también en 1944 hace un cameo en un corto de Famous Studios, Jasper Goes Hunting, de Robert McKimson, donde únicamente aparece, dice su frase y luego añade... "Creo que me equivoqué de película", y en 1947 aparece en el corto de Arthur Davies: The Goofy Gophers.
El aspecto actual de Bugs Bunny, se diseñó en 1954, época en que ya se había cerrado Termite Terrace y los Looney Tunes y las Merrie Melodies se producían ya en Animación Limitada. En el corto Bewitched Bunny, a Bugs le hicieron el cuerpo más compacto, los carrillos más prominentes y los ojos y orejas más angulosos.
Y en 1958 ganó su único Oscar, con Knighty Knight Bugs, con Bugs haciendo de bufón y Yosemite Sam de guerrero con un Dragón escupe-fuego.
Sin embargo, recordemos que estamos hablando de la época de decadéncia de la Edad de Oro, y Bugs Bunny apareció por última vez en un corto para cines en 1964 con False Hare.
Después de ésto saltó a la televisión con el programa The Bugs Bunny Show, donde alternaban cortos clásicos de los Looney Tunes y las Merry Melodies con cortos nuevos, añadiendo presentaciones a cada corto. Éste show comenzó emitiendose en prime-time y 2 temporadas después se convirtió en un Saturday Morning Cartoon. A pesar de ser de una série de re-fritos, se mantuvo en antena en la ABC durante 40 años.
Aquel programa sobrevivió a los propios estudios de animación Warner, en los años 70 se hicieron algunos especiales para la TV que compilaban cortos clásicos Warner, y no fue hasta 1980 con el especial Bugs Bunny's Busting Out All Over, en que volvieron a producir cortos nuevos de Bugs Bunny, con una historia sobre la supuesta infancia de Bugs.
Después de que se volvieran a popularizar los cortos clásicos grácias a la película Quien Engañó a Roger Rabbit en 1988 (donde Bugs Bunny hace un cameo con Mickey Mouse), Bugs volvió a aparecer en una série regular: Los Tiny Toons, en 1990, haciendo de director de la Universidad Acme, junto a sus dos Versiones Tiny: Babs y Buster Bunny
Y volvió a aparecer en el corto animado para cine, junto a Elmer Fudd, El Pato Lucas y Jason Voorhies para celebrar su 50 aniversario: Box Office Bunny
También participó en el especial Cartoon All-Stars to the Rescue y
apareció en otras séries Warner del Renacimiento de la Animación Americana: Animaniacs, Taz-Mania
e Histeria
También hizo un pequeño caméo en los créditos iniciales de Gremlins 2
En el 2002 crearon su Versión Ultra-Tiny para la série Baby Looney Tunes,
Tambien aparece en Loonatics Unleashed, como descendiente de Ace Bunny y líder del Loonatic Team. Éste año ha vuelto a Cartoon Network con The Looney Tunes Show
En cuanto a híbridos de imagen real, aparece en Space Jam, Looney Tunes Back in Action, y Warner ha anunciado que van a producir una tercera película híbrida de imagen real de los Looney Tunes.
En el mundo del cómic Bugs Bunny ha tenido série regular desde 1952, primero en Dell Comics, luego en Gold Key Comics y actualmente lo edita DC Comics, donde han llegado a hacer crossovers como Bug Bunny vs. Superman (2000). Se trata sin duda del personaje más icónico de la Warner, de hecho es la mascota oficial tanto de los Looney Tunes como de la propia corporación, y junto a Mickey Mouse es el único dibujo animado con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el primero en aparecer en sellos postales. También ha protagonizado multitud de videojuegos:
BUGS BUNNY
El primer prototipo de éste personaje apareció en el corto de 1938 Porky's Hare Hunt, de Ben (Bugs) Hardaway, que venía a ser un re-make del primer corto del pato Lucas Porky's Duck Hunt, de Tex Avery.
De momento el personaje se llamaba sólo "conejo blanco", lo crearon inspirándose en Grouncho Marx, la voz y la risa se la dió Mel Blanc, y más adelante la reciclaría para el personaje del Pajaro Loco.
en 1939 volvió a aparecer éste personaje en el corto Hare-um Scare-um, de Dalton y Bugs Hardaway le cambiaron el color de blanco a gris, le hicieron cantar y lo llamaron Bugs Bunny, en homenaje al director.
Merrie Meleodies - Hare-Um Scare-Um (1939)
Carregat per Cartoonzof2006. - Mira més vídeos d'humor.
Y en el corto Elmer's Candid Camera de Chuck Jones lo hicieron más estilizado, le cambiaron la cara y lo hicieron enemigo de Elmer Fudd.
Vezi mai multe din Desene animate pe 220.ro
El primer corto oficial de Bugs Bunny es A Wild Hare, de Tex Avery en 1940. Le dieron su característico acento mezcla del Brox y de Brooklin, le hicieron portar una zanahoria a modo de puro, y le dieron la frase propia de "Que hay de Nuevo Viejo"? (What's up Doc?), recibió una nominación de la Academia al mejor corto animado en 1940
Merrie Melodies - A Wild Hare (1940)
Carregat per Cartoonzof2006. - Descobreix nous vídeos de Film i TV.
El prototipo de Bugs Bunny ya se había presentado con ese nombre en el corto de Chuck Jones Elmer's Pet Rabbit, pero tras el éxito de A Wild Hare, auto-censuraron la escena en que lo hace y dejaron Wild Hare como la presentación oficial de Bugs Bunny, una especie de Grouncho Marx hiper-acelerado, ingenioso y caótico que vuelve loco a todo aquel que se cruza en su camino, y se volvió inmediatamente el personaje más popular de Warner durante la Segunda Guerra Mundial.
Friz Freleng lo dirigió por primera vez en Hiawatha's Rabbit Hunt, consiguiendo otra nominación a los Oscars en 1941.
El último corto de Bugs Bunny dirigido por Tex Avery fue The Heckling Hare, En éste corto Avery quería lanzar un perro 3 veces por un barranco, pero el productor Leon Schlessinger se negaba al considerarlo excesivamente estupido, sólo le dió permiso para una caída (y jo! que caída!). Avery se enfadó y abandonó Termite Terrace con la intención de encontrar más libertad creativa en MGM.
Vezi mai multe din Desene animate pe 220.ro
Ya en 1942, Robert McKimson re-diseñó al personaje, acortándole los dientes y redondeándole la cabeza para el corto Bugs Bunny Gets the Boid de Robert Clampett
Vezi mai multe video din animatie
Tex Avery realizó un último corto Warner en 1942: Crazy Cruise
Durante la Segunda Guerra Mundial, Bugs Bunny se convirtió en la mascorta del Escuadrón 530 del grupo de bombarderos 380 de la quinta división de la USAF, destinados en el norte de Australia, y al igual que Disney y Famous Studios, Warner también participó con cortos de propaganda pro-belicista, el más famoso es el mini-corto para la venta de bonos de guerra: Any Bonds Today, censurado hoy en día por su contenído bélico y uso de estereotipos raciales.
Otro corto pro-belicista censurado de Bugs Bunny es el corto de 1944: Bugs Bunny Nips the Nips
Hasta éste momento Bugs Bunny había sido un secundario de lujo de séries regulares de las Merry Melodies, todos sus cortos eran a color, lo cual era un privilegio, finalmente le dieron série regular propia con el corto Buckaroo Bugs, el último producido por Leon Schlesinger
Y también en 1944 hace un cameo en un corto de Famous Studios, Jasper Goes Hunting, de Robert McKimson, donde únicamente aparece, dice su frase y luego añade... "Creo que me equivoqué de película", y en 1947 aparece en el corto de Arthur Davies: The Goofy Gophers.
El aspecto actual de Bugs Bunny, se diseñó en 1954, época en que ya se había cerrado Termite Terrace y los Looney Tunes y las Merrie Melodies se producían ya en Animación Limitada. En el corto Bewitched Bunny, a Bugs le hicieron el cuerpo más compacto, los carrillos más prominentes y los ojos y orejas más angulosos.
Y en 1958 ganó su único Oscar, con Knighty Knight Bugs, con Bugs haciendo de bufón y Yosemite Sam de guerrero con un Dragón escupe-fuego.
Sin embargo, recordemos que estamos hablando de la época de decadéncia de la Edad de Oro, y Bugs Bunny apareció por última vez en un corto para cines en 1964 con False Hare.
Después de ésto saltó a la televisión con el programa The Bugs Bunny Show, donde alternaban cortos clásicos de los Looney Tunes y las Merry Melodies con cortos nuevos, añadiendo presentaciones a cada corto. Éste show comenzó emitiendose en prime-time y 2 temporadas después se convirtió en un Saturday Morning Cartoon. A pesar de ser de una série de re-fritos, se mantuvo en antena en la ABC durante 40 años.
Aquel programa sobrevivió a los propios estudios de animación Warner, en los años 70 se hicieron algunos especiales para la TV que compilaban cortos clásicos Warner, y no fue hasta 1980 con el especial Bugs Bunny's Busting Out All Over, en que volvieron a producir cortos nuevos de Bugs Bunny, con una historia sobre la supuesta infancia de Bugs.
Después de que se volvieran a popularizar los cortos clásicos grácias a la película Quien Engañó a Roger Rabbit en 1988 (donde Bugs Bunny hace un cameo con Mickey Mouse), Bugs volvió a aparecer en una série regular: Los Tiny Toons, en 1990, haciendo de director de la Universidad Acme, junto a sus dos Versiones Tiny: Babs y Buster Bunny
Y volvió a aparecer en el corto animado para cine, junto a Elmer Fudd, El Pato Lucas y Jason Voorhies para celebrar su 50 aniversario: Box Office Bunny
También participó en el especial Cartoon All-Stars to the Rescue y
apareció en otras séries Warner del Renacimiento de la Animación Americana: Animaniacs, Taz-Mania
e Histeria
También hizo un pequeño caméo en los créditos iniciales de Gremlins 2
En el 2002 crearon su Versión Ultra-Tiny para la série Baby Looney Tunes,
Tambien aparece en Loonatics Unleashed, como descendiente de Ace Bunny y líder del Loonatic Team. Éste año ha vuelto a Cartoon Network con The Looney Tunes Show
En cuanto a híbridos de imagen real, aparece en Space Jam, Looney Tunes Back in Action, y Warner ha anunciado que van a producir una tercera película híbrida de imagen real de los Looney Tunes.
En el mundo del cómic Bugs Bunny ha tenido série regular desde 1952, primero en Dell Comics, luego en Gold Key Comics y actualmente lo edita DC Comics, donde han llegado a hacer crossovers como Bug Bunny vs. Superman (2000). Se trata sin duda del personaje más icónico de la Warner, de hecho es la mascota oficial tanto de los Looney Tunes como de la propia corporación, y junto a Mickey Mouse es el único dibujo animado con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el primero en aparecer en sellos postales. También ha protagonizado multitud de videojuegos:
- Bugs Bunny's Crazy Castle
- Bugs Bunny Birthday Blowout
- Bugs Bunny: Rabbit Rampage
- Bugs Bunny in Double Trouble
- Looney Tunes B-Ball
- Space Jam
- Looney Tunes Racing
- Looney Tunes: Space Race
- Bugs Bunny Lost in Time
- Bugs Bunny and Taz Time Busters
- Looney Tunes: Back in Action
- Looney Tunes: Acme Arsenal.
sábado, 1 de enero de 2011
ESPECIAL OSCARS 1953
Disney había estrenado Peter Pan, todo un éxito de taquilla y crítica, aunque no fue nominada a ningún Oscar. Su siguiente película: La Dama y el Vagabundo se la tomarían con más calma, ya que aquel año el panorama de la animación era apocalíptico, y cualquiera se atrevería a arriesgar la posición privilegiada en la que Disney se encontraba!
Bienvenidos al terrible....
Ya comprendo! UPA era consciente de que no podía vencer a Disney en su própio campo así que atacó con algo diferente, primero con Humor Surreal Minimalista, y después con Terror Gótico Expresionista, una história de Edgar Allan Poe concretamente. Una estrategia excelente. Con qué contra-atacaría Disney?
Con un corto educativo... en estilo UPA! Disney no sólo se atrevió a entrar en el terreno de su rival, sinó que mejoró la formula y les derrotó! Ganó de nuevo un Oscar tras 11 años de sequía.
Esto... es igual, no he dicho nada.
Descansa en Paz Termite Terrace
Descansa en Paz Tex Avery
Descansa en Paz John Hubley
Bienvenidos al terrible....
1953
MGM cerró la sección de Tex Avery!!! Me imagino al viejo Tex maldiciendo a los productores de la Metro con su parche en el ojo mientras hacía las maletas y se marchaba hacia los estudios de Walter Lantz. Ahora a MGM sólo le quedaba la prestigiosa sección de Hannah Barbera, pero les tocaba ser cautos y no arriesgarse con nuevos experimentos. En 1953 no tuvieron ningun corto nominado.
Warner en cambio tuvo uno:
- From A to Z-Z-Z-Z - Warner Bros. - Edward Selzer
Warner quebró!!! Volvieron a abrir los estudios de animación 5 meses después, pero... Termite Terrace cerró, y aunque Chuck Jones siguió añadiendo un buen toque de calidad a los Looney Tunes y las Merry Melodies, pasaron a producirlas en Animación Limitada. No volverían a recuperar su encanto de antaño hasta 40 años más tarde.
Bien... hasta ahora la crisis televisiva había favorecido a UPA verdad? Éste año incluso UPA se volvio una víctima: John Hubley, fue expulsado por Comunista!!! Fue la Paramount, la simpática productora que acabó con los hermanos Fleischer, quién ahora denunció al fundador de la UPA ante el comité de actividades anti-americanas. UPA siguió funcionando y sus personajes como Gerald Mc Boing Boing y Mr Magoo aún eran muy populares, pero la productora nunca volvería a tener la creatividad e innovación que Hubley había aportado. Y precisamente aquel año se presentaba duro! Con Warner y MGM fuera de combate, UPA podía consolidarse como la mejor productora de cortometrajes animados del mundo, pero.... un rey bajó de su trono, empuño su espada y les desafió. Mientras el mundo de la animación se venía abajo, 1953 fue el año del apocalíptico duelo de...
El Pato Donald. Donald era mucho más popular que cualquier personaje regular de UPA, que podría usar UPA para contra-atacar?
Pero... pero qué es esto!? Qué pretendía UPA?!
Bien... hasta ahora la crisis televisiva había favorecido a UPA verdad? Éste año incluso UPA se volvio una víctima: John Hubley, fue expulsado por Comunista!!! Fue la Paramount, la simpática productora que acabó con los hermanos Fleischer, quién ahora denunció al fundador de la UPA ante el comité de actividades anti-americanas. UPA siguió funcionando y sus personajes como Gerald Mc Boing Boing y Mr Magoo aún eran muy populares, pero la productora nunca volvería a tener la creatividad e innovación que Hubley había aportado. Y precisamente aquel año se presentaba duro! Con Warner y MGM fuera de combate, UPA podía consolidarse como la mejor productora de cortometrajes animados del mundo, pero.... un rey bajó de su trono, empuño su espada y les desafió. Mientras el mundo de la animación se venía abajo, 1953 fue el año del apocalíptico duelo de...
Vs.
ROUND 1
FIGHT!
FIGHT!
- Rugged Bear - Walt Disney Productions, RKO Radio - Walt Disney
El Pato Donald. Donald era mucho más popular que cualquier personaje regular de UPA, que podría usar UPA para contra-atacar?
- Christopher Crumpet - United Productions of America, Columbia- Stephen Bosustow
Pero... pero qué es esto!? Qué pretendía UPA?!
ROUND 2
FIGHT!
- The Tell-Tale Heart - United Productions of America, Columbia - Stephen Bosustow
Ya comprendo! UPA era consciente de que no podía vencer a Disney en su própio campo así que atacó con algo diferente, primero con Humor Surreal Minimalista, y después con Terror Gótico Expresionista, una história de Edgar Allan Poe concretamente. Una estrategia excelente. Con qué contra-atacaría Disney?
- Toot, Whistle, Plunk and Boom - Walt Disney Productions, Buena Vista - Walt Disney
Con un corto educativo... en estilo UPA! Disney no sólo se atrevió a entrar en el terreno de su rival, sinó que mejoró la formula y les derrotó! Ganó de nuevo un Oscar tras 11 años de sequía.
WALT DISNEY WINS...
FATALITY!!!
En mi opinión, Walt Disney se mereció el Oscar. Grácias a él, confirmó su posición en el mundo de la animación mientras la Edad de Oro se venía abajo. MGM no volvería a ganar un Oscar nunca más, Warner se había quedado sin Termite Terrace y UPA había demostrado que no era invulnerable. Quién podria ahora hacerle cara a la omnipotente Disney? A todo ésto... Que hacían los fantásticos Hermanos Fleischer en aquella época?
Esto... es igual, no he dicho nada.
Descansa en Paz Termite Terrace
Descansa en Paz Tex Avery
Descansa en Paz John Hubley
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Anime Heaven