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VER ESPECIAL ANIME DE FANTASÍA
sábado, 2 de abril de 2011
SUPERFLAT
Hasta ahora habíamos hablado de géneros de todo tipo de anime, ya sea para niños, adultos o géneros underground, pero siempre se ha tratado de géneros comerciales. Hoy hablaremos de un género creado como vanguardia artística postmoderna: El Superflat, también conocido como El Pop Art Japonés, o el Arte Poku (Pop + Otaku)
Todo comenzó con los trabajos del animador Hideaki Anno, un animador de séries y películas de la edad de Oro del Manga-Anime como Robotech (1982-1983), Nausicäa (1984), Lamu (1984), Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987), La Tumba de las Luciérnagas (1988), Dangaioh (1987)
Gunbuster (1988)
o Madox-01 (1988)
y luego entró como director de anime revolucionando la industria con producciones como la saga de Evangelion (1995), Nadia: The Secret of Blue Water (1990–1991)
y Kare Kano (1998)
Actualmente es actor y director de películas de Imagen Real, así como se encuentra produciendo la tetralogía de películas Rebuild of Evangelion (2007-)
El caso es que Hideaki Anno supo sacar provecho de la espectacularidad del manga-anime de su mejor época, y lo hizo madurar con un enfoque post-moderno basado en expresar el carácter y la emotividad de sus personajes, a través de la psicodélia, para hacer una espécie de crítica a la sociedad japonesa.
Anno había creado la idea, pero fue Takashi Murakami, quien la enmarcó como ARTE, le puso precio y la etiquetó como: SUPERFLAT: "super-plano" refiriendose tanto a la cultura del arte gráfico bidimensional tradicional y contemporáneo propio de Japón, como a la sensibilidad plana de la cultura consumista japonesa y de sus fetichismos sexuales. Es un movimiento artístico que sobretodo ha gustado mucho en USA, y que al igual que la obra de Anno trata de recuperar los estereotipos del la cultura del manga-anime y re-hacerlos con un enfoque artístico ácido.
En el mundo del manga-anime tendríamos a artistas superflat como Koji-Morimoto.
Koji Morimoto comenzó como animador en Tomorrow's Joe en el estudio Annapuru, tras ver las séries de Mechas que estaban preparando en los estudios rivales, decidió hacerse animador freelance y trabajó en las películas de Katsuhiro Otomo: Robot Carnival, Neo-Tokyo y Akira. Poco después, junto con el animador Yoshiharu Sato, fundaron la productora estudio 4ºC, éste estudio demostró estar produciendo animes atípicos como Macross Plus,
el corto Noiseman Sound Insect
o el corto de Animatrix Beyond,
por lo que fueron invitados por Murakami a formar parte del movimiento Superflat. Actualmente Morimoto trabaja en su segundo largometraje: Sachiro.
Otro autor de Manga-Anime Superflat sería Hitoshi Tomizawa, autor de Alien 9 y Milk Closet.
En éste caso, al igual que con Henmaru Machino, la principal fuente de crítica del estilo Superflat es la sexualidad de la cultura Otaku y el Lolicon, y muestran escenas eróticas completamente distorsionadas, psicodélicas y grotescas.
Otros autores como Yoshitomo Nara muestran el miedo a la madurez, combinando pintura Ukiyo-e con grafitis infantiles.
Otros artistas Superflat son Mahomi Kunikata, Chiho Aoshima,
Sayuri Michima,
Tatsuyuki Tanaka
y Aya Takano.
El caso es que la revisión psicodélica de la cultura popular japonesa, ha resultado un recurso narrativo que ha gustado mucho en el manga-anime de las últimas 2 décadas y a influenciado a obras de estudios no-ligados con éste movimiento como FLCL, la filmografía de Satoshi Kon, o Serial Experiments Lain. Se puede decir que al igual que en los 60 el manga y el anime comenzaron a retro-alimentarse, actualmente el manga-anime y el arte Superflat se retro-alimentan igualmente. Si a ésto le añadimos el auge de los live-actions de manga-anime...
El resultado es un futuro bastante espectacular y psicótico para la cultura popular japonesa, y eso sin contar con lo que el efecto que la psicosis colectiva que estan viviendo desde hace un mes les pueda provocar.
Y eso ha sido todo... hay más tipos de anime de vanguardia como la Superlivemation, el Subliminascope o el Pixel Art, y por supuesto que hay muchos más géneros de anime que los 6 de los que hemos hablado en éste especial. Digamos que ésta mini-série de artículos la saqué para compensar el calendario de publicación una vez terminé la série de Técnicas de Animación.
Podéis ver más artículos sobre géneros de anime en la sección de animación japonesa, la semana que viene publicaremos el especial sobre Animes de Vanguardia más allá del Superflat.
Géneros de Anime por Audiencia:
Géneros Temáticos de Anime:
Gracias por vuestra Atención!
Indigestión Bishoujo, Miquel Díaz
Todo comenzó con los trabajos del animador Hideaki Anno, un animador de séries y películas de la edad de Oro del Manga-Anime como Robotech (1982-1983), Nausicäa (1984), Lamu (1984), Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987), La Tumba de las Luciérnagas (1988), Dangaioh (1987)
Gunbuster (1988)
o Madox-01 (1988)
y luego entró como director de anime revolucionando la industria con producciones como la saga de Evangelion (1995), Nadia: The Secret of Blue Water (1990–1991)
y Kare Kano (1998)
Actualmente es actor y director de películas de Imagen Real, así como se encuentra produciendo la tetralogía de películas Rebuild of Evangelion (2007-)
El caso es que Hideaki Anno supo sacar provecho de la espectacularidad del manga-anime de su mejor época, y lo hizo madurar con un enfoque post-moderno basado en expresar el carácter y la emotividad de sus personajes, a través de la psicodélia, para hacer una espécie de crítica a la sociedad japonesa.
Anno había creado la idea, pero fue Takashi Murakami, quien la enmarcó como ARTE, le puso precio y la etiquetó como: SUPERFLAT: "super-plano" refiriendose tanto a la cultura del arte gráfico bidimensional tradicional y contemporáneo propio de Japón, como a la sensibilidad plana de la cultura consumista japonesa y de sus fetichismos sexuales. Es un movimiento artístico que sobretodo ha gustado mucho en USA, y que al igual que la obra de Anno trata de recuperar los estereotipos del la cultura del manga-anime y re-hacerlos con un enfoque artístico ácido.
En el mundo del manga-anime tendríamos a artistas superflat como Koji-Morimoto.
Koji Morimoto comenzó como animador en Tomorrow's Joe en el estudio Annapuru, tras ver las séries de Mechas que estaban preparando en los estudios rivales, decidió hacerse animador freelance y trabajó en las películas de Katsuhiro Otomo: Robot Carnival, Neo-Tokyo y Akira. Poco después, junto con el animador Yoshiharu Sato, fundaron la productora estudio 4ºC, éste estudio demostró estar produciendo animes atípicos como Macross Plus,
el corto Noiseman Sound Insect
o el corto de Animatrix Beyond,
por lo que fueron invitados por Murakami a formar parte del movimiento Superflat. Actualmente Morimoto trabaja en su segundo largometraje: Sachiro.
Otro autor de Manga-Anime Superflat sería Hitoshi Tomizawa, autor de Alien 9 y Milk Closet.
En éste caso, al igual que con Henmaru Machino, la principal fuente de crítica del estilo Superflat es la sexualidad de la cultura Otaku y el Lolicon, y muestran escenas eróticas completamente distorsionadas, psicodélicas y grotescas.
Otros autores como Yoshitomo Nara muestran el miedo a la madurez, combinando pintura Ukiyo-e con grafitis infantiles.
Otros artistas Superflat son Mahomi Kunikata, Chiho Aoshima,
Sayuri Michima,
Tatsuyuki Tanaka
y Aya Takano.
El caso es que la revisión psicodélica de la cultura popular japonesa, ha resultado un recurso narrativo que ha gustado mucho en el manga-anime de las últimas 2 décadas y a influenciado a obras de estudios no-ligados con éste movimiento como FLCL, la filmografía de Satoshi Kon, o Serial Experiments Lain. Se puede decir que al igual que en los 60 el manga y el anime comenzaron a retro-alimentarse, actualmente el manga-anime y el arte Superflat se retro-alimentan igualmente. Si a ésto le añadimos el auge de los live-actions de manga-anime...
El resultado es un futuro bastante espectacular y psicótico para la cultura popular japonesa, y eso sin contar con lo que el efecto que la psicosis colectiva que estan viviendo desde hace un mes les pueda provocar.
Y eso ha sido todo... hay más tipos de anime de vanguardia como la Superlivemation, el Subliminascope o el Pixel Art, y por supuesto que hay muchos más géneros de anime que los 6 de los que hemos hablado en éste especial. Digamos que ésta mini-série de artículos la saqué para compensar el calendario de publicación una vez terminé la série de Técnicas de Animación.
Podéis ver más artículos sobre géneros de anime en la sección de animación japonesa, la semana que viene publicaremos el especial sobre Animes de Vanguardia más allá del Superflat.
Géneros de Anime por Audiencia:
Géneros Temáticos de Anime:
- SUPER ROBOTS
- REAL ROBOTS
- MAGICAL GIRLS
- CYBERPUNK
- ANIMES DEPORTIVOS
- DRAMAS REALISTAS INFANTILES
- SPACE OPERAS
- MÁGICAL GIRLFRIENDS
- SUPER-HÉROES DE ARTES MARCIALES 1: KINNIKUMAN, DRAGON BALL Y SAINT SEIYA
- SUPER-HÉROES DE ARTES MARCIALES 2
- CHANBARA
- HAREM ANIME
- FANTASÍA HEROICA
- DRAMAS ESTUDIANTILES
- PSYCHO THRILLER
- ANIME POST-APOCALÍPTICO
- FANTASÍA
- BICHOS COLECCIONABLES
- GÉNERO NEGRO
- COMEDIA
- WESTERN FUTURISTA
Gracias por vuestra Atención!
Artículos por:
Miquel Díaz
Documentación:
Wikipedia
Agradecimientos
por sus aportaciones a:
Ruben Cubiles
Alvaro
Barcelona Abril 2011
ESPECIAL OSCARS 1966
En 1966 Disney estrenó el primer mediometraje de Winnie the Pooh: Winnie the Pooh and the Honey Tree, y preparaba el siguiente largometraje que sería la última de sus películas clásicas: El Libro de la Selva.
Aquel año se estrenarían 2 películas de Alicia en el País de las Maravillas: Alice of Wonderland in Paris de Rembrandt Films,y Alice in Wonderland (or What's a Nice Kid Like You Doing in a Place Like This?) de Hanna Barbera, HB también produjo la primera película de Los Picapiedras: The Man Called Flintstone, Chuck Jones realizó How the Grinch Stole Christmas!, y los británicos Rankin & Bass presentaron el musical de stop motion The Daydreamer. A ésto habría que sumarle también las aportaciones de la animación japonesa y soviética, que se encontraban en auge. Walt Disney ya no tenía la exclusiva de los largometrajes animados, y antes del estreno de El Libro de la Selva, se enfrentarían a su peor crisis tras el desastre de Fantasía.
Pero vayamos a los cortos animados, la Academia nominó un corto de la NFB:
(No he encontrado el vídeo)
DePattie Freleng por su parte, la actual reina de los cortos animados, recibió otra nominación por la Pantera Rosa:
La Pantera Rosa era el último personaje creado con la fórmula de la Edad de Oro, era todo un desafío al tipo de animación de moda de la época al igual que la própia pantera desafiaba a los personajes anclados a la lógica en sus cortos. Era un producto muy de los años 60.
Y finalmente el ganador fue:
Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature - Paramount - John Hubley and Faith Hubley
John Hubley, el fundador de UPA era el actual rey de la animación independiente y presentó este curioso corto que se puede entender como una crítica ácida al turismo en México. El fundador de la animación underground, Ralph Bakshi, en aquella época era el director de Terrytoons, pero podemos ver que Bakshi aprendió mucho de John Hubley..
Éste año tampoco puedo decir si Hubley se merecía el Oscar, debería ver el corto de la NFB para poder opinar. Al año siguiente seguirían con la animación experimental.
DePattie Freleng dejarían de trabajar en los Looney Tunes, Warner formaría un nuevo estudio con dos animadores de Hanna Barbera y dos animadores de Mr. Magoo. En cuanto a Hanna Babera, habían encontrado otro nuevo filón, las séries de acción para los sábados por la mañana, hecho que les estaba llenando los bolsillos al ritmo que las asociaciones de padres se empezaban a poner nerviosas. Disney seguía siendo la reina indiscutible de la animación, sí, pero... antes de que acabara el año Walt Disney se fue.
Unos dicen que murió de cáncer de pulmón, otros dicen que fue crionizado y que de vez en cuando lo descongelan para que retome el rumbo de la empresa, otros dicen que se fue con Elvis Presley a su planeta de origen. Fuera como fuera, la compañía había quedado al mando de su hermano: Roy Disney, y los accionistas estaban hechos un flan.
Adiós Walt Disney siempre te consideré un fascista, un narcisista y un megalómano, lo que le hiciste a Ub Iwerks no tiene nombre, pero no se puede negar que fuiste un productor inmenso y el rey absoluto de la animación del siglo XX.
Aquel año se estrenarían 2 películas de Alicia en el País de las Maravillas: Alice of Wonderland in Paris de Rembrandt Films,y Alice in Wonderland (or What's a Nice Kid Like You Doing in a Place Like This?) de Hanna Barbera, HB también produjo la primera película de Los Picapiedras: The Man Called Flintstone, Chuck Jones realizó How the Grinch Stole Christmas!, y los británicos Rankin & Bass presentaron el musical de stop motion The Daydreamer. A ésto habría que sumarle también las aportaciones de la animación japonesa y soviética, que se encontraban en auge. Walt Disney ya no tenía la exclusiva de los largometrajes animados, y antes del estreno de El Libro de la Selva, se enfrentarían a su peor crisis tras el desastre de Fantasía.
Pero vayamos a los cortos animados, la Academia nominó un corto de la NFB:
- The Drag - National Film Board of Canada, Favorite Films - Carlos Marchiori
(No he encontrado el vídeo)
DePattie Freleng por su parte, la actual reina de los cortos animados, recibió otra nominación por la Pantera Rosa:
- The Pink Blueprint - Mirisch Films, DePatie-Freleng Enterprises, United Artists - David H. DePatie and Friz Freleng
La Pantera Rosa era el último personaje creado con la fórmula de la Edad de Oro, era todo un desafío al tipo de animación de moda de la época al igual que la própia pantera desafiaba a los personajes anclados a la lógica en sus cortos. Era un producto muy de los años 60.
Y finalmente el ganador fue:
Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature - Paramount - John Hubley and Faith Hubley
John Hubley, el fundador de UPA era el actual rey de la animación independiente y presentó este curioso corto que se puede entender como una crítica ácida al turismo en México. El fundador de la animación underground, Ralph Bakshi, en aquella época era el director de Terrytoons, pero podemos ver que Bakshi aprendió mucho de John Hubley..
Éste año tampoco puedo decir si Hubley se merecía el Oscar, debería ver el corto de la NFB para poder opinar. Al año siguiente seguirían con la animación experimental.
DePattie Freleng dejarían de trabajar en los Looney Tunes, Warner formaría un nuevo estudio con dos animadores de Hanna Barbera y dos animadores de Mr. Magoo. En cuanto a Hanna Babera, habían encontrado otro nuevo filón, las séries de acción para los sábados por la mañana, hecho que les estaba llenando los bolsillos al ritmo que las asociaciones de padres se empezaban a poner nerviosas. Disney seguía siendo la reina indiscutible de la animación, sí, pero... antes de que acabara el año Walt Disney se fue.
Unos dicen que murió de cáncer de pulmón, otros dicen que fue crionizado y que de vez en cuando lo descongelan para que retome el rumbo de la empresa, otros dicen que se fue con Elvis Presley a su planeta de origen. Fuera como fuera, la compañía había quedado al mando de su hermano: Roy Disney, y los accionistas estaban hechos un flan.
RIP (Chicago 1901 - Burbank 1966)
Adiós Walt Disney siempre te consideré un fascista, un narcisista y un megalómano, lo que le hiciste a Ub Iwerks no tiene nombre, pero no se puede negar que fuiste un productor inmenso y el rey absoluto de la animación del siglo XX.
Los 3 Reyes Magos
El primer largometraje de animación mexicano fue en 1974: Los 3 Reyes Magos
Se trata de una versión del mito de la Natividad del Señor dirigido por Fernando Ruiz con guión de la escritora pro-derechos humanos Rosario Castellanos, se trata de una película con una animación bastante precaria y muy criticada hoy en día, ya que tuvieron problemas de producción al recibir menos apoyo del gobierno del que esperaban.
Los diseños, están inspirados en la cerámica típica de Jalisco, estuvo a cargo de Moises Velazco, ilustrador que también se encargó de la película Katy la Oruga
Se trata de una versión del mito de la Natividad del Señor dirigido por Fernando Ruiz con guión de la escritora pro-derechos humanos Rosario Castellanos, se trata de una película con una animación bastante precaria y muy criticada hoy en día, ya que tuvieron problemas de producción al recibir menos apoyo del gobierno del que esperaban.
Los diseños, están inspirados en la cerámica típica de Jalisco, estuvo a cargo de Moises Velazco, ilustrador que también se encargó de la película Katy la Oruga
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