lunes, 31 de agosto de 2009

MEET THE FLINTSTONES

Premio Gertie 2010 a la Mejor Série Animada de TV


Hay varias series de Animación que considero míticas por revolucionar el mundo de la animación de una manera u otra, y ese sería el caso de la maravilla de la que voy a tratar esta semana: The Flintstones, o si seguimos la versión hispana: Los Picapiedras.





Esta sitcom se produjo inicialmente entre 1960 y 1966 para la cadena ABC. Fue la primera serie de animación dirigida al público adulto que se emitió en prime time. Se trataba de una versión prehistórica de la sitcom de la época "Honeymooners", con historias sobre la familia Flinstone y sus vecinos, y su enorme éxito se debió sobretodo al contraste entre la temática contemporánea con gags sobre la época prehistórica.

La historia se sitúa en la edad de piedra, en el pueblo de Bedrock. Los capítulos son alegorías sobre la problemática cootidiana de la clase media americana de mediados del siglo 20, pero situado en una época prehistórica fantástica en que los personajes, cavernicolas descalzos, conviven con dinosaurios y otras especies extintas, los electrodomesticos consisten en animales exóticos y los automóviles son de piedra y madera y funcionan corriendo por debajo.

Las tecnologías eran uno de los principales ganchos humorísticos de la serie, por ejemplo las cámaras de fotos eran una caja con un pájaro que grabava la escena en una losa de piedra, y habitualmente estos animales hacian algun comentario a los espectadores como "vaya forma de vivir!".

Los nombres de lugares y personajes famosos de los 60 siempre aparecían parodiados haciendo referencia a piedras o rocas, como por ejemplo Hollyrock (Hollywood), Mick Jadestone y The Rolling Boulders (Mike Jagger y Los Rolling Stones), Sand-and-Stonio (San Antonio) o el país situado al sur de Bedrock: Mexirock (Mexico).

El casting de las voces estubo bien cuidado y pretendía imitar las voces de Honeymooners, la voz de Fred (Pedro) fue doblada por Alan Reed y la de Barney (Pablo) y Dino por el famoso actor de hollywood Mel Blanc, por desgracia al cabo de 5 episodios Mel Blanc sufrió un accidente de tráfico casi mortal y fue substituído por el actor regular de Hannah Barbera Daws Butler, cuando Mel Blanc se recuperó, le había cambiado el tono de voz considerablemente.

En su origen, la serie se iba a titular The Flagstones, y pretendía vender la idea de típica familia americana en la edad de piedra como animación publicitaria a sponsors y agencias de publicidad, a las agencias les encantó la idea, pero tuvieron que cambiarle el título para evitar confusiones de la familia Flagstone de las tiras cómicas Hi and Louis, luego pasaron a llamar la serie The Gladstones, pero se encontraron con que había un servicio telefónico en Los Angeles llamado GL Adstone, así que la serie terminó llamandose Flinstones.

En su orígen, la serie estaba patrocinada por la tabacalera Winston, y al final de los episodios aparecían anuncios de Winston en blanco y negro en que los personajes aparecían fumando.




Fue la primera serie de animación que mostraba parejas durmiendo en la misma cama, a pesar de que Barney y Betty dormían en camas separadas.

La serie contenía risas enlatadas, algo muy común en las series de los años 60, Turner las elíminó en los años 90, y actualmente, en Boomerang las han recuperado, añadiendo risas enlatadas nuevas en algunos capítulos que se habian perdido.

Fueron nominados a los Emis en 1961 como el mejor programa de Humor, aunque ese Emi lo ganó They lost to "The Jack Benny Show.

Los capítulos eran autoconclusivos, problemáticas familiares que se resolvian siempre con un gag final, aunque exitían algunos arcos argumentales largos, el más conocido fue en 1963 el arco del nacimiento de Pebbles, que comienza con el capítulo "The Surprise" en el que Wilma revela estar embarazada, sigue en el capítulo "Dress Rehearsal" sobre la tribulaciones de Pedro y Wilma antes del parto y sigue con varios capítulos sobre Pedro y Wilma adaptándose a la paternidad. Gracias a este arco argumental, la serie se convirtío en la primera serie de animación que aguantó más de 2 temporadas en prime Time, y aguantó este record hasta 1992. (no hace falta comentar que serie de los años 90 relevó a los Picapiedra de este record)



Este hilo argumental provocó la ruptura con la agencia de publicidad que llevaba la tabacalera Winston, una ruptura deseada por Hannah Barbera ya que querían mover la serie del público adulto al familiar, así que el nuevo esponsor fue la marca de mosto Welch's Grape Juice, y en los anuncios los Flinstons dejaron de fumar y aparecía Pebbels bebiendo mosto.



Otro hilo argumental, ya en la cuarta temporada, para celebrar el centésimo capítulo, fue cuando Barney Rubles (Pablo Marmol) deprimido por no poder tener hijos, decide adoptar a Bamm Bamm. Este fue otro record de la serie, fue la primera serie de animación que trató la impotencia sexual, a pesar que lo hiciese sutilmente. Adoptaron a Bamm Bamm en el capítulo "Little Bamm-Bamm", después del capítulo 101 "Daddy's Annonymous" Bamm Bamm no volvió a salir hasta el capítulo 110 ya que tenían preparado otro arco argumental llamado "Kleptomaniac Pebbles".

En 1966 la serie fue cancelada, y lanzaron una película The Man Called Flintstone, una comedia musical que parodiaba a James Bond.



En 1967, Anheuser Busch encargó un cortometraje de animación para promocionar Budweiser protagonizado por los Picapiedra, pero nunca fue exhibido.



Tambien sacaron su propia marca de cereales con productos como Fruity Pebbles, Cocoa Pebles y Dino Pebbles



Y el complejo vitamínico Flinstones Complete




En 1970 volvieron los Flinstones con la serie "The Pebbles and Bamm-Bamm Show



Y les siguieron multitud de series basadas en el universo de los Picapiedras:

# The Flintstone Comedy Hour (1972-73)



# Fred Flintstone and Friends (1977-78)
# The New Fred and Barney Show (1979)



Algunas de estas series de los Flintstones se vendían en paquetes para promocionar otras series de la Hannah Barbera, así fue posible ver paquetes con un capítulo de los Flintstones y capítulos de otras series de la Hannah Barbera sin relación, incluso con personajes Marvel

# Fred and Barney Meet the Thing (1979)



# Fred and Barney Meet the Shmoo (1979-80)





# The Flintstone Comedy Show (1980-82)
# The Flintstone Funnies (1982-84)

Tambien hicieron una de esas "versiones Tiny" tan populares en los 80.

# The Flintstone Kids (1986-88)



Hubo un spin off de Dino, aprobechando el éxito de la película de imagen real del 94

# Dino: World Premiere Toons - en "Stay Out!" (1995)
# Dino: World Premiere Toons "The Great Egg-Scape" (1997)

El último spin-off de la serie, este ya orientado al público pre-escolar, se emitió en el 2000, haciendo de los Flinstones la serie de animación más longeva de la historia de la television.

# Cave Kids: Pebbles & Bamm-Bamm (2000)



Tambien realizaron 11 especiales.

* A Flintstone Christmas (1977)



* The Flintstones: Little Big League (1978)
* The Flintstones Meet Rockula and Frankenstone (1979)
* The Flintstones' New Neighbors (1980)
* The Flintstones: Fred's Final Fling (1980)
* The Flintstones: Wind-Up Wilma (1981)
* The Flintstones: Jogging Fever (1981)



el especial 25 aniversario

* The Flintstones' 25th Anniversary Celebration (1986)

El especial anti-drogas de los pequeños flinstones en el que Wilma rechaza fumar porros y luego deciden todos montar un concierto benéfico de Michael Jackstone

* The Flintstone Kids' "Just Say No" Special (1988)

El especial 50 aniversario de la Hannah Barbera

* A Yabba Dabba Doo Celebration: 50 years of Hanna-Barbera (1989)



Y el último especial de navidad, ya pensado para preparar al público de cara a la primera película de imagen real

* A Flintstone Family Christmas (1993)



Hicieron 5 películas para la televisión


* The Jetsons Meet the Flintstones (1987)



* I Yabba-Dabba Do! (1993)
* Hollyrock-a-Bye Baby (1993)
* A Flintstones Christmas Carol (1994)
* The Flintstones: On the Rocks (2001)





Algunos grupos de música han hecho videoclips con los Flinstones como Screaming Blue Messiahs con su tema: I wanna be a Flinstone, que tambien aparece en la banda sonora de la película de imagen real de 1994.



O Weird Al Jankovic con la parodia de Red Hot Chilly Peppers Bedrock Anthem



Hoy en dia aun se usan los Picapiedras en anuncios como Reparaciones Midas o Seguros Geico



Tras un total de 452 capítulos, 6 películas de animación y dos de imagen real, sigue siendo un producto de merchandising rentable casi 50 años después de su creación, la serie no ha vuelto a ser regular desde 1966 pero Hannah Barbera siempre la ha guardado en la recámara para lanzar paquetes de sus productos y para ser usado en publicidad. The Flinstones es una serie Legendaria, con ella Hannah Barbera consiguió que la animación fuese un entretenimiento para adultos bien considerado, y se consolidaron como los maestros de la animación para TV. Se les ocurrió pasar el formato de sitcoms en animación, situarlo en un mundo fantástico y nutrirlo con gags de humor absurdo. Y no sólo los Flinstones son una gran serie de por sí, sinó que han influenciado a muchas otras series que han tomado su formato de sitcom animada como los Jetsons, y en un caso concreto que ni es de Hannah Barbera ni hace falta nombrar, incluso llegaron a superar a los propios Flinstones.

No deja de ser una paradoja que estos simpáticos personajes prehistóricos sean todo un icono del siglo XX.

YABADABADOOH!!!

ESPECIAL POKEMON ポケモン



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lunes, 24 de agosto de 2009

Entrevista con Francisco Antonio Peinado

Esta semana en ANIMACIÓN ARTESANAL: ENTREVISTA A FRANCISCO ANTONIO PEINADO,
creador del corto de animación EL PRÍNCIPE DE LAS BASURAS.



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domingo, 16 de agosto de 2009

sábado, 15 de agosto de 2009

Le poulet #728120

Sencillo e interesante corto que nos explica el proceso de manufacturado de un pollo hasta que llega a nuestro plato de una forma muy original.

El culo

Animación del genial Carlos Areces para La Hora Chanante (ahora Muchachada Nui).

jueves, 13 de agosto de 2009

Merchandising Animado: De la jugueteria a su pantalla

A pesar de que este blog se titula "Animacion Artesanal", esta semana vamos a hablar sobre un fenómeno que se aleja del Arte: La animacion como Merchandising.

Reconozco que a mi me resulta enervante, sacan series de animación simultaneamente al videojuego, la serie de comics, los muñecos articulables, la serie de cromos y todo tipo de articulos diversos de manera que cada uno incite a la venta del otro. Y cuando el negocio empieza a flojear, lanzan el largometraje en cine para ver si resucitan el asunto. Esta dinámica ha funcionado tan bien que la tele de los sábados por la mañana se ha convertido en un teletienda de 4 horas dirigido al público pre-adolescente. Uno de los ejemplos más claros de este mundo son Las Tortugas Ninja

LEER ARTICULO SOBRE LAS TORTUGAS NINJA

Pero aclaremos una cosa, no estoy en contra de que las series de animacion tengan merchandising, al fin y al cabo la animación se inventó con finalidad publicitaria, entre las colecciones de juguetes de los años 30 ya encontramos muñecos de popeye, mickey mouse y el Gato Felix, el diseño original de 1963 por Tex Avery de la pantera rosa se cambió porque sus pequeños pies no permitían que los muñecos de merchandising se mantuvieran derechos y hoy en dia las únicas series que no tienen merchandising son casos atipicos en que los derechos de autor no están bien definidos, incluso en casos como Futurama, la serie se interrumpió por un problema de derechos de autor en el merchandising. La animacion es un mercado que ha conocido épocas mejores y peores, pero el merchandising es un negocio que mueve millones sobretodo en America y Japon.

Pantera Rosa pre-merchandising:



Pantera Rosa post-merchandising:



Lo que yo denuncio es la animacion como método exclusivo para vender merchandising, aqui ya no hablamos de vender un muñeco como homenaje a una serie de animación, sinó de hacer una serie de animación como homenaje a unos muñecos que el espectador (generalmente un niño) no tiene, y asi se le crea la necesidad de tenerlo. Se tratan de historias sobre competividad exacervada, con personajes estereotipicos y estudiados para que todo tipo de espectadores puedan encontrar un ídolo en ellos, y en los casos mas extremos, encontramos que la trama consiste en un niño que se vuelve super guay por usar el merchandising concreto disponible en las tiendas del mundo real, y del cual te hacen publicidad antes, durante y después del capítulo emitido.En Inglaterra, las leyes prohiben que las series de animación esten acompañadas por publicidad del merchandising.

Se han hecho series para explotar el éxito de otras existentes, como es el caso de Street Sharks, que explotó la fórmula de éxito de las Tortugas Ninja y los Motorratones de Marte, tanto en la serie de animacion como en la serie de muñecos.

VER ARTÍCULO SOBRE LOS STREET SHARKS

Otras, estan basadas en series de comicbooks, pero con la historia retocada, a menudo brutalmente, para promover tanto la venta de merchandising como de los comic books originales. Serie el caso de las innumerables series de animacion basadas en personajes Marvel o la serie de animacion de La Cosa del Pantano.


VER ARTÍCULO SOBRE LA COSA DEL PANTANO


Pero una serie de merchandising que personalmente me hizo mucho, muchísimo daño, fue... HE-MAN!



Esta serie americana fue producida por Filmation por encargo de la juguetera Matel. Esta serie, en realidad titulada Masters of the Universe, fue una de las series infantiles mas populares de los 80, hasta convertirse hoy en dia en casi un símbolo de esa década e incluso en un icono de la cultura gay



Se produjeron 2 temporadas entre 1983 y 1985, de 65 capitulos cada una, luego la serie se sindicó y se emitió hasta 1988, cuando USA Network compró los derechos y la continuó emitiendo hasta 1990.

A pesar de la limitada animación, consiguieron escapar de la censura típica de las series infantiles de los 70, por primera vez una serie de animación pudo estar protagonizada por un super-heroe musculoso que golpeaba a los malos, aunque normalmente usaba llaves de wrestling para luchar más que los puños, y raras veces usa la espada para luchar, es más, raras veces lucha, normalmente levanta los enemigos, los lanza y sale corriendo. El caso es que la violencia no llegó a ser un problema para la serie He-Man, lo que más preocupó, ya que en esa época fue toda una novedad, fue la controversia de lanzar una serie de merchandising animado. Para mitigar la publicidad negativa que la controversia generaba, decidieron acabar los capítulos con consejos a los niños similar a la idea de la serie de FAT ALBERT, de manera que los padres pudiesen ver ciertos valores éticos en el programa. Esta idea fue imitada en las posteriores series de merchandising animado.

La serie tuvo tanto éxito, que hicieron un spin-off de la serie llamado She-Ra: Princess of Power, basado en la hermana de He-Man.



A principios de los años 90, Matel intentó re-lanzar la serie en varias ocasiones, consiguiendolo con la serie corta: The New Adventures of He-Man.



y en el 2002 la serie fue completamente renovada.



Pero la serie que recuerdo con muñecos de merchandising mas populares de aquella época, era Gi-Joe



Gi Joe es una serie de muñecos belicos de 12 pulgadas de Hasbro que comenzó en 1964 representando las fuerzas armadas americanas, en Inglaterra fueron distribuidos por Palitoy bajo el nombre de Action Man. Durante los años 70 Marvel lanzó los comics basados en los personajes y en 1982 lanzaron una nueva gama de GI Joe, esta vez de 4 pulgadas, con vehiculos, escenarios, fortalezas y toda una mitologia en que se enfrentaban al ejercito Cobra por defender el mundo. Gi Joe se ganó su propia serie de TV, y se dedicaron a ir vendiendo los muñecos de los personajes que aparecian en la serie de TV. Mientras, Action Man continuó vendiendo los muñecos de 12 pulgadas y sacó su serie propia más adelante.

La serie, producida por Sunbow, fue escita y dirigida por Ron Friedman como 2 miniseries de 5 capitulos llamadas: G.I. Joe: A Real American Hero y G.I. Joe: The Revenge of Cobra, basadas en las historias de Marvel, luego, en 1985 la serie se sindicó, sacaron la tercera miniserie llamada The Pyramid of Darkness y esta sirvió para lanzar la serie regular.



Como era habitual en aquella época, la serie contenía mensajes para que los niños tuviesen una vida mas segura, y la serie empezaba siempre con la voz de Jackson Beck narrando: G.I. Joe es el nombre en clave para Fuerzas de la Defensa Americana altamente entrenada para misiones especiales. Su propósito: Defender la libertad de la humanidad contra Cobra, una organizacion terrorista despiadada dispuesta a conquistar el mundo.

Al estar destinado a vender juguetes, cada capítulo estaba protagonizado por un personaje diferente, así podian popularizar por igual todos los muñecos del mercado.
Las historias eran independientes de las de Marvel, pero algunos conceptos y personajes los tomaron de los comics.

La segunda temporada comenzó con la miniserie de 5 capitulos: G.I. Joe: Arise, Serpentor, Arise, que en principio iba a ser la primera película de Gi Joe. Estuvo protagonizada por el Sargento Slaughter, un luchador de Pressing Catch que usó la serie para popularizarse. Los capítulos de la segunda temporada y los consejos morales estaban presentados por él y Serpentor. El Sargento Slaughter se convirtió en el personaje mas popular de la serie y se ganó su propio muñeco, sin embargo en 1990 la trama argumental de WWF Pressing Catch convirtió al Sargento Slaughter en un traidor durante la Guerra del Golfo, y GI Joe rompió la franquicia comercial con él.



La serie duró hasta 1987 realizando 95 capitulos, y no pudieron realizar una tercera temporada ya que las lineas de juguetes de Hasbro no se estaban vendiendo muy bien, y las peliculas de Transformers y Mi Pequeño Pony habian sido un fracaso en taquilla. La película de Gi Joe tuvo que salir directa a video.



En 1989, DIC Entertainment produjo una nueva serie de Gi Joe, lanzada por la quinta miniserie: Operation: Dragonfire. La serie regular se empezó a emitir en 1990, duró 2 temporadas y 44 capítulos.



En 1994 la serie ya no se emitia, pero directa a video lanzaron la pelicula:gt Savage & His Screaming Eagles.



Y otra serie se lanzó en 1996 llamada G.I. Joe Extreme, producida por Gunther-Wahl Productions, pero la serie ya se alejaba de la trama original de 1985.



Ya en el campo de la CGI, en el 2003 sacaron la película directa a video: G.I. Joe: Spy Troops



seguida por una secuela: G.I. Joe: Valor vs. Venom,



En el 2004 Hasbro re-lanzó la serie con G.I. Joe: Sigma 6, sacando nuevos juguetes, serie nueva y una nueva película directa a video:



De todas maneras, Sigma 6 ya poco tiene en relacion a Real American Hero, y Hasbro tampoco tiene intención de volver a la serie original.

Ahora, si os preguntais si hay alguna serie de merchandising animado de buena calidad, yo me decantaria por Mighty Max



Mighty max era una serie que se emitió entre 1993 y 1994, basada en los juguetes de la empresa britanica Bluebird Toys, como versión para chavales de los juguetes Polly Pocket. Se grabaron 40 capitulos y el doblaje estuvo muy cuidado, contando con voces como Tim Curry para el personaje de Skull Master.

La serie trataba sobre un niño americano tipico, llamado Max, que con la ayuda de una gorra mágica viaja por el espacio-tiempo y otros planos astrales, enfrentandose a toda clase de monstruos con la compañía de Virgil, un hombre-pollo omnisciente, y Normand, un guerrero épico inmortal. La mayoria de capitulos tratan de enfrentamientos contra Skullmaster o sus esbirros, pero en algunos tambien luchan contra villanos independientes.

A pesar de no contener violencia explícita, la serie sugiere bastante muerte y destrucción, lo que molestó a cierta gente. Muchos caapítulos comienzan con un crimen, el cual apenas nos lo dan a entender, sin embargo, era más de lo que se solía incluir en series infantiles.

La serie acaba con un capítulo oscuro doble,Armageddon Outta Here, en él, Skullmaster captura a los 3 protagonistas, consigue matar a Virgil y a Normand, y cuando Max se va a enfrentar a él, ve que no puede vencerle y pide a la gorra que lo transporte al pasado, antes de conocer a Virgil y a Normand, y sin recordar nada.



Los capítulos solian acabar con consejos culturales que Max nos da desde su estudio aunque a veces los daba desde un Museo, una biblioteca o en el caso del episodio final, desde un contestador automático. Estos finales didácticos no se incluyeron en las versiones de algunos paises como Inglaterra. A diferencia de otras series, las moralejas eran curiosidades culturales en vez de consejos del tipo "niño! bebe mucha leche!" o "no olvides lavarte los dientes", y a menudo Virgil hacia anotaciones en los comentarios de Max.

Podría hablar de muchas otras series, ya que para empezar he hablado sólo de series Americanas, bueno, buena parte de ellas realizadas en Japon y Corea, pero producidas por Americanos. Hoy en día el anime es un hervidero de merchandising animado más extendido, más lucrativo y aun más despiadado que el americano, y si he de señalar a alguien como emblema del merchandising japonés más brutal, sin dudarlo, señalo a Picachu. Pero de Pokémon ya hablaremos en otra ocasión.

Hayao Miyazaki

Montaje con escenas de las siguientes películas animador japonés:

-Nausicaa del Valle del Viento
-Mi vecino Totoro
-El Castillo en el Cielo
-La Princesa Mononoke
-El Viaje de Chihiro
-El Castillo Ambulante

Los Reyes Magos

España 2003

Pelicula de animación española que toma el tipico punto de partida de las películas americanas de navidad y luego da lugar a una historia más parecida a El Principe de Egipto.

Las tres Mellizas

Video patrocinado por Danone y emitido por Antena 3 para dar el paso a la programacion adulta.

Entrevista con Francisco Antonio Peinado

Francisco Antonio Peinado, España 2008



El príncipe de las basuras es la historia de un niño que vive en un mundo paralelo al real, su mundo, donde todo son ruinas y escombros.
Entre decadencias y basuras distingue una luz que surca libremente un oscuro y contaminado cielo.
En su búsqueda se encontrará con los más bajos, crueles y malvados seres que jamás hubiera imaginado, los hombres, que no descansarán hasta atraparlo.



Francisco Antonio Peinado ha trabajado tanto en el cine como en televisión, y durante este periodo ha realizado trabajos como dibujante animador, storyman, fondista, director artístico y director de animación.
Después de muchos años, decide dar el salto con “El príncipe de las basuras”.



1. Bueno Francisco, pues resulta que eres el primer entrevistado que tenemos en nuestro joven blog. Así que antes de nada me interesaria preguntarte: Que tal ves el trato de los medios de comunicación hacia el mundo de la animación en nuestro país?


Los medios de comunicación no suelen dedicarle mucho espacio a la animación en general, básicamente, porque es un medio que da poco que hablar en nuestro país.
Cada vez se realizan más producciones pero el número es pequeño comparado con el cine de imagen real, así que veo lógica esa falta de interés por parte de los medios.
Aunque para eso tenemos la red. Afortunadamente, muchas webs y blogs especializadas nos mantienen bien informados.



2. Esta entrevista ha visto la luz a raíz del éxito de tu corto "El Principe de las Basuras", y que éxito! cantidad de premios, entre ellos el mejor corto 3D de Artfutura 2008 y el premio al mejor cortometraje del festival de cortometrajes de Madrid. Os lo esperabais?



Bueno, la verdad es que cuando terminamos el cortometraje nos pusimos manos a la obra con otros proyectos, así que no hemos podido disfrutar del éxito de este de una manera correcta. Una vez finalizas el trabajo se crea una extraña sensación de alivio y desorientación, así que lo que haces es buscar nuevas metas y ves lo ya realizado como algo lejano. No esperábamos tantos premios más que nada porque ni tan siquiera habíamos reflexionado al respecto. Es nuestra primera obra, así que somos un poco novatos. Agradezco mucho todos los premios y nominaciones, entiendo que es un cortometraje difícil y arriesgado, pero mucha gente a apostado por él y solo puedo estarles eternamente agradecido.





3. Esta vez desempeñastes una función de Guionista, Director Productor y Animador, te supuso algún problema de identidad realizar tantas funciones?


Afortunadamente, los procesos creativos estuvieron siempre muy separados de los administrativos y de búsqueda de financiación, así que nunca hubo problemas. Es una cuestión de organización, nada más, y en animación o estás medianamente organizado o es difícil sacar un proyecto adelante.




4. De donde salió la idea de "El principe de las Basuras"?



La idea ha ido dando saltos durante muchos años en mi cabeza y al final, como pasa siempre, el resultado no tiene nada que ver con la idea original. Es una mezcla de ideas e historias creadas en el tiempo. Me gusta pensar que el cortometraje es la puesta en escena de una idea de libre interpretación.





5. En "El Principe de las Basuras hay una lucha entre la vida y la muerte, la naturaleza y lo artificial, la luz y la oscuridad y paralelamente a nivel de producción artística entre la 3D y la 2D, y entre la estética manga y la ilustración europea. Era vuestra intención reflejar la dualidad a través de los medios artísticos? o simplemente utilizasteis los medios de producción que consideras más adecuados?


La estética era importante, el cortometraje lo iniciamos y cuando llevábamos 2 minutos y medio, lo tiramos todo a la papelera y empezamos de nuevo. Tomamos de partida una animación muy tipo “Disney” y en unos entornos con rascacielos y todo eso. Cuando vimos el resultado, la obra carecía absolutamente de identidad y era un “quiero y no puedo”. Le faltaba carácter y sobre todo, no iba bien con la historia. Todo era más sencillo, así que tomamos de referencia la ciudad donde vivimos y dejamos que tanto la estética como la animación fueran a su ritmo, aunque hubiera saltos de calidad, pero eliminamos muchos chequeos para que no perdieran frescura los fotogramas. Conjuntar 2D con 3D fue divertido y creo que funcionó más o menos bien.

En cuanto a la dualidad de estéticas e ideas, uno al final siempre está influenciado por todo aquello que te rodea y por supuesto, de lo que te gusta. En mi caso, soy un enamorado de la animación japonesa y del cómic europeo, así que era inevitable ese mestizaje.





6. Alguna anécdota sobre la producción?



Pues a 3 meses de terminar la producción me hice un esguince en el tobillo izquierdo y tuve que estar delante de la mesa de dibujo con la pierna hacia arriba, escayolado, uf! Fue una locura.
También, cuando aún teníamos 18 meses para terminar el cortometraje, conseguimos un dinero de una subvención que era totalmente necesario para poder filmar en cine, pero en contra, nos obligaban a entregar la obra 6 meses antes. Así que tuvimos que cambiar el planing y lo que íbamos a hacer en 18 meses se hizo en 6.





7. Cuentanos algo sobre la banda sonora del corto.



La compuso e interpretó mi gran amigo Marcos Busatori mediante sintetizador y ordenador. Hicimos muchas pruebas y ensayos hasta que estuvimos contentos. Yo quería una música dinámica que acompañara a la imagen y también algunos fragmentos muy dramáticos para ciertos momentos. Marcos compuso 12 o 14 composiciones completas, de las cuales algunas no se utilizaron en el proceso de montaje final. Fue un trabajo muy duro y en tiempo record, pero el conjunto ganó muchos enteros.



8. Sin embargo llevas 15 años trabajando en el mundo de la animación, en que obras remarcables has trabajado?


Pues trabajé en muchas producciones para televisión como Las tres Mellizas y en algún que otro largometraje como El embrujo del Sur o Los reyes magos. También he animado en dos de los cortometrajes de Jorge Dayas, nominados para los Goya y que de una manera u otra me han marcado para emprenderme en esto de los cortometrajes.






9. Que obras o autores de animación consideras que te han influenciado más?


Mis autores favoritos son Hayao Miyazaki y Koji Morimoto, el primero por el despliegue artístico e imaginativo, y el segundo por el carácter y lo orgánico de sus obras. Me gusta mucho todo lo que huele a europeo, pero la animación japonesa me parece de otro planeta, sobre todo de estos dos autores. Hoy por hoy, la escuela francesa me parece la más interesante y la que más se acerca a lo que quiero hacer en un futuro.


10. Que nos puedes contar sobre La Sombra del Bambú? Cuando verá la luz?


Estará terminado a finales de año y espero que enero de 2010 ya se pueda ver.
Con este segundo cortometraje doy un giro de 180º. Mientras que el primero era barroco, dinámico, solo con sonido y música, sin diálogos, espectacular y lleno de movimientos de cámara en 3D, este segundo cortometraje no tiene nada de eso. Tendrá diálogo, no tendrá música ni movimientos de cámara, es de un estilo muy minimalista y llegará a los 15 minutos. La estética creo que va ha ser al menos extraña, ya que hemos animado toda la pieza en 3D pero las luces y sombras están dibujadas a mano, una combinación muy laboriosa pero que da un aspecto muy muy particular.






11. Tienes un Tercer cortometraje en preparación?


Siiiiiii Empiezo a animar en Octubre y este lo voy a realizar en 2D.
Se titulará “La flor y la lluvia” y vuelvo a una historia dramática. La historia empieza cuando una niña se pone en unas vías esperando a que el próximo tren la arrolle. Será una historia que hable sobre la vida y la muerte desde el punto de vista de una niña de 10 años que intenta suicidarse.



12. Quieres decirles algo a los lectores de nuestro blog que quieran entrar en producciones de animación?

Trabajar en animación es duro pero terriblemente gratificante. Hoy en día hay mucha información y con pocos medios se puede contar grandes historias. Yo he tardado mucho en darme cuenta de esto y con mis 36 años solo puedo deciros que mi intención es seguir en esto muchos años.

Muchas gracias.


Muchas gracias por la entrevista y ánimo con vuestro blog.



Animación Artesanal, Agosto 2009




WEB OFICIAL DE EL PRINCIPE DE LAS BASURAS

lunes, 10 de agosto de 2009

TV Funhouse - Jokamel

Tommy Blacha es un productor de programas populares para adultos, entre los que cabía destacar la serie de animación TV Funhouse, una serie del 2000 - 2001 que trata de cortos en los que parodian a series de animación conocidas protagonizadas por personajes publicos reales.

Catch'em all! ポケモン

Si hay una serie de animación que a mi entender represente el merchandising más brutal, a mi entender es Pokemon, o Poket Monsters. Esta franquicia japonesa creada en 1995 por Satoshi Tajiri ha resultado ser la segunda franquicia más lucrativa de Nintendo tras Mario Bross. Fue lanzado originalmente como videojuego para game boy, basado en la aficion de infancia de Satoshi Tajiri de coleccionar insectos para enfrentarlos entre sí. Esta idea del coleccionismo y la competividad como videojuego dio la posibilidad de otros productos que explotan el coleccionismo y la competividad como juegos de cartas, muñecos, y manipulando mucho un guion... series de anime, OVA's y mangas.



Las series de anime se desvinculan de la historia de los videojuegos, salvo el desastroso Pokemon Yellow que está basado en una de las series, y tratan sobre Ash Ketchum (Satoshi en la version original) un entrenador de Pokemons que viaja para coleccionar y hacer luchar Pokemons para asi conseguir ser el mejor entrenador Pokemon del pais de Pokemon. El punto de partida de la primera serie está basado en los videojuegos Pokemon Red y Pokemon Blue.



La organización de la serie Pokemon es titánica, existen 12 temporadas con un total de 559 episodios y aun se hacen más! Las temporadas estan distribuidas en las siguientes generaciones y sagas basadas en las correspondientes generaciones de videojuegos.

Original Series
Indigo League
The Orange Islands
The Johto Journeys
Johto League Champions
Master Quest

Advanced Generation
Advanced
Advanced Challenge
Advanced Battle
Battle Frontier

Diamond and Pearl
Diamond and Pearl
Diamond and Pearl: Battle Dimension
Diamond and Pearl: Galactic Battles(aún en emisión)



Además, existen 12 películas de Pokemon:

1. Pokémon: The First Movie (1998)
2. Pokémon: The Movie 2000 (1999)
3. Pokémon 3: The Movie (2000)
4. Pokémon 4Ever (2001)
5. Pokémon Heroes (2002)
6. Pokémon: Jirachi Wish Maker (2003)
7. Pokémon: Destiny Deoxys (2004)
8. Pokémon: Lucario and the Mystery of Mew (2005)
9. Pokémon Ranger and the Temple of the Sea (2006)
10. Pokémon: The Rise of Darkrai (2007)
11. Pokémon: Giratina and the Sky Warrior (2008)
12. To the Overcoming of Space-Time (2009)



En 1997, 635 niños japoneses acabaron en el hospital afectados de un ataque de epilepsia fotosensible causada por el capítulo de Pokemon: Dennō Senshi Porygon. Este episodio no se ha vuelto a emitir desde entonces, y ha sido blanco de la mayoria de parodias sobre Pokemon que han aparecido.

ESTE ES EL FAMOSO EPISODIO QUE PUEDE PROVOCAR EPILEPSIA FOTOSENSIBLE INCLUSO EN GENTE NO-DIAGNOSTICADA, NO LO MIREIS SIN SER CONSCIENTES, NO LO MIREIS FIJAMENTE. EN CASO DE SENTIR MALESTAR, NAUSEAS O MAREOS, APAGENLO EN EL ACTO.



Vale, yo lo miré porque quería sentirme muy machote, que pasa! De todas formas me da la sensación de que en calidad de imagen Youtube es dificil que le afecte a alguien. Si habeis optado por pasar de mirarlo... bueno, no os habeis perdido nada especial, sólo se trata de unas escenas con flashes azules y rojos. Como consuelo os pongo otro capítulo de Pokemon censurado en el que alternan la lucha de Pokemons con concursos de bikinis transexuales



En lo que respecta a temas morales, Pokemon ha sido criticado por Cristianos, Judios y Musulmanes. Algunos grupos ultra-cristianos consideran que la saga promueve la violencia y el ocultismo, así como hace constantes referencias a la EVOLUCION, basandose en las teorias de Darwin. El Vaticano en cambio considera que los videojuegos y juegos de cartas son ingeniosos y entretenidos y que no aportan dudas morales y de hecho en 1999 en inglanterra, David Tate creó un juego basado en Pokemon llamado Cristian Power Cards, basadas en iconografía cristiana. El grupo de derechos civiles judios por su parte, obligó a nintendo a cambiar 2 cartas en las que aparecian 2 esvasticas invertidas. En Arabia Saudi en cambio, el juego de cartas de Pokemon está prohibido ya que opinan que promueve el pro-semitismo, los juegos de azar y viola las doctrinas musulmanas. Otras organizaciones laicas los han acusado de promover el materialismo. En 1999, dos niños de 9 años denunciaron a nintendo por considerar que habian desarrollado una adicción al juego por culpa del juego de cartas de Pokemon.

En el 2000, una compañía de California llamada Morrison Entertainment Group, creadora del juego de cartas Monster in My Pocket denunciaron por plagio a Nintendo, sin embargo el juez declaró que no habian similitudes, asi que volvieron a apelar en el 2001.

Pokemon ha sido uno de los pocos iconos de la cultura de los años 90, es de las pocas series de anime al que hacen referencia en Los Simpson, concretamente en el capítulo Thirty Minutes over Tokyo.



South Park con Chinpokomon



El capítulo de FUNHOUSE: JOKAMEL y DRAWN TOGETHER con su personaje Ling Ling



Pokemon es un icono de los años 90, pero tambien es una serie polémica, ultraconsumista, de escaso valor artístico, y puede que incluso resulte un insulto para los amantes de la animación artesanal.
Sin duda, Pikachu es EL REY DEL MERCHANDISING ANIMADO.

Fat Albert and the Cosby Kids

Una blacksplotation de animación a la cual le tengo un cariño especial es Fat Albert and the Cosby Kids.



Esta serie estaba producida, creada y presentada por Bill Cosby, así como muchos de sus personajes, incluyendo al titánico "Gordo Alberto", estaban doblados por él. El show duró entre 1972 y 1984, y se trataban de historietas basadas en sus recuerdos de la pandilla de su infancia.

La serie iba dirigida a los niños de barrios marginales, un sector de la población que estaba olvidado por los dibujos de los sábados por la mañana, los Cosby Kids son niños que viven en un suburbio de Philadelphia y juegan en un basurero, donde han montado una banda de rithm'n blues usando instrumentos fabricados con basura. Cada capítulo contenía un final educativo, donde Bill Cosby en imagen real le daba consejos a los niños marginales.

El Gordo Alberto apareció por primera vez en el espectaculo de Bill Cosby "Buck Buck", y lo incluyeron en el album de 1967 "Revenge", en 1969, junto al animador veterano de la Hannah Barbera Ken Mundie, realizaron para la NBC el especial Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert, una mezcla de imagen real y animación que venía a ser un show de jazz. Para realizar el especial, fue necesario crearle un grupo de amigos a Fat Albert, así que Ken Mundie se asoció con un artista de Disney, Amby Paliwoda, el creador de Cruela de Ville, que creó los personajes de Fat Albert y pintó un retrato del grupo que gustó tanto que inmediatamente lo colocaron en las portadas de las guias de TV, dándole más popularidad al especial que se tenía que emitir. El especial tuvo mucho éxito y Warner sacó un disco con la musica del programa al que llamaron Fat Albert Rotunda.

Los productores de Fat Albert quisieron aprovechar el éxito del especial para hacer una serie de TV regular, pero NBC se negó diciendo que era una serie demasiado educativa (???), así que Bill Cosby se asoció con la productora Filmation Associates y consiguieron vender el proyecto a CBS, la serie la dirigiría Ken Brown, y los personajes serían rediseñados por Randy Hollar con la colaboración de la ex-animadora de Disney Michelle McKinney.

Esta serie, llamada Fat Albert and the Cosby Kids, se estrenó en septiembre de 1972 y duró 12 años (aunque la emision no fue del todo continua), hay una temporada inédita guionizada y numerosos especiales de navidad. La serie contenía risas enlatadas para acompañar a los chistes, que fueron eliminadas en la temporada final.

En 1974 recivieron una nominación a los EMI's.

Hicieron un cambio en 1979, añadieron unos cortos llamados The Brown Hornet, basados en un superheroe afroamericano, y la serie pasó a llamarse The New Fat Albert Show.



Y otro cambio definitivo en 1984, la serie se sindica y pasa a llamarse The Adventures of Fat Albert and the Cosby Kids, y al tener menos restricciones pueden añadir material más agresivo con tal de asustar a los niños para que no entren en temas de bandas, así producen un capítulo en que los personajes son llevados a una prision de máxima seguridad. Otro corto nuevo que añadieron al programa fue "Legal Eagle", un águila justiciera acompañada por dos ardillas policia.



En 1984 se dejó de producir ya que Bill Cosby estaba metido en un nuevo proyecto, la sitcom The Bill Cosby's Show.

Hay un total de 109 episodios y 4 especiales. Una serie de comics publicada por Gold Key Comics, y una película, Fat Albert, protagonizada por Kenan Thompson.

En el 2002, aparece en la lista de las 50 mejores series de animación de TV Guide, en el puesto numero 12 (IGN lo coloca en el 82).

Street Sharks

En 1996 dieron por cerrada la serie original de las Tortugas Ninja, dejando tras de sí 139 capítulos y numerosos imitadores y series influenciadas como los motorratones de marte o los street sharks.




VER ARTICULO SOBRE LAS TORTUGAS NINJA

VER ARTICULO SOBRE MERCHANDISING ANIMADO

ESPECIAL GORILLAZ



VER ESPECIAL GORILLAZ

viernes, 7 de agosto de 2009

¿Salvemos el planeta?

Un anuncio brasileño para concienciar a sus congéneres acerca de la escasez de agua dándoles una forma de ahorrar... bueno... creo que no diré nada más...

miércoles, 5 de agosto de 2009

Micropoemas

Ya quedan lejos los tiempos en los que los dibujos animados mandaban a los niños a la cama pero aún hay canales que siguen apostando por la animación para sus cortinillas.
Este es el caso de La Sexta, canal que para mi gusto es uno de los generales que más cuida el diseño gráfico en sus productos.
Muestra de ello son estas originales piezas que dan paso a la publicidad a cargo del interesantísimo estudio Cocoe. A mí es que me encanta la estética añeja...



Aún hay más, en cuanto los encuentre los colgaré ;)

lunes, 3 de agosto de 2009

Gorillaz

Gorillaz es un grupo de brit pop que siempre se ha mostrado como personajes de animación, las animaciones estan realizadas por Jamie Hewlett, uno de los miembros del grupo que era dibujante de comic book, creador de la serie Tank Girl, esta serie de comics underground dio como resultado una pelicula de imagen real de poco éxito que incluía algunas escenas de animación:



Junto con el ex-miembro de Blur, Damon Albarn, Hewlett propuso montar uno de los primeros grupo de musica virtual, Gorillaz, donde la gente los relacionase mas por sus diseños que por sus caras, el grupo tuvo mucho éxito e incluso hicieron una gira musical en la que se proyectaban los hologramas de los miembros.


VER CONCIERTO DE GORILLAZ


Terry Gilliam fue fichado en el 2006 para dirigir el largometraje de animación Journey to the West, una opera rock basada en la opera tradicional china Monkey protagonizada por el rey mono. La pelicula seria la primera del grupo Gorillaz, sin embargo Terry Gilliam nunca recibió el guión de la película y todo quedó en un videoclip de Heavenly Peach Banquet del 2008 usado por la BBC como careta de emision de los juegos olimpicos de Bei Jing.


VER VIDEOCLIP DE HEAVENLY PEACH BANQUET


Pero repasemos la videografía completa en DVD de Gorillaz, consiste en dos recopilatorios de videoclips llamados Phase One: Celebrity Take Down y Phase Two: Slowboat to Hades, un video del concierto Demon Days Live At The Manchester Opera House y el documental sobre el grupo: Bananas

Phase One: Celebrity Take Down:


* Tomorrow Comes Today



* Clint Eastwood



* 19/2000



* 19/2000(Soulchild Remix)



* Rock The House



* Dracula



* Rock it



* Lil Dub chefin



Phase Two: Slowboat to Hades:

* Feel Good Inc.



* Dare



* Dirty Harry



* El Mañana

Journey to the West - Jamie Hewlett - Heavenly Peach Banquet

Terry Gilliam fue fichado en el 2006 para dirigir el largometraje de animación Journey to the West, una opera rock basada en la opera tradicional china Monkey protagonizada por el rey mono. La pelicula seria la primera del grupo Gorillaz, sin embargo Terry Gilliam nunca recibió el guión de la película y todo quedó en un videoclip de Heavenly Peach Banquet del 2008 usado por la BBC como careta de emision de los juegos olimpicos de Bei Jing.



VER ESPECIAL GORILLAZ

Gorillaz - Gira Holográfica

El grupo Gorillaz, como grupo virtual de brit pop, tuvo mucho éxito e incluso hicieron una gira musical en la que se proyectaban los hologramas de los miembros.



VER ESPECIAL GORILLAZ

Gorillaz - Clint Eastwood

Gorillaz es un grupo de brit pop que siempre se ha mostrado como personajes de animación, las animaciones estan realizadas por Jamie Hewlett, uno de los miembros del grupo que era dibujante de comic book, creador de la serie Tank Girl. Junto con el ex-miembro de Blur, Damon Albarn, Hewlett propuso montar uno de los primeros grupo de musica virtual, Gorillaz, donde la gente los relacionase mas por sus diseños que por sus caras,



VER ESPECIAL GORILLAZ

domingo, 2 de agosto de 2009

Especial Aardman




LEER ARTÍCULO

SOLOMON GRUNDY

Ultimamente me estoy aficionando a la animación cut out. Parece mentira la de buenos resultados que se pueden conseguir con cartulinas recortadas. Miren, por ejemplo, este cortometraje que aunque breve, tiene un aspecto maravilloso...