sábado, 30 de enero de 2010

Tecnicas II: Animación Tradicional

En el primer capítulo sobre técnicas hablamos sobre la técnica de animación más antigua: El Stop Motion. La técnica de la cual surgieron todas las demás. Es evidente que las técnicas de animación con plastelina y el cut-out derivan del stop motion, pero que hay de los "dibujos animados" de toda la vida? también derivan del stop motion, sí, pero de que modalidad?

La segunda técnica de animación que apareció fué la MANIPULACIÓN DIRECTA

Es una técnica de stop motion en la que ya entra en juego un dibujo, que se va modificando fotograma a fotograma. Para hacer una película de Manipulación Directa más compleja, se añaden más dibujos, pero sin llegar a "un dibujo por fotograma".

El sistema lo inventó el mismo inventor del Stop Motion: Stuart Blackton, con su película de 1906 realizada con dibujos de tiza Humorous Phases of Funny Faces



Ejemplos más modernos serían algunas partes del corto de 1977 de Mike Jittlov: Animato, y el opening de la película Dinosaur (1980), de Will Vinton
.

Una técnica más avanzada de Manipulación Directa es la ANIMACIÓN GRÁFICA.

Consiste en realizar animaciones con material gráfico estático, como fotos, o recortes de prensa. Una de las formas más primitivas serían los trávellings sobre fotos que se hacen en documentales históricos, que fue inventado para los programas de Ken Burns de la PBS. También se puede usar la animación gráfica en combinación de Cel Animation.

Un ejemplo de esta técnica sería el corto ganador de un Oscar en 1973: Frank Film's, de Frank Morris


O Condensed Cream of the Beatles tambien de 1973, por Charles Braverman, tambien se usó para contar la Historia de la revista Playboy en el programa Saturday Night Live, a finales de los 70 y principios de los 80.

Los mejores resultados de esta técnica se dan cuando se mueven las imágenes de fotograma a fotograma, como pasa en Animato o en The Wizard of Speed and Time de Mike Jittov, de 1987.



Antes habíamos dicho que en la animación de Manipulación directa, no se puede cambiar de dibujo a cada fotograma. En realidad sí se puede, sólo que en ese caso nos encontraríamos con la técnica de Traditional Animated Cartoons o CARICATURAS ANIMADAS

Consiste en un corto dibujado fotograma a fotograma, dibujando cada dibujo sobre una mesa de luz. El sistema lo inventó Émile Cohl para su película de 1908 Fantasmagorie



La primera película de caricaturas animadas con argumento es Gertie the Dinosaur, de 1914 por Winsor McKay.



Para evitar tener que redibujar los fondos, una y otra vez, con el efecto "Tembleque" que esto conlleva, Raoul Barre inventó un sistema llamado SLASH AND TEAR, que consistía en dibujar aparte el personaje y el fondo, e ir borrando del fondo las partes donde se calcaría al personaje animado.



Estos dos tipos de animaciones tuvieron mucho éxito, pero su lentitud de producción hizo que evolucionase hacia el tipo de animación conocida como Animación Tradicional, la CEL ANIMATION o Animación sobre Acetato.

La Cel Animation es la Joia de la Corona de la animación, es la técnica de animación más popular y más común que ha existido hasta que se metieron los ordenadores por enmedio.

La inventaron Earl Hurd y John Bray en 1915



Esta técnica parte tambien de realizar un dibujo por fotograma para los personajes, pero los fondos se realizan a parte generalmente en gouauche o acrílicos. Los dibujos del personaje realizados por los animadores se entintan sobre Acetatos o cells, una lámina de plástico de Nitrato de Celulosa (Antes era Acetato de Celulosa), y se colorean con goauche o acrílicos. Luego para fotografiarlos, se usa una cámara especial de animación llamada Rostrum, en la que se superponen los diferentes acetatos, colocando el escenario abajo del todo. Todos los acetatos llevan agujeros de registro para que se ajusten en todo momento a los pivotes y no haya sensación de tembleque, para hacer travellings se pueden mover los acetatos o el fondo, nunca la cámara, ésta sólo puede hacer zooms. Una vez fotografiado todo el material, la cinta pasa a post-producción, donde le añaden la banda sonora (grabada antes de que se hiciese la animación) y los efectos sonoros.

Se trata de una gran técnica, amplia y metódica, fue Disney quien le sacó más jugo y quien inventó la mayoria de sub-técnicas existentes, convirtiendose durante décadas en la reina indiscutible de la animación. Mucha gente considera exagerado Pinocho como la mejor película de Disney, y razón no les falta, pero técnicamente es la película que aportó más innovaciones, como la cámara multiplano, los travelings, texturas submarinas, los efectos especiales de magia y lluvia (realizada con superposición de una película con lluvia falsa hecha con leche condensada... en una época en que miles de niños pasaban hambre en Europa, si es que...)



Las cámaras Rostrums más famosas fueron las Oxberry Master Series, eran una maravilla mecánica: 4 pivotes flotantes, sistema de zoom... pesaba cerca de una tonelada y se tardaba horas en montar y desmontar en caso de avería. El hecho de que hiciese falta una persona para cambiar los acetatos a cada fotograma, relentizaba mucho el proceso, así que en 1977, Los estudios Luca's Sun Valley inventaron el SISTEMA DYKSTRA, un sistema de fotografía para animación asistido por ordenador con el que hicieron algunos efectos especiales de Star Wars



La Cel Animation es una técnica de técnicas: ha ido generando toda una gama de sub-técnicas para optimizar sus propios resultados... y sus costes. El hecho de que se puedan hacer personajes en diferentes acetatos, permite animar a sólo uno de los personajes, y utilizar un sólo dibujo para el resto de los personajes que aparecen en la pantalla, o si un personaje deja un objeto en el suelo, se puede animar al personaje con el objeto dejándolo, y una vez lo suelta usar un único dibujo para el objeto cuando vemos al personaje alejarse. Para estos casos hay que preparar gamas gradualmente más saturadas de los mismos colores usados, ya que al mover un detalle de un acetato a otro, cambiaria el color al fotografiarse con capas de acetato encima.

Cientos de películas han sido realizadas con Cel Animation, es la técnica por excelencia de Disney, y también la de Warner, Hannah Barbera, Mike Judge y el cochino Merchandising Animado, una de las últimas películas comerciales realizadas en Cel Animation fue Ponyo en el Acantilado, la Pelicula del 2008 de los estudios Ghibli.



Es una técnica fantástica que puede dar unos resultados increíbles, pero... es tan cara y lenta que a partir de los años 90 quedó desfasada. ASESINADA por la animación CGI. Incluso Disney dijo que iba a dejar de hacer Cel Animation para dedicarse a hacer versiones infográficas de sus clásicos... Luego en realidad se dedicaron a restaurarlos digitalmente, hacer películas infumables de CGI y decir que las películas de Pixar eran de ellos. Pero este año han vuelto a su antígua fórmula con Tiana y el Sapo!



EEEEejejejeje... Tramposillos!!! Esto no es Cel Animation! Es Animación Tradigital!... Pero en fin, ya hablaré de esa técnica otro día.


VER PELÍCULA PINOCHO EN YOUTUBE

VER PELÍCULA PINOCHO EN MEGAVIDEO

Titanic

Enviado por Alvaro:

Habría que mencionar a la repudiada película animada de "Titanic" :

viernes, 29 de enero de 2010

Rankin Bass

Rankin/Bass,es una productora que sobretodo ha trabajado con stop motion japonesa, cel animation y especiales de navidad muy lucrativos, con producciones como La version del Señor de los Anillos de 1980, El viento en los Sauces o los Thundercats.



Esta compañía cesó de producir en 1987 con las arcas hasta los topes, y tras años en que mantuvieron las oficinas abiertas pero sin realizar nada mas que tareas de merchandising, y con los señores Rankin & Bass viviendo de vacaciones permanentes entre Nueva York, Paris y las islas Bermudas, decidieron en 1999 entrar en las producciones de largometrajes de animación, con la trilogía "La princesa Cisne",



y "El Rey y Yo", película que fue un fracaso debido a críticas que le tachaban de usar clichés racistas. Alguien me puede explicar como consideran racista a una productora que colaboraba con la Motown y que lanzó a la fama a toda una generación de animadores japoneses?

Total, que actualmente, Rankin/Bass se dedica a la publicación de cuentos infantiles y especiales de navidad para la TV.

miércoles, 27 de enero de 2010

Ugly Girl

Micro-corto de Thomas R. Smith

domingo, 24 de enero de 2010

Who you gonna call? GHOSTBUSTERS!





Ghostbusters!


Los Cazafantasmas es una película de los años 80 a la que le tengo un cariño especial, a pesar que la idea original de Dan Aykroyd fuese  una historia sobre un comando que va viajando por dimensiones alternativas luchando contra fantasmas a cada cual más absurdo, la trama argumental "mas barata" que les acabó aprobando la productora fue de calidad.




Esta película tiene algunos de los mejores efectos especiales tradicionales que se han hecho: animatrónicos, efectos de stop motion, efectos especiales de iluminación... Para hacer la iluminación de la escena final, tuvieron que dejar sin luz a buena parte de los estudios de Columbia. El pre-estreno y el primer trailer de la película, se exhibieron antes de que muchos fantasmas estuvieran acabados, pero ya tuvo muy buena acogida. Lamentablemente el director Ivan Reitman se ha quejado una y otra vez de lo mal que han quedado las escenas de efectos de iluminación en las ediciones domésticas.

La canción de la película, de Ray Parker Jr, tuvo mucho éxito, recibió una nominación a los Oscars por la mejor canción y el videoclip, del mismo Ivan Reitman, fue número uno de la MTV.



El cantante Huey Lewis denunció a Parker, por lo visto Lewis iba a ser fichado para hacer la canción de Ghostbusters, pero al final renunció porque iba a hacer la canción de Regreso al Futuro. Parker entró en la producción de Ghostbusters copiando la melodía de la canción "I Want a New Drug" de Lewis. El asunto quedó desestimado, pero no fue la única vez que los Cazafantasmas fueron a tribunales.

La editorial de comics Now les denunció porque decían que el fantasma del logo estaba copiado del personaje Fatso de Casper.



El juez le dió la razón a Columbia ya que Now no habia renovado los derechos de los comics originales de Casper, y reconoció las limitaciones de diseñar un fantasma en estilo cartoon.

Tambien tuvieron problemas con el título. Existía una serie de imagen real de 1975 llamada Ghostbusters:





Venía a ser una mezcla entre el Batman de Adam West y el Chavo del Ocho producida por Filmation. Columbia pensó en comprarles los derechos para usar el título, tenían títulos alternativos por si un caso se negaran. Al ver los productores durante el rodaje de una escena que los extras se pusieron a gritar "Go! Ghostbusters! Go!" se decidieron a pagar lo que Filmation les pidiese.

Filmation era tambien una productora emblemática del terrorífico Merchandising Animado, con series como He-Man o la controvertida Web Woman a sus espaldas, tras el éxito de Cazafantasmas, Filmation le propuso a Columbia de hacer una serie de TV, pero Columbia se negó, ellos querían hacer la serie con DIC Entertainment, la productora de Merchandising Animado creadora de Gi Joe. Como Filmation tenía los derechos del título Ghostbusters para la TV, sacaron por su cuenta una serie de animación basada en la serie de imagen real, al mismo tiempo en que Columbia y DIC, en co-produción con Cocacola, sacaron otra con el mismo nombre basada en la película. Por temas de derechos de autor, la versión de DIC por televisión tuvo que llamarse "The Real Ghostbusters" y la versión de Filmation en video: "Filmation's Ghostbusters".

FILMATION'S GHOSTBUSTERS





Esta versión distribuida por Tribune Broadcasting, consta de 65 episodios y se emitió entre 1986 y 1988. Trata sobre los hijos de los protagonistas de la serie de TV: Jake Kong y Eddie Spencer, en compañía con el gorila Tracy que luchan contra las hordas de fantasmas del malvado Prime Evil, con toda clase de artilugios extraños como el eskelefono, el eskelevisor o el Ghost-Buggy, su coche-fantasma-parlante. Tambien aparecen otra clase de villanos "fantasmas" como  Dracula, El Jinete sin Cabeza o Don Quijote (que aparece como un Gran Guerrero Medieval Mexicano). Como era própio de Filmation, al final de cada capítulo, el Skelevisor da consejos a los niños sobre algo que se ha visto.

Otra cosa típica de Filmation era re-aprovechar material para abaratar costes. La escena en que preparan el equipo para salir a la misión la reaprobechan de un capítulo a otro y el personaje de Drácula, está hecho a base de escenas de la serie Groovie Goolies



El productor Lou Scheimer siempre lamentó no haber pedido la exclusiva a Columbia para series de TV de Ghostbusters cuando les vendieron el título.

THE REAL GHOSTBUSTER





Por su parte, la versión de DIC, de 147 episodios emitidos entre entre 1986 y 1991, seguían con tramas de los personajes de la película: Dr. Peter Venkman, Dr. Egon Spengler, Winston Zeddemore, Dr. Ray Stantz, la secretaria Janine Melnitz y el fantasma Slimer/Babetas/Pegajoso, que pasó a ser un personaje regular.

En el capítulo piloto inédito, los personajes son más parecidos a los de la película y llevan el uniforme del mismo color, pero aquellos diseños eran de Jim McDermott, el dibujante de Filmation que había preparado el material para la serie de la película que iba a hacer Filmation, así que al final optaron por hacer diseños reconocibles que se adaptaran mejor a los dobladores, tambien les pusieron uniformes de tonos caquis diferentes a cada personaje. El único actor de la película que se prestó al doblaje fue Ernie Hudson (Winston Zeddemore), pero al final fue doblado por el humorista Arsenio Hal.

A pesar de los cambios agumentales, las tramas siguen la de la película, en el capítulo "Citizen Ghost" explican por que Babetas se ha convertido en su mascota, el inspector de medio ambiente Walter Peck sigue dándoles la murga, el "Hombre de los Merengues" aparece de vez en cuando y por que Gozer es un supervillano contra quien siguen luchando.

En la segunda temporada volvieron a cambiar ligeramente el diseño, Ray bajó de peso y a Babetas le salió cola. La secretaria Janine es quien cambió más, ahora aparecía con el pelo largo y un caracter más suavizado.

La tercera temporada pasó a llamarse:
Slimer and the Real Ghostbusters



El show originariamente de media hora, ahora duraba una hora completa al incluir cortos de Babetas como protagonista, de estética más infantil. Tambien hicieron la serie menos terrorifica e incluyeron el personaje de Louis Tully después de que en la segunda película de los Cazafantasmas le hubieran dado más protagonismo.



El guionista J. Michael Straczynski dejó la serie, así como casi todos los dobladores, Ghostbusters fue perdiendo audiencia hasta que Straczynski debió volver a los guiones, pero fue demasiado tarde, en 1991 se canceló el show.

La serie volvió en 1997 con 40 episodios más

EXTREME GHOSTBUSTERS







En esta versión, los Cazafantasmas se han desbandado a causa de la falta de fantasmas, sólo Egon Spengler con Babetas sigue en la base, vigilando el contenedor de ectoplasma mientras trabaja como profesor en la universidad de Columbia. Cuando vuelven a aparecer fantasmas, ficha a 4 de sus alumnos y a Janine para volver a levantar el equipo.

Los nuevos Cazafantasmas son: Kylie Griffin, una gótica experta en ocultismo; Eduardo Rivera, un latino cachondo; Garrett Miller,un atleta en silla de ruedas; y Roland Jackson, un ingeniero afro-americano. Los Cazafantasmas originales tambien aparecen en el capítulo doble: "Back in the Saddle".

Ghostbusters es un ejemplo de serie de los años 80 de la que años después optaron por hacer una secuela actualizada, en otros casos como en He-Man o en la Tortugas Ninja, prefirieron actualizarlas haciendo directamente un re-make.

En los 80, aparte de las series de Merchandising Animado y basadas en Comics Marvel, tambien fueron populares las series basadas en películas de éxito, tales como Rambo, Robocop o Karate Kid. Las 2 primeras temporadas de The Real Ghostbusters quizá fue el mejor ejemplo, ya que aunque se trataba de un producto de Merchandising Animado, se esforzaron por hacerlo de calidad, quizá por miedo a que la calidad de la serie de Filmation les arruinase la Franquicia Comercial.


VER CAPÍTULO "EL ESPANTANIÑOS" de THE REAL GHOSTBUSTERS

miércoles, 20 de enero de 2010

La Leyenda de los Patinadores Musculosos

Enviado por Ruben:

eeeeeeeeeeeeh...

En lo profundo del bosque vive Billy con su compañero. Cultivando su cuerpo y escuchando musica.

Pero Kagamine Rin ha llegado y Billie tiene que pararlo





La Leyenda de los patinadores musculosos

VER ESPECIAL DE ANIMACIÓN GAY

domingo, 17 de enero de 2010

नृवंशविज्ञान ETNOGRAFÍA I: Oriente Próximo



नृवंशविज्ञान ETNOGRAFÍA I: Oriente Próximo

Casi todo lo que vamos colgando en el blog se trata de producciones de la industria cinematográfica americana, la industria de producciones de televison francesa, y la poderosa maquina de la animación Japonesa. Pero que hay más allá de esos païses?

Ya hicimos en su día un monográfico especial sobre la Animación Británica, pero el Reino Unido no deja de ser otra nación con una industria de la animación importante.

Daremos la vuelta al mundo viendo producciones exóticas, realizaciones artísticas de culturas menos conocidas pero que estéticamente nos aportaran mucho.

Como ya comentamos, la primera animación de la historia se realizó en la antigua Persia, consistía en un cuenco gravado con una cabra saltando, si, pero ya nos da a entender la intención de aquel pueblo por captar el movimiento.Así que pónganse el turbante y coloquen las alforjas al camello, que comenzamos nuestro Tour por el Mundo con Oriente Próximo


ISRAEL


 No es un país con una gran industria de la animación, a pesar de haber dado figuras de la animación como Ralph Bakshi, pero en el 2008 el director de docu-dramas Ari Folman nos sorprendió con su documental de animación vectorial: Waltz with Bashir.








Se trataba de su primera película de animación y fue toda una revelacion en el festival de Cannes. Folman fue soldado en el ejercito israelí durante las masacres en el Líbano en 1982, desde entonces es un cineasta que pretende cuestionarse la violenta política exterior de su gobierno.

Otra película israelita de animación de éxito (aunque co-producida por australianos) fue $9.99 de Tatia Rosenthal



Esta película de stop motion del 2008, trata sobre un empleado de trabajos basura que busca el sentido filosófico de la vida, hasta que encuentra un anuncio sobre un libro que desvela todos los misterios de la existencia, por sólo $9.99! La película ha ganado multitud de premios, incluso en el festival internacional de cine de Toronto.

IRAN



La industria de la animación Iraní comenzó en los años 50,se considera a Esfandiar Ahmadieh como el padre de la animación Iraní. No he encontrado películas de Ahmadieh, pero supongo que tambien os gustará ver sus ilustraciones. 



Entre las primeras producciones, sobretodo nos encontramos con obras del animador Noureddin Zarrinkelk.

Noureddin Zarrinkelk — The mad mad mad world (1975)

دنیای دیوانه دیوانه دیوانه



Zarrinkelk en 1965 financió en Teheran el Instituto para el desarrollo intelectual de niños y jóvenes adultos, una productora mediática bajo la bendición de la reina Farah Diba que reunía artistas como Farshid Mesghali, Ali Akbar Sadeghi, y Arapik Baghdasarian y el padre de la ilustración iraní: Morteza Momayez.

Magical Shahnameh: Una película del Instituto para el desarrollo intelectual de niños y jóvenes adultos.

ملک خورشید



La animación Iraní se ha ido montando una buena reputación durante las últimas décadas, sobretodo tras la película The Hole, de Vahid Nasirian, producida por el centro de cine experimental y documental, que ganó el segundo premio en el festival internacional de cine de Odense, en Dinamarca.

Otro animador iraní que es muy popular (en Iran) es Ali Akbar Sadeghi, responsable de películas como The Castle (1974), The Sun King (1975), o Zaal and Simorgh (1977)

En 1999 se estableció el festival internacional de animación de Teheran, con la intención de intercambiar impresiones entre artistas locales y extrangeros.

Pero si hay una animadora persa que realmente se ha vuelto popular hoy en dia es Marjane Satrapi, la creadora de Persepolis. Vale, Persépolis es una producción francesa y Satrapi ha vivido su juventud en europa, pero a mi entender la pelicula conserva todo el aroma oriental que tendría de ser una producción iraní.

Persepolis

تخت جمشید







PAKISTAN


Cuando pienso en animación Pakistaní lo primero que me viene a la cabeza es algo de este estilo:

Badsha Akbar Ali, Episodio 1








Pero en realidad, la serie de animación Pakistaní de más éxito es Captain Safeguard, una serie de animación CGI del 2007 creada por la empresa de publicidad IAL Saatchi & Saatchi para alertar a los niños sobre la importancia de la higiene, y que curiosamente en México, bajo el nombre de Capitán Escudo, es casi tan popular como Bob Esponja:



INDIA




La primera película de animación India data de 1974 y se trata de Ek Anek Aur Ekta



La incorporación de la India en el mundo de la animación es más tardía que en otros países similiares, pero pretenden cuadruplicar sus producciones ofreciendo grandes cantidades de personal cualificado a bajo precio. La India cuenta con un buen número de institutos donde se enseña el arte de la animación, y algunos estudios internacionales como Disney o Cartoon Networks tienen sucursal en este país.

En la India podemos encontrar algunos autores populares como Makrand Joshi



o Ram Mohan



Normalmente se tratan de historias sobre mitología Hindu, una de las historias más populares fue la de Hanuman 



Ghatotkach



O Dashavatar



Aunque últimamente los indios se han superado con autores como Varun pratap singh, autor de Mahayoddha Ramma



o Arnad Chadhure con su sorprendente película Arjun





Este año tambien se estrenará Sita Sing the Blues, de Nina Paley, pero esta con una estética más artística.





Ahora que la India tiene un pie en la animación de calidad, no se quieren olvidar de poner el otro en la animación CGI, la primera película CGI India fue Roadside Romeo, de Jugal Hansraj y co-producida por Disney.



Total, que la animación India se trata de una industria de la animación desconocida, salida de la nada y que evoluciona a una velocidad que asusta. Es todo un modelo de lo que pueden llegar a hacer otros países de la región para desarrollar una industria que da puestos de trabajo, trae divisas internacionales y puede tener un alto valor educativo (o manipulador).


VER PELÍCULA WALTZ WITH BASHIR

Happy Days

Enviado por Alvaro:

Otro desporpósito animado:
Happy days-¡En versión caricatura!

viernes, 15 de enero de 2010

Robocop

Aunque los japoneses sean los actuales reyes de la temática nueva-carne, en America es donde se han creado los cyborgs más famosos como Terminator, Darth Vader, Ironman o Robocop. Este último tiene dos series propias de animación.

Robocop: The Animated Series






Era una serie de animación de 1988 de Marvel Productions basada en la película de Paul Verhoeven, que consta de 12 capítulos. El problema principal que tuvieron fue que la película de Robocop está catalogada como R (Menores de 17 acompañados), y mientras que en series basadas en películas R como Loca Academia de Policia, Toxic Crusaders o Rambo les dió igual saltar a la animación catalogadas como R, Robocop quiso saltar catalogada para todos los públicos, tomaron la goma y el lápiz y se dispusieron a tunear la historia de arriba a abajo.

Desapareció la sangre, e incluso las balas, al igual que Gi Joe o Chuck Norris Karate Komandos, para evitar mostrar violencia explícita, disparan con pistolas de rayos. Tambien incluyeron más elementos de ciencia ficción, y un puntero laser en el visor de Robocop.

De todas maneras, las tramas eran bastante oscuras, y respetaban bastante la historia original sobre Robocop re-descubriendo su propia humanidad en su cruzada por salvar el viejo Detroit.

En 1998 salió la segunda serie.

Lo siento mucho pero esta era muy mala, sólo hay que escuchar la musica industrial-mambo que le han puesto.





ROBOCOP: ALPHA COMMANDOS



Emitida entre 1998 y 1999, fue la última serie de animación de Metro Goldwyn-Mayer, que adquirió los derechos de Robocop después de comprar la productora Orion. Consta de 40 capítulos disponibles en DVD.

Aunque algunos de los realizadores eran los mismos que los de la serie anterior, Alpha Commandos se desvincula de la trama original. Después de 5 años desenchufado, el gobierno resucita a Robocop para que les ayude en la lucha anti-terrorista.

El raccord está llevado de forma pauperrima, en un capítulo se muestran los recuerdos de Robocop cuando era Murphy, jugando con su hijo de 10 años, y mas adelante en la serie, aparece el hijo de Murphy, con la misma edad e incluso con la misma ropa que llevaba en sus recuerdos. Aparte del propio Robocop, el único personaje de la película que aparece es la sargento Reed, y Robocop nunca se llega a quitar el casco.

Web Woman

A finales de los 70, la productora Filmation lanzó una serie llamada Web Woman, hecho que apresuró a Marvel a lanzar la serie oficial de Spiderwoman para asegurar el Copyright.

Versus: Frankenstein vs D'Artagnan

Pertenece a una serie de cortometrajes llamada "Versus" para TVigle:



En ella se nos muestra que pasaría si se enfrentaran en un duelo Chuck Norris y Leónidas, Godzilla y la Estatua de la Libertad y un largo etcétera de bizarros combates.

lunes, 11 de enero de 2010

Técnicas I: STOP MOTION




VER ESPECIAL SOBRE STOP MOTION

Esta semana además, inauguramos nuestra nueva sección sobre técnicas






VER PELÍCULA: EL FABULOSO MUNDO DE JULIO VERNE, de Karel Zeman

Técnicas I: Stop Motion

A estas alturas, estaría bien que nos familiarizáramos a fondo con todas las técnicas de animación existentes, que no son pocas! Siempre podemos tener unas preferidas, pero cuando valoramos una producción de animación, hay que entender qué técnica se ha usado, cómo, en que época y por qué motivo. Los cartelitos de "Vale la Pena" y "Noicamina Lanasetra" los dejamos de lado ya que aquí se trata de "Que técnicas existen" y no de "que técnicas me gustan A MÍ".

Y comenzamos por el Stop Motion, la primera técnica de animación de la historia del cine.

Se considera que la primera animación de la historia (o mejor dicho, la más antigua conocida) fue una animación de una cabra saltando, grabada como secuencia de imágenes sobre un cuenco persa de piedra hará 5000 años. La animación se basa en la ilustración secuencial, tema de estudio de dibujantes desde hace siglos que en su intento por recrear el movimiento a través del dibujo inventaron los comics, los zoetropos y finalmente la animación pensada para proyectar en cinematógrafo.




Stop Motion, tambien conocida como Stop Frame, Frame by Frame o Fotograma a Fotograma, es una técnica de animación que consiste en ir manipulando un objeto físico fotograma a fotograma, de manera que al proyectar la película entera el objeto parece moverse por sí solo. Se acostumbra a hablar de Stop Motion para referirse a la animación con muñecos de plastelina, pero en realidad esa técnica de animación es un derivado muy concreto de Stop Motion conocido como Clay Animation (en su origen se hacía con arcilla).

A finales del siglo XIX el cine era “la linterna mágica”, la gente se asombraba ante las imágenes en movimiento, y los pioneros del cine buscaban incansablemente nuevas técnicas de efectos especiales con que maravillar a su nuevo público. Así fue como Albert E. Smith y J. Stuart Blackton crearon en 1898 la primera película de animación: The Humpty Dumpty Circus, sobre un circo de juguete que cobra vida.

En 1899 ya se realizó primera animación publicitaria que se trataba de un anuncio de cerillas de Arthur Melbourne-Cooper.

Curiosamente, aunque el maestro del cine fantástico de aquella época, George Méliès, utilizó Stop Motion para los titulos de crédito de una de sus películas, nunca utilizó esta técnica para sus efectos especiales.

De hecho, las películas de animación no tuvieron éxito hasta 1907 en que salió la película The Haunted Hotel, de Stuart Blackton, sobre un hotel donde todo se mueve solo, una explotaition moovie de la primera película española de animación de la historia: El Hotel Eléctrico, de Segundo de Chomón, una película sobre un hotel donde todo se mueve solo… Sí, cierto, lo de copiar descaradamente producciones de éxito no es nada nuevo en el cine, Segundo de Chomón es todo un maestro del cine fantástico poco considerado en nuestro país.



La primera película francesa de animación apareció en 1910: La Compagnie Movile Automathique, de Emile Cole.

Más adelante, el Stop Motion evolucionó hacia otras técnicas con resultados más espectaculares como la Clay-mation, la Pixilación, o la animación con muñecos, en las que tambien destacaron artistas de otros países como Canadá o Checoslovaquia, tales como Berthold Bartosch, Borivoj Zeman o Karel Zeman. La técnica original de stop motion quedó relegada a creaciones independientes y artísticas. En 1975 un popular animador de stop motion llamado Eliot Noyes Jr., creó un musical llamado Sandman, haciendo una animación de stop motion en una capa de arena sobre cristal. Tambien hizo una serie de cortometrajes en stop motion con arena para Barrio Sesamo sobre el alfabeto .



En esta época, la productora canadiense NFB llevaba décadas apoyando las creaciones artísticas de animación y era un herbidero de animadores de múltiples técnicas de stop motion como Norman Mc Laren o George Dunning. Una película notable fue Mindscape, de 1976, realizada en stop motion con una pantalla de agujas por Jacques Drouin, Alexeiff Parker y Gaston Sarault.



En Italia también experimentaron con películas como Quaq Quao, una película de 1978 de Francesco Misseri de stop motion con origami.



Los italianos tambien han trabajado en otros experimentos de stop motion con papel, como es el caso de Donato Sansone:



Actualmente a través de internet se han popularizado los cortometrajes amateurs digitales de stop motion con todo tipo de objetos y juguetes, ya que es la forma más sencilla de realizar animaciones, un ejemplo curioso son los Brickfilms, que se trata de animaciones realizadas con Legos. No se pueden considerar como una técnica de animación de muñecos ya que se tratan de muñecos excesivamente simples y no diseñados para este propósito.



Otro caso parecido sería la serie de animación del canal de TV gay Logo: Rick & Steve, o el de la serie de la cadena de TV de Adult Swim: Robot Chicken, realizada con figuras de acción y otros juguetes.

El Stop Motion puede no ser el ejemplo más espectacular de animación, pero es el más antiguo y el más fácil de realizar, ideal para principiantes y cortometrajistas. De ésta técnica derivó la Clay-mation, la pixilación, la animación con muñecos, el lapso temporal, el cut-out, el stop motion estereoscópico, la Go-Motion, la Foamation… y su versión informática: la animación CGI.


VER PELÍCULA: EL FABULOSO MUNDO DE JULIO VERNE
, de Karel Zeman.

viernes, 8 de enero de 2010

La Primera Animación de la Historia

Se considera que la primera animación de la historia (o mejor dicho, la más antigua conocida) fue una animación de una cabra saltando, grabada como secuencia de imágenes sobre un cuenco persa de piedra hará 5000 años. La animación se basa en la ilustración secuencial, tema de estudio de dibujantes desde hace siglos que en su intento por recrear el movimiento a través del dibujo inventaron los comics, los zoetropos y finalmente la animación pensada para proyectar en cinematógrafo.


domingo, 3 de enero de 2010

スタジオジブリ Studio Ghibli





VER ESPECIAL SOBRE GHIBLI
VER PELÍCULA: EL VIAJE DE CHIHIRO

スタジオジブリ Studio Ghibli

Premio Gertie 2010 a la mejor productora de animación


Ghibli es el estudio de animación japonesa de más éxito, conocida tambien como "la Disney Japonesa" es el único estudio japonés en conseguir un oscar, ha recibido elogios incluso de gente que odia el manga y a pesar de que los estudios se fundaron en 1985, su director, Hayao Miyazaki viene siendo toda una referencia para los demás estudios desde los años 70. Su éxito es tal que desde el 2001 tienen un museo propio en las afueras de Tokio.



Ghibli en árabe es el viento del norte de africa, y es el nombre con el que bautizaron los aviones italianos de reconocimiento del Sahara durante la segunda Guerra Mundial. Esta compañía siempre ha mostrado un profundo amor romántico por la aviación de la segunda guerra mundial, aunque su idea era que "querían traer un nuevo viento al universo anime".

Hiyao Miyazaki e Isao Takahata antes de fundar Ghibli ya tenían largas carreras como animadores de cine y TV con producciones como Hols: Prince of the Sun de 1968:



y Panda! Go, Panda! de 1973



En 1983 Miyazaki junto a Isao Takahata realizaron el manga Nausicaä del Valle del Viento a través de su propia editorial Tokuma Shoten, esta editorial está considerada la "madre" de Ghibli ya que a través de ella produjeron en 1984 el largometraje de Nausicaä distribuida en Japon por Toho y en todo el mundo por Disney:

風の谷のナウシカ



Tras el éxito de Nausicäa, en 1985 Miyazaki y Takahata, junto al productor Suzuki fundaron el estudio Ghibli. Disney habia americanizado su edición de la película Nausicäaa a través del doblaje y cambió el título por "Warriors of the Wind", desde entonces Ghibli ha aplicado su política "sin cortes", oponiendose a que cambien nada de sus películas en las ediciones occidentales. Miyazaki y Takahata se convirtieron en ganadores habituales del premio de mejor anime del festival Animage, empezando en 1986 con El Castillo en el Cielo






Y mi vecino Totoro en 1988, cuyo protagonista se ha convertido en el icono del estudio:



A pesar de que las peliculas más conocidas que Ghibli son de Miyazaki, hay otros directores en el estudio como Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kondo, Hiroyuki Morita, Gorō Miyazaki y por supuesto no hay que infravalorar ni mucho menos a Isao Takahata, que ese mismo año dirigió el drama de post-guerra La Tumba de las Luciernagas, la película más galardonada del estudio:






Otra ganadora del gran premio de Animage en 1989 fue "Servicio de Reparto La Brujita"



Miramax tambien se ha encargado de distribuir otras películas del estudio Ghibli como en 1997 La Princesa Mononoke. Esta película es sin duda la más violenta del estudio (en cuanto a violencia visceral, en lo que se refiere a violencia psicológica "La Tumba de las Luciérnagas supera a "La lista de Schlinder", "Malena" e incluso "Descalzos sobre Hiroshima"). Mononoke hizo saltar la alarma de un estudio que se olía la trajedia: Padres que irian con los niños al cine diciendo "que monos! dibujitos en plan Heidi!" y que a las primeras matanzas y amputaciones tendrian que salir corriendo de la sala. El directivo Harvey Weinstein se dispuso a "tunearla", cuando se lo comentó a Miyazaki, le envió por correo una katana auténtica con una nota que ponía "SIN CORTES!"

もののけ姫






Y en el 2001 El Viaje de Chihiro, ganadora del premio Animage y del Oscar al mejor largometraje de animación.




千と千尋の神隠し



En el 2005 Toshio Suzuki dejó la presidencia del estudio, ya que quería involucrarse más en las producciones y cedió su puesto a Koji Hoshino, antiguo director de Disney Japon y encargado en Ghibli de distribuciones de video y relaciones con estudios internacionales.

En el 2008 Miyazaki dirigió la nominada a los oscars: Ponyo en el acantilado:



En verano del año que viene sacaran The Borrower Arrietty de Hiromasa Yonebayashi y aún sin fecha de estreno Takahata está preparando The Tale of the Bamboo Cutter.

Aparte de la producción de películas para cine, que cuenta con unas 20 películas (la mitad de Miyazaki), tambien han realizado una docena de cortometrajes y media docena de videoclips:

Chage & Amp; Aska - Hayao Miyazaki - On your mark 1995



Capsule - Yoshiyuki Momose - Portable Airport 2005



o Yui Aragaki - Yoshiyuki Momose - Piece 2009



Tambien han trabajado en anuncios para la TV, y han participado en co-producciones como Ghost in the Shell 2: Innocence, con Productions IG. Tambien se han encargado de distribuir en Japon otras películas de animación como Animal Farm (1954) o Les Triplettes de Belleville.

Total, aunque se trata de una de las productoras de anime más importantes, eso no ha quitado que hagan sus películas con cariño y amor, dotando a sus personajes con una humanidad bastante rara de ver en el mundo del anime.Cierto que a menudo da la sensacion que todos los protagonistas son Heidi y Marco, y que tienen un universo recurrente de aviones antiguos, monstruos viscosos y la naturaleza que se vuelve contra la humanidad, pero se trata de un universo de fantasía tan grande y rico que este hecho no impide que sus películas sean frescas. Si habia que darle un oscar a un estudio de animación Japonés, sin duda Ghibli se lo ha ganado, yo por mi parte, por primera vez desde que instauré la tradición, no pondré el cartelito de Noicamina Lanasetra.


VER PELÍCULA "EL VIAJE DE CHIHIRO"

sábado, 2 de enero de 2010

Berthold Bartosch

Un maestro del cut-out expresionista checoslovaco: Berthold Bartosch.



Bartosch era conocido por sus cortos de los años 30 como el llamado L'Idée, una preciosa fábula sobre el pensamiento y las sociedades.

Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World

Apartándonos de los géneros más interesados en poner a prueba la elasticidad de los esfínteres que en mostrar facetas humanas, el canal de television gay americano LOGO, aparte de series yaoi emite tambien la serie Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World, una sitcom de Stop Motion que pretende mostrar una imagen normalizada de las parejas homosexuales.



VER ESPECIAL SOBRE ANIMACIÓN GAY

viernes, 1 de enero de 2010

Robot Chicken - Zombie Idol

Robot Chicken - Zombie Idol

Capítulo de esta curiosa serie de animación Stop Motion de Adult Swim

Dream of Toyland - Arthur Melbourne Cooper

Los ingleses fueron los inventores de la animacion, 7 años antes que las primeras animaciones americanas y francesas, uno de los primeros cortos de animación fue un anuncio de cerillas en stop motion de Arthur Melbourne-Cooper de 1899, Melbourne como pionero del cine fantástico realizó otras peliculas en las que mezclaba imagen real con stop motion como es el caso de Dream of Toyland, sobre juguetes vivos que se vuelven locos, pero al final todo es un sueño! Vale, el desenlace no es muy original pero os recuerdo que es una película del siglo 1908, no es lo mismo que lo que pasó con Los Serrano.