domingo, 29 de noviembre de 2009

Yellow Submarine

 

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Además, esta semana con yellow submarine ignauguramos oficialmente nuestra sección de películas:


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sábado, 28 de noviembre de 2009

We all live in a Yellow Submarine

Esta semana iba a hablar sobre la película de animación Yellow Submarine, de los Beatles, pero repito lo que dije en su dia en el especial de videoclips de Michael Jackson: Los Beatles eran músicos, no animadores, en la película de Yellow Submarine pusieron las voces y la música, y aún gracias porque no querian hacer esa película, el trabajo de animación cut-out es de George Dunning.

George Dunning era un ilustrador canadiense graduado en la facultad de arte de Ontario. En 1943 entró en la National Film Broadcast de Canadá, junto con Norman McLaren y produjeron la serie de cortometrajes Chants populaires series. Una serie de cortometrajes producidos entre 1944 y 1947 basados en folklore norte-americano donde practicaban el cut-out con figuras pintadas y metal.



En 1948 trabajó en la UNESCO de Paris con el maestro del cut-out expresionista checoslovaco Berthold Bartosch.



Bartosch era conocido por sus cortos de los años 30 como el llamado L'Idée, una preciosa fábula sobre el pensamiento y las sociedades.


Al año siguiente, Dunning, bien cargado de ideas sobre como llevar una empresa de animación, volvió al Canadá y junto a su ex-compañero de la NFB, Jim McKay, George Dunning creó Graphic Associates, los primeros estudios de animación de Toronto, donde produjeron sobretodo publicidad, y la primera película del cineasta de animación experimental Michael Snow.Personalmente Michael Snow me parece bueno (en su estilo) pero si es verdad que hacen falta gafas de pasta para ver sus cortos, así que le añado la etiqueta de:



Como ejemplo de Michael Snow os pongo La Région Centrale, un cortometraje de 1971 realizado durante 5 años en stop motion, sin travelings de grúas ni efectos especiales raros. Pretende ser una reflexión sobre la percepción del Espacio-Tiempo.



La United Artists le pidió a Dunning en 1956 que se encargase de dirigir sus nuevas oficinas en Londres, pero 5 años después la empresa se hundió. Dunning re-contrató a todo el equipo y formó la nueva empresa de animación británica TVC donde tambien aprovechó para producir sus propios proyectos surrealistas sobre realidades kafkianas, como The Flying Man, que ganó el premio del festival de Annecy de 1962.



En los años 60, en Inglaterra, la industria de la animación se basaba casi exclusivamente en la publicidad, de hecho TVC producía más de cien cortometrajes de animación publicitaria al año. George Dunning también se encargó en 1964 de los títulos de créditos de la película "A shot in the Back, de los mismos realizadores de "La Pantera Rosa"



Luego llegó la moda popie y la industria de la animación se llenó de psicodelia y delicias gafapasteras del cut-out. Esta moda llegó a su punto más alto cuando TVC se encargó de la serie para la ABC de Los Beatles que se emitió entre 1965 y 1969.





TVC y Los Beatles llegaron a darle una nueva cara al mundo de los videoclips con obras de animación como Eleanor Rigby:






Este video a su vez forma parte de la película por la que más se recuerda a George Dunning: Yellow Submarine.






Fue la tercera película de Los Beatles, realizada en 1968, se trataba de una ida de perola sobre un país submarino gobernado por el Sargento Pepper que es atacado por los Blue Meanies, unas criaturas que odian la música, entonces el alcalde de Pepperland manda buscar a los Beatles en un submarino amarillo para que los salve. No sabria decir si el argumento se trata de un abuso de LSD por parte de los guionistas o una escusa para unir canciones populares de los Beatles, el caso es que la película tuvo muschisimo éxito a pesar de que los Beatles eran reacios a participar ya que su segunda película “Magical Mystery Tour” fue un desastre.

Finalmente, George Dunning hará 30 años comenzó a preparar una versión en animación de "La Tempestad", de William Shakespeare, pero como todo buen ilustrador murió con el lápiz en la mano, y su película nunca vió la luz. La estética flower power de Dunning ha sido imitada y parodiada hasta los límites, es más, quieren hacer un re-make de Yellow Submarine.

Como homenaje, esta semana ignauguramos oficialmente la sección de películas completas del blog con Yellow Submarine.

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See you on next week!

domingo, 22 de noviembre de 2009

Testosterona en Cells: Las series de los héroes de acción




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VER CAPÍTULO: 
CHUCK NORRIS KARATE KOMMANDOS 
THE ISLAND OF THE WALKING DEADS

Testosterona en Cells: Las Séries de los Héroes de Acción

Los niños siempre han admirado a los personajes fortachones, ya fuesen guerreros, el herrero del pueblo o los forzudos del circo, y al trasladarse esto a la cultura del entretenimiento actual han surgido fenómenos como el Pressing Catch, Bud Spencer o los HÉROES MARVEL. El "Problema" es cuando este fenómeno, al igual que cualquier fenómeno socio-psicológico, se encontró en los años 80: todo se volvió hiperbólico.

Los años 80 fue la época del MERCHANDISING ANIMADO, las productoras se dieron cuenta de que les salía más rentable lanzar séries subvencionadas por empresas jugueteras (o de cualquier otro tipo) y encargar la animación en Japón, que producir series propias de animación limitada tal como se hacía en los años 60 y 70.

En cuanto al cine de acción, en los 80 la gente ya no queria tios duros, queria una de dos: o ninjas o HIPER-CACHAS, era la época del clembuterol, con unas inyecciones aqui y allá los mindundis de barrio acababan convertidos en dioses griegos, y cuanto más músculo se tuviese mejor, "dotes de actor"? Pa que?! Para matar ninjas, narcotraficantes o ciborgs bastaba con marcar pectorales, fue la época de Schwarzenegger, Stalone y Van Damme, y sus peliculas, en teoria para adultos, tenían mucho éxito entre los niños.

El bizarrismo ochentero empieza cuando se convinan los dos fenómenos: Se hicieron series de animación sobre películas testosterónicas de acción como Rambo



Y películas de acción sobre series testosterónicas de animación, como HE-MAN, con Dolph Lundren.

Hubo luchadores de Pressing Catch que tambien saltaron al mundo de la animación, Sargent Slaughter apareció en la espantosa sitcom de THE SUPERMARIO BROS. SUPER SHOW y acabó siendo el protagonista de la segunda temporada de GI-JOE.

Pero lo que ya fue el colmo, fueron las series que no estaban basadas en un personaje de acción, sinó directamente en Cachas de carne y hueso y en su supuesta vida cotidiana en la que eran "los amigos de los niños", con la intención de ganarse al público y ser actores de acción tan cotizados como Rocky y Terminator.



VER MAS SOBRE CLAYMATION


Estas series se han ganado a pulso entrar en el terreno de:



Entre 1983 y 1986 Ruby-Spears produjo una serie de Animación para la NBC de 30 episodios, sobre un equipo infantil de gimnasia que viaja por toda América resolviendo misterios y cada capítulo acaba con una moraleja final.

Sí! Sí! Estoy hablando de...

 



¡¡¡Mr T!!!

El personaje tonto y malhumorado del equipo A aqui era el protagonista inteligentísimo y amigo de los niños, "El hombre más fuerte del mundo" se dobló a si mismo y los capítulos siempre comenzaban con una presentación de Mr T, en el epílogo tambien aparecía dandole consejos a los niños del tipo "BEBE MUCHA LECHE!" o "TRATA BIEN A TU MADRE!". Que uno de los pocos tíos que ha tumbado a Rocky Balboa le de consejos de estos a los niños, debe impactarles fijo.

De hecho impacto no le falta a la serie: no es la estética Disco, ni la animación ridícula, ni los argumentos, lo que me mata es que Mr T vaya con un perro con cresta, y sobretodo, que Mohawk Media, la editorial que llevaba los comics de Mr T, tiene intención de lanzar una nueva versión en película de animación CGI con Sony Pictures para promocionar un nuevo videojuego.

Mr. Laurence Tureaud ha aparecido doblandose a si mismo en otras series de animación tales como Johnny Bravo o Los Simpson.

Pasemos a otra cosa, esta serie la recuerda poca gente:

 



Hulk Hogan's Rock 'n Wrestling

Esta serie producida por DIC Entertainment tambien la emitió la CBS los sábados por la mañana entre 1985 y 1987, y trataba de predecibles aventuras absurdas de personajes de Pressing Catch, donde la banda de los "Faces", liderados por Hulk Hogan, siempre acaban masacrando a los malvados de la banda de los "Heels" (comunistas, moros, algún judeo-masón...).

No se hacia referencia al Pressing Catch más que para argumentar por qué los buenos eran los buenos y los malos eran los malos, aunque habían segmentos de imagen real sobre combates. Las voces no fueron puestas por los luchadores originales.

A causa de esta serie, el campeonato de WWF se volvió más agresivo ya que los luchadores de la banda Faces tuvieron que adoptar el papel de "Buenos" y la de los Heels el papel de "Malos". La mayor curiosidad del diseño de la serie por eso, es el melenón que luce la caricatura de Hulk Hogan en una época en que empezaba a llevar badana hasta en la ducha.

Y hablando de calvicie...

 



Chuck Norris Karate Komandos

Se trata de una miniserie de 5 capítulos basada en muñecos de acción de 1986, producida por Ruby Spears, donde habia un constante bombardeo publicitario para probocar la venta masiva de muñecos, en este caso "Chuckies".

Chuck Norris siempre gana, conduce cualquier vehículo, sabe todas las artes marciales y nadie puede ni despeinarle, no se sabe si se han olvidado del raccord o simplemente se teletransporta, en una escena conduce una moto y en la siguiente está sobre el contenedor de un camion, y las historias se basan en: salvar constatantemente niños en peligro, matar ninjas, matar mas ninjas y matar aun mas ninjas, en el capítulo "The island of the walking deads" varía un poco la trama y tambien mata zombis. La serie va de esto y del fisico de Mr Norris, que a veces da la impresion de que es una escusa para lucirse sin camiseta. Para colmo, llaman a la serie Karate Komandos, porque lo de menos en la serie es el "karate", casi todas las tramas las resuelven con pistolas de rayos y cosas que caen del techo sobre la cabeza de los ninjas malos, una de las escenas mas interesantes es cuando chuck norris le roba la bici a un niño y el niño se deprime, entonces Chuck Norris persigue a los esbirros de "El Superninja" con la bici del niño, mata los ninjas, da media vuelta, vuelve con los niños y dice "Ok Niños! Todo ha ido perfecto! Soy Chuck Norris!".

Lo mejor de la serie de TV eran las escenas del principio de cada episodio donde al puro estilo de la serie de Mr T (con quien por cierto, hay un cameo) el propio Chuck Norris, en su gimnasio, hablaba a la cámara sobre la moraleja de cada episodio, sobre lo importante que es decir siempre la verdad o ser un buen amigo, o... paradogimente, no robarles cosas a los demás, aunque quizá no se refería a bicis.



Total, que si echamos cuentas, los sábados por la mañana de 1986 se podían ver las tres series una tras otra, además del Gi Joe del Sargento Slaughter. Este tipo de series tan lucrativas de merchandising fueron la tumba de Hannah Barbera, De Pattie-Freleng (los productores de la PANTERA ROSA) se separaron ya que De Pattie quiso dedicarse a Marvel Animation y Freleng quiso apartarse del merchandising animado. Las series de animación occidental acabaron hundidas en guiones horrorosos mientras que los estudios japoneses, nutridos por los encargos de las productoras occidentales, acabaron produciendo series de más calidad que las occidentales y se comieron con patatas el mercado de la animación tradicional, hasta los años 90, en que en occidente se pusieron de moda las series de animación para adultos y la animación CGI.

Pero tampoco hay que negar la influencia de esas series en la animación occidental actual, al fin y al cabo, en la película de CGI "Lluvia de Hamburguesas" el propio Mr T. ha doblado al personaje Earl Deveraux.



Hasta otra! Y recordad, bebed mucha leche!


VER CHUCK NORRIS KARATE KOMMANDOS: THE ISLAND OF THE WALKING DEADS

viernes, 20 de noviembre de 2009

The Beatles - George Dunning - Eleanor Rigby

La empresa de animación británica TVC y Los Beatles llegaron a darle una nueva cara al mundo de los videoclips.con obras de animación como Eleanor Rigby:



Este video a su vez forma parte de la película por la que más se recuerda a George Dunning: Yellow Submarine.

Este clásico de los videoclips salta directo al número 16 del TOP 40. Sale Sexy Sadie - A scratch in my skin


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martes, 17 de noviembre de 2009

MONCLOA PALACE




Hoy en dia, el mundo del comic español muere, las editoriales se han reconvertido en distribuidoras y las revistas de comic (salvo las porno) se han dejado de editar. Sólo queda una revista de historietas, El Jueves, que se dedica a partirse la caja de la actualidad cada semana desde antes incluso que fuera legal hacerlo.

Sin embargo, no ha evitado un nuevo mal que está afectando a todas las publicaciones, las ventas de revistas caen en picado ya que la gente prefiere las publicaciones on-line. Por ello, esta publicacion apuesta fuerte por su versión electrónica, y lo hace adaptando sus personajes mas populares en animaciones Flash.


http://www.eljueves.es


Y uno de los mejores ejemplos de series online es MONCLOA PALACE, de la que esta semana os ofrecemos la colección integral

VER CORTOS DE MONCLOA PALACE


Y la semana que viene...


domingo, 15 de noviembre de 2009

Especial El Jueves




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El Jueves: Las Animaciones On-line que salen los Miercoles

En el articulo anterior sobre Futbol en animación, acabamos presentado al personaje de animación española con más audiencia de la historia





se trataba de Jordi Culé, el personaje creado en 1990 por Oscar Nebreda para TV3 para animar las retransmisiones de partidos del Barça. Normalmente se dedicaba a celebrar los goles y jugadas bonitas o a refunfuñar cuando habia una mala jugada, en algunos gags, este personaje que representaba a los fanáticos del Barça se burlaba del equipo contrario o del arbitraje (estos gags en concreto los acabaron censurando), pero por lo demás, tuvo tanto éxito que "El Periodico de Catalunya" patrocinó una película, en la que Jordi Culé iba comentando la temporada de futbol 1989-1990, la primera liga que ganó el Dream Team.

Oscar Nebreda es un humorista gráfico muy popular en Catalunya, en aquella época trabajaba en "El Periodico" haciendo chistes sobre los partidos del Barça, y naturalmente hacía las páginas de humor "El Profesor Cojonciano" en la revista "El Jueves"

Hoy en dia, el mundo del comic español muere, las editoriales se han reconvertido en distribuidoras y las revistas de comic (salvo las porno) se han dejado de editar. Sólo queda una revista de historietas, El Jueves, que se dedica a partirse la caja de la actualidad cada semana desde antes incluso que fuera legal hacerlo.

Sin embargo, no ha evitado un nuevo mal que está afectando a todas las publicaciones, las ventas de revistas caen en picado ya que la gente prefiere las publicaciones on-line. Por ello, esta publicacion apuesta fuerte por su versión electrónica, y lo hace adaptando sus personajes mas populares en animaciones Flash.


http://www.eljueves.es




Ortega y Pacheco - Pedro Vera




Dios Mío - J.L.Martí


Historias de la Puta Mili - Ivà



Makinavaja - Ivà



Seguridasociá - Maikel



Curro Corner - Ozeluí




Pascual Mayordomo Real - Idiagoras y Patxi




Sin embargo, Noicaminas Lanasetras aparte, quien se lleva la palma, son:

Moncloa Palace - J.L.Martí - Maikel - Jotajota




El Noticiero de El Jueves - Manel Fontdevila
.
Que formaba parte del programa de "la Sexta" de Santiago Segura: "Sabías a que venías".





y desde luego Carlös Areces.

Este ilustrador, que trabaja comunmente en Flash, se ha popularizado mucho grácias a las animaciones con su inconfundible humor absurdo de los programas de television La Hora Chanante y Muchachada Nui





La serie de los Klamstein es la serie de animaciones más conocida de Carlos Areces. Actualmente trabaja en la serie producida por El Jueves: Hot Dog, serie que ha quedado finalista del festival de Annecy del 2009



En cuanto a largometrajes... aparte del documental de Jordi Culé, el dibujante de Clara de Noche y leyenda del comic español, Jordi Bernet, realizó una película de escaso éxito sobre su personaje Torpedo en los años 80.



Y tambien se realizó un largometraje de un personaje de El Jueves: Goomer





Uno de los pocos intentos de hacer un largometraje español de animación no-infantil, que no tuvo muy buena acogida.

Considero que la revista El Jueves es practicamente una leyenda, cierto que las animaciones flash que realizan no son gran cosa... pero me parece un detallazo que les den la oportunidad de saltar a la animacion a personajes tan dispares de ilustradores con estilos tan propios, y antes de criticar cualquier animacion de estos autores, hay que tener muy en cuenta a que se ha visto reducido en este país el comic y la animación.

Para terminar una anécdota: Resulta que una vez habia escrito este artículo me di cuenta de que los videos empezaron a desaparecer del youtube como champiñones, esto es algo muy frecuente, pero al investigar me enteré de algo: Ramoncin habia denunciado a El Jueves por sacar dos videos "insultantes" sobre él, y se quejó a youtube, y Youtube, como tenía una queja de Fox, porque hicieron un doblaje de una escena de Los Simpson sin pagar Copyright, les ha cerrado el sitio. Los videos en cuestion eran estos:





El Jueves ha mudado sus videos de Youtube a Dailymotion, en el siguiente canal:


http://www.dailymotion.com/eljueves


Y no solo no se han retractado, sino que aseguraban que publicarian cada semana un video sobre Ramoncin hasta que les retirasen la denuncia.

Os dejo con uno que me hizo gracia:



Finalmente, tras la caña a Ramoncín, Ramoncín ha retirado la denuncia y le ha dado caña a sus abogados, que a su vez le han dado caña a youtube. Finalmente, gracias al comunicado de "El Hombre Tanga" el canal de youtube de "El Jueves" ha vuelto a ponerse en servicio 72 horas después de la polémica.



http://www.youtube.com/user/eljueveshumor

Hasta la semana que viene!


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sábado, 14 de noviembre de 2009

Super Mario Bros. Super Show!

La primera serie sobre el videojuego de NES de Supermario apareció en 1989, fue llamado: The Super Mario Bros. Super Show!, un show escandalosamente bizarro producido por DIC Entertainment (aunque los derechos ahora son de Nintendo).





La serie mezclaba cortos de animación con una sit-com de imagen real de los hermanos Mario, donde a menudo habia cameos con luchadores de Pressing Catch. Puede parecer lo más horrible que se haya exhibido nunca en una pantalla ochentera... para todo aquel que no haya visto el especial navidad The King Koopa Kartoons que sacaron luego.







VER ESPECIAL SONIC Vs. SUPER MARIO

Gi Joe

La serie que recuerdo con muñecos de merchandising mas populares de los años 80, era Gi-Joe



Gi Joe es una serie de muñecos belicos de 12 pulgadas de Hasbro que comenzó en 1964 representando las fuerzas armadas americanas, en Inglaterra fueron distribuidos por Palitoy bajo el nombre de Action Man. Durante los años 70 Marvel lanzó los comics basados en los personajes y en 1982 lanzaron una nueva gama de GI Joe, esta vez de 4 pulgadas, con vehiculos, escenarios, fortalezas y toda una mitologia en que se enfrentaban al ejercito Cobra por defender el mundo. Gi Joe se ganó su propia serie de TV, y se dedicaron a ir vendiendo los muñecos de los personajes que aparecian en la serie de TV. Mientras, Action Man continuó vendiendo los muñecos de 12 pulgadas y sacó su serie propia más adelante.

La serie, producida por Sunbow, fue escita y dirigida por Ron Friedman como 2 miniseries de 5 capitulos llamadas: G.I. Joe: A Real American Hero y G.I. Joe: The Revenge of Cobra, basadas en las historias de Marvel, luego, en 1985 la serie se sindicó, sacaron la tercera miniserie llamada The Pyramid of Darkness y esta sirvió para lanzar la serie regular.



Como era habitual en aquella época, la serie contenía mensajes para que los niños tuviesen una vida mas segura, y la serie empezaba siempre con la voz de Jackson Beck narrando: G.I. Joe es el nombre en clave para Fuerzas de la Defensa Americana altamente entrenada para misiones especiales. Su propósito: Defender la libertad de la humanidad contra Cobra, una organizacion terrorista despiadada dispuesta a conquistar el mundo.

Al estar destinado a vender juguetes, cada capítulo estaba protagonizado por un personaje diferente, así podian popularizar por igual todos los muñecos del mercado.
Las historias eran independientes de las de Marvel, pero algunos conceptos y personajes los tomaron de los comics.

La segunda temporada comenzó con la miniserie de 5 capitulos: G.I. Joe: Arise, Serpentor, Arise, que en principio iba a ser la primera película de Gi Joe. Estuvo protagonizada por el Sargento Slaughter, un luchador de Pressing Catch que usó la serie para popularizarse. Los capítulos de la segunda temporada y los consejos morales estaban presentados por él y Serpentor. El Sargento Slaughter se convirtió en el personaje mas popular de la serie y se ganó su propio muñeco, sin embargo en 1990 la trama argumental de WWF Pressing Catch convirtió al Sargento Slaughter en un traidor durante la Guerra del Golfo, y GI Joe rompió la franquicia comercial con él.



La serie duró hasta 1987 realizando 95 capitulos, y no pudieron realizar una tercera temporada ya que las lineas de juguetes de Hasbro no se estaban vendiendo muy bien, y las peliculas de Transformers y Mi Pequeño Pony habian sido un fracaso en taquilla. La película de Gi Joe tuvo que salir directa a video.



En 1989, DIC Entertainment produjo una nueva serie de Gi Joe, lanzada por la quinta miniserie: Operation: Dragonfire. La serie regular se empezó a emitir en 1990, duró 2 temporadas y 44 capítulos.



En 1994 la serie ya no se emitia, pero directa a video lanzaron la pelicula:gt Savage & His Screaming Eagles.



Y otra serie se lanzó en 1996 llamada G.I. Joe Extreme, producida por Gunther-Wahl Productions, pero la serie ya se alejaba de la trama original de 1985.



Ya en el campo de la CGI, en el 2003 sacaron la película directa a video: G.I. Joe: Spy Troops



seguida por una secuela: G.I. Joe: Valor vs. Venom,



En el 2004 Hasbro re-lanzó la serie con G.I. Joe: Sigma 6, sacando nuevos juguetes, serie nueva y una nueva película directa a video:



De todas maneras, Sigma 6 ya poco tiene en relacion a Real American Hero, y Hasbro tampoco tiene intención de volver a la serie original.





VER ESPECIAL SOBRE MERCHANDISING ANIMADO

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Spinnerette - Liam Lynch - Ghetto Love

Por Sr. Llop:

Sto no es abril ladillas(),sto no es green pollas()...esto es PUTO JODIDO HARDCOREPUNK INGLES!!!!!!!!!!!!!
Hace un tiempo k te hable de sta banda Mikel...y ahora k "tengo interne"puedo documentarme y bajarme un monton de cosas(jojojojoj k pirata k soy!!!),total,aki os dejo unos videoclips de sta gran banda inglesa,lo unico de punk moderno aparte de los ya desaparecidos Distillers k skucho(Brody Dalle,cantante de Distillers stuvo casada kon el cantante de Rancid,ahora no...y ahora tiene un nuevo proyecto de indierock electronico....y se a casado con el cantante de Queens of the Stone Age...k pekuliar no? Si os pica la curisidad mirad en el youtube :distillers-drain the blood(joder komo m ponia kon sus pintas de punky guarra drogota!)y en su nueva faceta...spinnerette-ghetto love.

Spinnerette entra en el nº33 del Top 40, sale Shaun the Sheep.

domingo, 8 de noviembre de 2009

jueves, 5 de noviembre de 2009

Los Tres - La Torre de Babel

Por Dr. Chainsaw:

Un tema de LOS TRES, una banda chilena bastante divertida...

Entra en el número 34 del TOP 40,
sale: Weird Al Jankovic - Bedrock Anthem

domingo, 1 de noviembre de 2009

Especial Super Mario vs. Sonic




Leer Artículo

Laff - A - Lympics (Las Olimpiadas de la risa de Hannah Barbera)

, Laff-A-Lympics (1977 - 1978), Serie de Hannah Barbera donde el Leon Melquiades ejerce de locutor.

Animatrix - Record Mundial

# Récord Mundial



Cortometraje de Mad House con dirección de Takeshi Koike y guión de Yoshiaki Kawajiri. Se trata de otro documental informativo de Zion en el que se explica que hay casos en los que un humano puede salir de Matrix sin ayuda externa, y ese es el caso del atleta protagonista de esta historia.

Nasu: Summer in Andalusia

Nasu: Summer in Andalusia, del mangaka Iou Kuroda y el director de Ghibli Kitaro Kosaka. de la productora Mad House


Yawara (Ginger / Cinturó Negre)

Mad House tiene buenas relaciones con algunos autores de Manga, a los cuales les ha producido series de TV de sus obras, como es el caso de Naoki Urasawa, autor de Yawara! (Ginger)

Ace o Narae

La productora Mad House fue creada en 1972 por los miembros del estudio Mushi Pro: Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri. Que comenzaron en 1973 a producir series de TV como Ace o Nerae!

GOOOOOOOL!!!: Futbol de animación

Todo gran aficionado al deporte de niño ha soñado con equipos invencibles que lo ganan todo, con atletas carismáticos de habilidades sobrenaturales que hacen del juego poco más que un espetáculo apoteósico. Vale, los aficionados al Barça el año pasado tuvieron algo parecido a todo esto, pero quitando los "Dream Teams" puntuales, los niños siempre han tenido que conformarse viendolo en series de animación de deportes tales como Las Olimpiadas de la Risa de Hannah Barbera.

Pero donde la animación deportiva ha tenido más éxito ha sido entre los japoneses y han tocado deportes como:

TENIS
Ace o Narae

JUDO
Yawara - Ginger - Cinturó Negre

CICLISMO
Nasu: Sumer in Andalusia

ATLETISMO
Animatrix - Récord Mundial

...Y Por supuesto FUTBOL

キャプテン翼





De este deporte no se ha hecho practicamente nada en animación americana, ya que a los norte-americanos este deporte les aburre, de hecho la única serie de animación americana de futbol que recuerdo era Hurricanes, pero Japón y Europa es otra historia, tal como lo puede testimoniar la serie, esperpéntica pero de gran éxito: Flash Kicker / Capitan Tsubasa / Campeones / Oliver Y Benji.

Existen 3 series de animación de Oliver y Benji:

* 1983 ~ 1986: Captain Tsubasa / Campeones / Oliver y Benji



* 1994 ~ 1995: Captain Tsubasa J / Supercampeones J



* 2001 ~ 2002: Captain Tsubasa Road to 2002 (Oficialmente conocida como "Captain Tsubasa Road to Dream" / "Los Supercampeones")



4 películas:

* 13/07/1985: Captain Tsubasa: Europe Daikessen
* 21/12/1985: Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nihon Jr.
* 15/03/1986: Captain Tsubasa: Asu ni Mukatte Hashire
* 12/07/1986: Captain Tsubasa: Sekai Daikessen! Jr. World Cup!

Una serie de OVA's:

* 1989 ~ 1990: Shin Captain Tsubasa



Y otra OVA independiente:

* 1994: Captain Tsubasa Saikyou no Teki! Holland Youth

En una época en que el Real Madrid había conseguido 5 ligas consecutivas y Maradona fue literalmente divinizado por ganar un mundial de futbol marcando con la mano sin que el árbitro le viera, habia que rozar el surrealismo para superar la espectacularidad de este deporte, y así fue como Yōichi Takahashi creó este personaje de Manga en 1981, el cual, según estudios de la UPC, jugaba en campos de fútbol tan largos que según la curvatura de la tierra debía medir no menos de 1.200 kms de largo, y los niños debían correr a match 5 en partidos que podían variar entre los 3 minutos y las 5 horas. (Es evidente que ni a Yōichi Takahashi le faltaba fantasía ni a los estudiantes de la UPC les faltaba tiempo libre)

La serie de mangas original se adaptó rápidamente para la televisión, producida por Group TAC y Toei Animation para la televisión de Tokyo, y la trama fue seguida por 4 películas. En el 89, Shueisha y CBS Sony Group inc produjo la continuación en la serie de OVA's Shin Captain Tsubasa, y a esta la sucedió la segunda serie de TV, Supercampeones J, producida por Nippon Animation y Studio Gallop, que concluía en 1994 con la OVA Captain Tsubasa: Holland Youth. Finalmente, entre el 2001 y el 2002, se produjo la última adapatación de la saga: Los Supercampeones, producida por Group TAC y Madhouse Studios.


La trama de la saga se basa en el personaje de Tsubasa Oozora / Oliver Aton, jugador de futbol infantil - juvenil y luego profesional, y combinaba tramas de amistad con el deporte, donde presentaban un estilo de futbol ultra-dinàmico, estilizado, y frecuentemente imposible en el que Japón se convierte en una potencia mundial del fubol de la noche a la mañana.

La saga es poco más que un culebrón de rivalidades, técnicas y campeonatos. Comienzan en campeonatos infantiles, pasan a mundialitos, equipos juveniles, pasan a aprender futbol en otros países, reparten los personajes por ligas profesionales de todo el múndo... llamó la atención que Tsubasa - Oliver acabó en el Barça, o "Catalunya FC" tal como se llamaba antes de que el Barça cediese los derechos del nombre oficial para promocionar el equipo en Asia. Concretamente, Tsubasa se va del Sao Paulo para jugar en el Barça, pero Van Gaal se niega a darle la posición de juego que ostenta el jugador estrella Rivaldo, así que le hace jugar en Barça B hasta que marque 10 goles y demuestre así que es un jugador fuera de serie. Tsubasa consigue marcar 2 goles y asiste 11, así que no llega a jugar en el primer equipo, hasta que Rivaldo se lesiona durante el partido decisivo de liga contra el Real Madrid de su archi-enemigo brasileño. Sacan a Tsubasa, ganan, y Tsubasa se queda como jugador oficial. El manga se sigue editando con Tsubasa de estrella del Barça.

Los nombres de los personajes son bastante follon, ya que existen los de la versión original y los de las versiones hipana, brasileña, española e italiana, donde les dieron unos horrorosos nombres anglosajones para que fuesen más fáciles de recordar por los niños. La serie fue asistida por la asociacion japonesa de futbol como medio propagandistico, los personajes estaban inspirados en jugadores reales, y ha inspirado producciones como la película Shaolin Soccer o el anime de futbol americano Eyeshield 21



Algunas escenas de Capitan Tsubasa se reciclaron para otro anime de futbol llamado Pegasus. Capitan Tsubasa ha sido tan popular en Oriente próximo que los combois de ayuda humanitaria japonesa en Irak fueron decorados con imagenes de la serie para evitar ataques terroristas.

A capitan Tsubasa le salió una explotaition al salir la segunda serie, fue la llamada Goleadores:

ゴールFH





Fue una serie de 39 capitulos producida por Hakuhodo Inc. y NHK Software sobre Ícaro, un jugador brasileño conocido como "El jugador de la zurda dorada", que por problemas de disciplina no consigue entrar en el futbol profesional, y acaba viajando a Japón para realizar su sueño.

Y animes aparte... aunque mirando hacia atrás estas series parezcan horribles, no son nada, ni una miserable pizca de horribles de lo que llegaron a ser... las series de fútbol Made in Spain, pero ahí ya entramos en el terreno de...



O lo que es lo mismo, nuestra flamante galería del terror:









AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAARGHH!!!

Coñas aparte, aunque todos dan mucho miedo, sólo el último es un personaje de animación de futbol.

Se trata de "Naranjito" (que despilfarro de imaginación esta gente!) la mascota del mundial de futbol de España 82, inspirado en uno de los productos de importación más típicos de España, las naranjas, ya que como la ignauguración del mundial se hizo en Barcelona, y la final se jugó en Madrid, debían promocionar de alguna manera Sevilla y Valencia (o San José, como lo llaman en Capitan Tsubasa) y lo hicieron gracias (o desgracias) al publicista sevillano José María Martín Pacheco.





Naranjito apareció en la serie de TV Futbol en Acción, serie que combinaba escenas reales de futbol, donde se enseñaba el reglamento, con las aventuras de Naranjito, su novia la mandarina Clementina, el limón Citronio y el robot Imarchi contra el malvado Zuspra y sus esbirros "los cocos".

Antes de acudir todos en masa a apalear a José María Martín Pacheco, leamos sus motivos para crear semejante esperpento:

"Vi las naranjas y me pregunté ¿por qué no? Quería evitar lo del toro y la pandereta como mascota del Mundial. (...) Me dieron un millón de pesetas a mí y a la agencia; luego, la Federación vendió los derechos a una empresa de merchandising por 1.400 millones"

Vale, el pobre hombre ya tuvo lo suyo. Hoy en dia, todo pijo-snob adicto a la cultura popular que se precie debe ostentar unas gafas de pasta y una camiseta del Naranjito.

Y vaya... podemos pensar "Eran los ochenta!", tambien eran los ochenta cuando salió Capitan Tsubasa, y es horrible pero no hasta estos límites, y este argumento tampoco explicaria que la misma BRB de Naranjito produjese años más tarde "Historias del Futbol":



Ni explicaria el máximo horror de la animación futbolistica española actual, me refiero a... LOS BARÇA TOONS!





Este esperpento fue encargado por Barça TV como cortometrajes de relleno y para lanzar merchandising. Soy el único que tiene la impresion de que son personajes decapitados con un cromo por cabeza? En serio, o se hace CGI limitada o se hace cell shade, pero mezclarlo de esta manera... BUF!...

Pero para acabar, saldremos un momento de la seccion NOICAMINA LANASETRA sin dejar de banda la animación futbolistica española porque existe algo con un mínimo de decencia. Os habeis parado a pensar un momento cual fue el personaje de animación española con más audiencia de la historia?



Pero de este personaje de Oscar Nebreda, así como de otras animaciones de artistas de la revista EL JUEVES hablaremos la semana que viene.