martes, 31 de agosto de 2010

Looney Tunes 3D

Enviado por Ruben:


Habéis visto lo nuevo de la Warner?? Coyote y Correcaminos 3D:



Aunque han sabido mantener bastante meritoriamente la estética no deja de ser una pena el cambio...

sábado, 28 de agosto de 2010

Érase una Vez... Albert Barillé


Ver especial de Albert Barillé
Ver capítulo: Érase una Vez el Cuerpo Humano - El Nacimiento

ESPECIAL OSCARS 1934 - 1935


VER ESPECIAL OSCARS 1934 - 1935

ESPECIAL OSCARS 1934 - 1935

Hoy recuperamos una sección olvidada tiempo atrás: La sección sobre los nominados al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación.

Anteriormente habíamos hecho un repaso a las primeras entregas de esta categoría, los nominados en los años 1932 y 1933. Lógicamente hoy hablaremos de los premios de 1934... pero debido a que no he encontrado todos los nominados de tal año, también incluiremos en éste especial a los nominados de 1935.

Y sin más preámbulos... bienvenidos a la gala de los Oscars de 1934!

  • Jolly Little Elves - Universal - Walter Lantz

Como podemos comprobar, en 1934 se empezó a formar la gran mitología americana alrededor de Santa Claus, fomentada por Hollywood y Coca-Cola

Y el ganador es...
  • The Tortoise and the Hare - Walt Disney Productions, United Artists - Walt Disney




Como no, Walt Disney volvía a ganar con una fábula tradicional dirigida por él mismo. No sería capaz de decir si fue una buena decisión, ya que no he visto los otros cortos, pero es un buen corto, divertido, bien realizado, con un puntito de humor negro... y almenos no es otra película de "papanueles".

Y ahora, pasamos al siguiente año: 1935, la octava entrega de los Oscars


The Calico dragon, par Rudolf Ising
Cargado por jedall. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

Si bien el argumento no es nada original, a nivel diseño es muy interesante cómo han recreado un mundo de fantasía a partir de texturas de tela y peluche.

  • Who Killed Cock Robin? - Walt Disney Productions, United Artists - Walt Disney
Presentación de Walt Disney:





El Corto en cuestión:



Curioso experimento de Walt Disney, se apartó de las fórmulas de cuentos populares de las Silly Simphonies para realizar un bodevil animado sobre un crímen histórico sin resolver, representado con atropomórficos caracterizados como actores famosos de la época, como Rita Heighworth o Harpo Marx. Sin embargo la resolución de la historia resulta muy pobre.

Y el ganador es...
  • Three Orphan Kittens - Walt Disney Productions, United Artists - Walt Disney




Cómo no, vuelve a ganar Walt Disney, y de hecho fue así hasta 1940. El caso es que es el mismo argumento que el corto de Disney nominado a los oscars en 1932: Mickey's Orphans. A pesar de ello, el nivel técnico es muy superior, Ub Iwerks desarrolló un truco de espejos para hacer el efecto de reflejo del suelo. Notese también que aún usan el personaje estereotípico afro-americano de la "Fat Momma'", que hoy se considera políticamente incorrecto.

Ninguno de los 3 cortos me ha acabado de parecer bueno a nivel argumental, así que si los miramos desde un punto de vista técnico... Sí, sin duda en 1935 tuvieron buen criterio al entregar la estatuilla.

Y eso es todo, nos veremos la semana que viene con el especial de los Oscars de 1936.

Érase una Vez... Albert Barillé

La animación es una forma completísima de arte, y como tal tiene un fuerte impacto psicológico en los espectadores, sobretodo en los más pequeños. En la Época del Merchandising Animado supieron sacarle partido a éste fenómeno utilizando séries de animación para inducir a los niños el consumo masivo de juguetes. Si ésto era posible, no se podía influenciar a los niños de forma más positiva y/o educativa? En aquella época también se empezaron a crear séries pedagógicas como Max the 2000-Year-Old Mouse, de Ralph Bakshi para Enciclopedia Británica, o las séries argentinas de Petete y Calculín de Manuel García Ferré. También en plena era de los Saturday Morning Cartoons, la televisión francesa abrió sus puertas a la que quizá sea la mejor saga de programas educativos que se haya producido nunca: la saga Érase una Vez... (Il Était une Fois...) de Albert Barille.

Albert Barillé venía de una familia humilde que no pudo pagarle los estudios, comenzó en el mundo audiovisual en los años 50, en una productora de películas latino-americana, y en los años 60 fundó la productora Procidis, orientada a las producciones televisivas infantiles. Era consciente de que no todos los niños tienen acceso a la cultura, pero que irónicamente casi todos tienen acceso a la televisión, su objetivo era producir séries con contenido educativo.

Así fue como en 1969 produjo Colargol, una série que debió producir independientemente tras ser rechazada por la televisión pública francesa, en colaboración con el animador de stop motion polaco  Tadeusz Wilkosz.





La série consiguió la máxima audiencia en la programación infantil y se convirtió en un icono de la cultura popular francesa de los años 70.

En 1978 Barillé produjo, dirigió, y guionizó la primera série de la saga por la que sería conocido en más de 120 países: Il Était une Fois, o Érase una Vez, la primera série fue una série de 26 episodios sobre la historia de la humanidad: Érase una Vez... El Hombre







Esta série revolucionó la programación educativa para televisión, se trataba de la historia de la humanidad dada a través de unos personajes regulares que se iban repitiendo: Pedro, Gordo, Flor, Bruto, Tiñoso y Maestro (este último con la voz de Roger Carel, el actor de doblaje de Asterix). Se trataba de un Saturday Morning Cartoon de aventuras, pero mezclado con el dramatismo del anime que en aquella época tenía tanto éxito en europa, diseños propios de la Bande Dessinée y material didáctico. Lo emitieron como cortos de 5 minutos antes de las noticias de mediodia y el capítulo completo los sábados.

Fue un bombazo desde el primer episodio y provocó la aparición de 6 séries secuelas. Debido a su alto valor educativo, esta vez Barillé no sólo consiguió la co-producción con la televisión nacional francesa, sinó que también consiguió la co-producción con las televisiones nacionales de Canadá, Holanda, Belgica, Suiza, Italia, Noruega, Suecia, Israel, Japón y España, aunque en España la conocemos con otra banda sonora:



...Se suponía que era una série dramática! Y la música de Bach podría dramatizar hasta los osos amorosos. Por qué demonios la cambiaron por esta... COSA repipi??? En fin, peor fue la versión argentina, que re-editaron el episodio sobre la evolución de las especies para no molestar a los creacionistas. Los argentinos, de hecho, tuvieron su propia série Érase una Vez de Barillé, la série de 13 capítulos de 1981: Érase una Vez la Argentina. No está considerada una série oficial, y de hecho yo ni siquiera sabía que existía.




Pero dejando atrás la Argentina, Érase una Vez el Hombre, es una série de la que Barillé no se sentía muy orgulloso, ya que consideraba que se hizo basandose en criterios educativos franceses de los años 70 que hoy en dia estan obsoletos:
  • Cuentan la historia de la humanidad desde la óptica francesa.
  • Comentan en el episodio sobre la Grecia Clásica que la humanidad no volvió a conseguir tal nivel cultural hasta el Renacimiento.
  • Tratan la Edad Media como una época oscura y brutal
  • Apenas tratan sobre la historia de países no-europeos.
  • Hablan de España como un Imperio cruel y despiadado, el caso es que lo era, pero en lo que respecta a los demás reinos los disculpan dando a entender que "es lo que había en esa época".
  • Al tratarse de historias de aventuras con héroes y villanos, hay capítulos históricos demasiado ambiguos para tratarlos así, en el caso de la primera Guerra Mundial, por ejemplo, debieron resolverlo con una torpe alegoría.
  • El capítulo final es un hipotético futuro malthusiano en el que por culpa de la superpoblación, la contaminación y la política de bloques, la humanidad acaba destruyendo la Tierra. Los supervivientes escapan en naves espaciales con la intención de re-construir la civilización en otros mundos.
De todas formas, a lo largo de las 6 séries fueron puliendo todos estos detalles, la segunda série concretamente re-tomó la historia a partir del último capítulo, se trataba de Érase una Vez en el Espacio (1982)




Vale, quizá no acertaron mucho con la banda sonora en la versión original, pero almenos no fue el HORROR de la versión española





A pesar de que está realizada con la misma fórmula y personajes que la série anterior, y de su valor educativo, se trata de la única serie de entretenimiento de la saga Erase una Vez, concretamente es una Space Opera High-Sci.

Para quien no esté familiarizado con los términos de la ciencia ficción: Una Space Opera es una historia de aventuras sobre viajes espaciales, puede ser Low-Sci y usar tramas parecidas al western o a la fantasía épica, en que lo importante es la espectacularidad y la acción, o puede ser High-Sci, en que las aventuras dependen de ciertos criterios científicos, políticos y filosóficos, nada ocurre "porque sí".

En resumen: Érase una Vez el Espacio, era una especie de Star Trek Infantil, la animación quizá era demasiado pretenciosa para ser animación limitada, pero los fantásticos diseños de fondos y naves espaciales eran del ilustrador de ciencia ficción Phillipe Bouchet (no confundir con Phillippe Buchet, de la série de cómics Estella/Sillage), los guiones, a pesar de estar simplificados para que lo entendieran los niños, eran de calidad, y de hecho los aficionados a la ciencia ficción consideran que es una série que ha envejecido bien.

El reparto de personajes era el mismo que en la primera série, y añadieron a Kyra y a Metro.La série, aprovechó el boom de Star Wars para mostrar diferentes argumentos recurrentes de la ciencia ficción, tuvo tal éxito que los 4 últimos episodios, antes de estrenarlos por televisión, los recopilaron como película para exhibirlos en los cines: Il était une fois... l'Espace : la revanche des Humanoïdes



En 1986 sacaron la tercera série, la obra maestra de Barillé




Érase una Vez el Cuerpo Humano

Al fín! Se acabaron las bandas sonoras de Parchís! A pesar de doblar la canción del opening en la versión española, no sólo respetaron la canción original, sinó que la interpretaron mejor.

Se había intentado hacer programas infantiles sobre el cuerpo humano, pero nunca a nivel micro-celular, es decir, material didáctico de escuela secundaria. Se trataba de un proyecto muy ambicioso a nivel conceptual: Mantener la fórmula ya clásica de Érase una Vez, añadirle toques de ciencia ficción, de humor y a la vez describir fielmente los procesos micro-biológicos del organismo. El resultado es una série que los niños pequeños ven como una divertida série de aventuras surrealistas, y los mayores como una interesante série de divulgación científica. Tuvo tal éxito que en Francia, por petición popular, se emite ininterrumpidamente desde hace 24 años.

Posiblemente la mejor série didáctica de todos los tiempos. 

La cuarta série volvió a re-tomar los argumentos de Érase una Vez el Hombre, se trataba de la série de 1991 para celebrar el quinto centenario del descubrimiento de América: Érase una Vez las Américas.



A pesar de la ingenuidad de la canción del ópening (...la aventura fue dramática, pero el héroe siempre venció, maaaadre de Dios!...), ésta série procuró cerrar algunas de las heridas dejadas atrás por la primera série: basaron la série en el continente americano, dedicaron varios capítulos a las diferentes étnias pre-colombinas y trataron al Imperio Español como mercenarios y militares oportunistas, no muy diferentes del resto de colonos europeos.

La quinta série fue de 1994: Érase una Vez los Inventores



Esta vez, dejando atrás las historias sobre militares y/o genocidas, basaron la historia de la humanidad en la biografía de los grandes científicos.

Y la sexta série, siguiendo una tónica parecida, fue Érase una Vez los Exploradores (1997)



Con ésta série consiguieron hablar de más civilizaciones y culturas, de las cuales no llegaron a hablar en su momento.

Éstas dos últimas séries fueron recopiladas en el 2000 en una série no oficial de 52 episodios llamada Érase una Vez la Ciencia. Existe otra série no oficial: Érase una vez la Música, una série en DVD's interactivos del 2007, sólo distribuidos en España que encargó Planeta d'Agostini como complemento extra de la colección. El resultado es de calidad dudosa:




Sin embargo la saga Érase una Vez, anclada a su fórmula original, ya no disfrutaba del éxito de sus orígenes, incluso Procidis en el 2000 produjo su única série sin la participación de Barillé, en la que se desvinculaban de su fórmula clásica: Les Zooriginaux



En el 2008 estrenaron la (posiblemente) última série de la saga: Il Était une Fois... Notre Terre.



Mantuvieron los personajes de siempre, pero les modernizaron la estética, hecho que no ha acabado de convencer a los fans de la saga. La série, al contrario de las anteriores, es una producción exclusivamente francesa, y de hecho sólo se ha comercializado en dicho país. Se trata de una série de conciencia social que trata la problemática mundial sobre los derechos humanos y la ecología, pero se trata de una série realmente filantrópica, nada que ver con el Capitán Planeta o con Toxic Crusader.

El año pasado, Albert Barillé murió con 88 años, aún escribiendo guiones. Procidis no tiene pensado producir más séries de la saga Érase una Vez, a pesar de los proyectos que Barillé dejó en el tintero como Il était une fois le progrès u otra série sobre mitología griega. Se trata de uno de los pocos autores de televisión que ha sabido darle prestigio a este medio, con excelentes productos de entretenimiento didáctico. Quizá no se vuelva a hacer más ningua série Érase una Vez, pero Barillé ha dejado ahí su legado, para que siempre tengamos presentes que se pueden producir series infantiles de televisión de calidad. Barillé ha sido propuesto, por su labor didáctica a la Legión de Honor de la República Francesa.

Darles a nuestros hijos el deseo de saber, despertar su curiosidad. Tratarlos completamente como a personas , que entienden más de lo que se creen los adultos. Así les fortalecerán y ellos os estarán agradecidos.

Albert Barillé

viernes, 27 de agosto de 2010

  • Three Orphan Kittens - Walt Disney Productions, United Artists - Walt Disney




Cómo no, en 1935 Walt Disney volvió a ganar el Oscar, y de hecho fue así hasta 1940. El caso es que es el mismo argumento que el corto de Disney nominado a los oscars en 1932: Mickey's Orphans. A pesar de ello, el nivel técnico es muy superior, Ub Iwerks desarrolló un truco de espejos para hacer el efecto de reflejo del suelo. Notese también que aún usan el personaje estereotípico afro-americano de la "Fat Momma'", que hoy se considera políticamente incorrecto.

MGM

En 1930, el animador estrella de Disney, Ub Iwerks, dejó la compañía para formar su propio estudio: que a través de Metro Goldwin Mayer produciría tres series de animación: Flip the Frog, 



Willie Whopper,



y los ComiColor Cartoons  



Sin embargo no consiguieron igualar la calidad de Disney, ni consiguieron un buen sistema de color para Comi Color Cartoons, en 1934 expiró el contrato con MGM y en 1934 el estudio Iwerks quebró. Iwerks volvió a Disney, donde trabajaría realizando efectos especiales hasta su jubilación.


En 1940 los animadores de MGM William Hannah y Joseph Barbera produjeron el corto Puss Gets The Boot, fue el primer corto de animación que ganó un Oscar sin ser de Disney, y a raíz de su éxito comenzaron a trabajar en la série de Tom & Jerry.






Además, al ser fichado Tex Avery, y con los Hermanos Fleischer fuera de combate, MGM se convirtió en la única productora capaz de rivalizar con Disney.

El éxito de la TV empezó a vaciar las salas de cine. Antes de 1950 cerraron los estudios Screen Gems y Van Beuren, Walter Lantz redujo la plantilla a la mitad, en 1953 Warner quebró, re-abrió 5 meses después, pero nunca se recuperó de este golpe y  MGM cerró la sección de Tex Avery, y el resto del estudio en 1957.

Columbia Screen Gems

Pinocho fue tan caro que en Disney no consiguieron rentabilizarlo, Fantasía fue demasiado pretencioso, ya que usaron un presupuesto desproporcionado para una pieza artística que nadie entendió en su momento. Dumbo al ser una obra de pesupuesto medio funcionó bien, pero Fantasía ya había dejado a Disney herido de muerte, para recuperar dinero debieron participar en cortos de propaganda militarista y reducir tanto el salario de los animadores que acabaron machándose a otros estudios como MGM, Paramount, o Warner. Los animadores Frank Tashlin y John Hubley se fueron a Columbia Screen Gems, donde dirigieron el estudio y le hicieron ganar más popularidad,

En los años 40 los hermanos Fleischer se hicieron aún más populares con la serie de animación de Superman, pero en 1942, tras el fracaso de la película Mr. Bug Goes Town, los hermanos se pelearon, y Dave Fleischer acabó marchándose de la compañía para trabajar en Columbia Screen Gems.

Despidieron a John Hubley para contratar a Dave Fleischer. 



El éxito de la TV empezó a vaciar las salas de cine. Antes de 1950 cerraron los estudios Screen Gems y Van Beuren, Walter Lantz redujo la plantilla a la mitad, en 1953 Warner quebró, re-abrió 5 meses después, pero nunca se recuperó de este golpe y  MGM cerró la sección de Tex Avery, y el resto del estudio en 1957.

Hugh Harman y Rudolf Ising

Dos ex-animadores de Disney: Hugh Harman y Rudolf Ising crearon en 1930 los cortos de los Looney Tunes para ser distribuidos por Warner, en su origen estaban protagonizados por el personaje Bosko 





Y en 1931 los cortos de Merry Melodies



Estas dos series, comenzaban a ganar popularidad, sin embargo aún distaban mucho de poder medirse con Disney o los Fleischer Studios. En 1933, tras disputas económicas, Ising-Harman abandonaron Warner y fueron fueron fichados por MGM, para producir los cortos de Happy Harmonies, en technicolor, a imitación de las Silly Symphonies de Disney



El éxito de la TV empezó a vaciar las salas de cine. Antes de 1950 cerraron los estudios Screen Gems y Van Beuren, Walter Lantz redujo la plantilla a la mitad, en 1953 Warner quebró, re-abrió 5 meses después, pero nunca se recuperó de este golpe y  MGM cerró la sección de Tex Avery, y el resto del estudio en 1957.

jueves, 26 de agosto de 2010

Etnografía 11: AFRICA


VER ARTÍCULO SOBRE ANIMACIÓN AFRICANA
VER PELÍCULA KIRIKÚ Y LA BRUJA

Mickey's Orphans - Walt Disney

Enviado por Ruben:

MICKEY'S ORPHANS - Walt Disney Productions

Cordell Barker

Cordell Barker, con Strange Invaders

Wendy Tilby

Wendy Tilby, con Strings



Wendy Tilby "Strings/Cordes"
Cargado por vibliographer. - Mira más videos de TV y películas.

Chris Hinton

Chris Hinton, con Nibbles

Ryan Larkin - Walking

Cuando se anima un personaje haciendo una acción repetitiva, como por ejemplo andar, se puede animar cómo el personaje pone el pie izquierdo, y luego el derecho y luego repetir esta secuencia una y otra vez mientras atraviesan un fondo que tambien se va repitiendo.

El artista de la productora NFB, Ryan Larkin, en 1969 fue nominado a un Oscar por el cortometraje Walking, donde utilizó este recurso de forma creativa.


Ryan Larkin "Walking"
Cargado por vibliographer. - Todas las temporadas y episodios enteros online.

Es una técnica que se nota mucho y por lo tanto se evita usar en producciones con presupuesto medio, en Los Picapiedra utilizan esta técnica de forma tan masiva que se vuelve autoparódica.

Norman Mc Laren

En Quebec habían llegado a la siguiente conclusión: No se puede competir contra el mercado de la Cel Animation Americana, así que... Por qué hacer Cel Animation? la NFB se convirtió en un laboratorio en el que investigaban nuevas técnicas y sistemas de Animación. Entre ellos destacó el artista experimental de origen escocés: Norman McLaren, que inventó (entre otras técnicas) la técnica de la Animación sobre Película, que consiste en dibujar fotograma a fotograma directamente sobre la película, consiguiendo una definición muy superior al material fotografiado. La banda sonora electrónica también la hacía él mismo, marcando con puntos, rallas y triángulos la banda magnética de la película

Dots
, 1940 (Aviso que es experimental)



domingo, 22 de agosto de 2010

Bollywood motion Pixel

Enviado por Roberto:

Ya existe la primera productora india-americana, especialista en animación:

http://bollywoodmotionpixel.com/

Estudio Flex y Martes Estudio

Enviado por Roberto:

Costa rica es lider en el area, seguida un poco de lejos por El salvador.
Aca los links de dos, de los principales estudios ticos:

www.estudioflex.com




www.martestudio.com


sábado, 21 de agosto de 2010

الأنثروبولوجيا الوصفية - Etnografía 11: AFRICA


VER ARTÍCULO SOBRE ANIMACIÓN AFRICANA
VER PELÍCULA KIRIKÚ Y LA BRUJA

الأنثروبولوجيا الوصفية - Etnografía 11: AFRICA

Dejando atrás al continente Americano, viajaremos a otro continente, que en este caso, por motivos obvios carece de industrias importantes, y que apenas dispone de artistas conocidos.

cúbranse con un tapa-rabos de leopardo, que correremos por la sabana entre leones y zebras, bienvenidos a AFRICA


EGIPTO

Egipo fue el primer país africano en que se realizaron animaciones, concretamente fueron dos exiliados rusos: Los Hermanos  Frenkel. Ni siquiera eran animadores, eran carpinteros que en 1936, tras ver unos cortos de Mickey Mouse decidieron probar de hacer animaciones dedicadas al público norte-africano. David Frenkel aprendió a animar por medio de ensayo-error, mientras que Shlomo Frenkel inventó una cámara rostrum, el resultado fue Mish Mish Effendi, 





un personaje árabe, inspirado en los personajes de los hermanos Fleischer, que tuvo mucho éxito y protagonizó cortometrajes hasta 1964 en que realizaron su última película: Dream of the Beautiful the Danube Bleu.
 

En los años 60, el director de animación Ali Muhib abrió un departamento de animación en la televisión Egipcia, logrando así una continuidad de la labor pionera de los hermanos Frenkel, y consolidando Egipto como la principal industria de la Animación de Africa y el Mundo Árabe. Gracias a Muhib aparecieron otros animadores egipcios como Ihab Shaker, Noshi Iskandar,  Radha DjubranZeinab Zamzam. Lamentablemente no he encontrado videos, ni de éstos animadores ni de muchos otros africanos, por lo cual en éste especial veréis que nombraré algunos autores y obras de las que no voy a poder hablar.

Aparte de Egipto, existe otra industria de la animación con continuidad en Africa, aunque es mucho más tardía.

SUR AFRICA

En 1996, el artista de bellas artes William Kentridge, realizó un corto de animación en su estilo de carboncillo característico: History of the main complaint 




El estilo de Kentridge tuvo éxito en varios festivales, y ésto le animó a producir más cortos como Weighing and ...Wanting 



o Stereoscope



Sin embargo Sur Africa aún no se lanzó a encender una industria de la animación. En el 2004 la Unesco abrió un programa para formar estudios de animación en el continente, la iniciativa fue muy bien recibida por el público, así que Sur-Africa decidió entrar de golpe en el mundo de la animación, en ese año se produjo el primer corto sur-africano de Cel Animation: Ummemo, de Ancilla Berry, el primer corto de CGI 3D: Speedy, de Luma Animation StudioThere in the Dust, de Lara Foot Newton y Gerhard Max, y la serie de mini-cortos informativos: The Three Amigos, de Fridaus Kharas



Fridhaus Kharas también produjo la primera série de animación 3D africana: Magic Cellar



En el 2006, un grupo de creativos de Ciudad del Cabo llamado The Black Heart Gang, produjo un corto de animación CGI de temática oscura para ser exhibido por internet.




Recientemente ha habido una carrera por ver quien estrenaba el primer largometraje de animación CGI 3D, y 2 estudios Sur-Africanos participaron en ella, concretamente Triggerfish con Zambezia en el 2008




y Laszlo Bene con Kalahari en el 2009. De las 3 productoras africanas que actualmente realizan películas en animación CGI 3D, Triggerfish parece ser la que ha conseguido más calidad,sin embargo ninguna de las dos productoras sur-africanas consiguieron ser la primera.


NIGER

Niger nunca ha contado con una industria de la animación, sin embargo fue el segundo país africano en producir animaciones, y es el país del considerado "padre" de la animación de estética africana, se trata del animador autodidacta Moustapha Alassane que en 1963 realizó su primer corto: La mort du Gandji, Alassane ha probado técnicas diversas como el Stop Motion, la Animación de Marionetas, o la Manipulación Directa, como en el corto de 1966 Bon voyage sim.




 SENEGAL

Senegal no es un país que pueda presumir de tener una industria de la animación, pero sí que presume de contar con el único estudio de animación con continuidad con un estilo artístico 100% africano, se trata de Pictoon, cuya primera película, del 2000 fue Kabongo le Griot,  seguida por la série de cortos educativos  The General Assembly of Diseases




ZIMBABWE

Antes de Pictoon, ya se había fundado un estudio de animación en 1998, concretamente en Zimbabwe, Sunrise Productions, de  Phil CunninghamRoger Hawkins, el caso es que tardaron 5 años en realizar una animación memorable, concretamente La leyenda del Reino de los Cielos, el primer largometraje de animación africano, en Stop Motion.




Sunrise ha producido otras animaciones como el mediometraje Once Upon a Time a Stable



y la série de 13 episodios Jungle Beat





Sun Rise también consiguió en el 2007 poducir el primer largometraje de animación CGI 3D de África,  Warriors of Light, en el 2007.

Y bien, acaso no hay más animadores en un continente superpoblado como es Africa? En realidad hay pocos, si tenemos en cuenta que en un país como Etiopía con 50 millones de habitantes apenas hay 3 animadores, nos podemos hacer una idea de la dificultad existente para formar industrias. Fuera de Egipto y Sur-Africa existen animadores dispersos, si, que han trabajado en animaciones independientes de forma artesanal. Unos artistas oscuros de los que no he conseguido ver nada. Sin embargo a continuación listaré algunas de sus producciones por si algún día aparece algo por la red.

ARGELIA

The Tree Party (1963)-Mohamed Aram: Primera película de animación argelina.
Ah, If He Could Only Read (1963)-Mohamed Aram
Litter Bugs (1964)-Mohamed Aram
The Magician (1965)-Menouar Merabtene
Wedding (1966)-Mohamed Mazari

 GHANA

Annanse’s farm (1973, 7 min)- John K. Ossei

 MALI

Segou Janjo, la Geste de Segou (1989, 9 min)- Muambayi Coulibaly
The Mischievous Child (1993, 12 min)- Kadiatou Konaté,
Grand Masque et les Junglos (1996, 7 min, 26 episodios)-Didier M. Aufort

 COSTA DE MARFIL

Kimboo (1991, 5 min, 50 episodios)-Marie-Therese y Houphouet-Boigny/Gilles Gay
Le Bûcheron de Zietrou (2001, 11 min)- Vincent Glès


  
REPÚBLICA DEMOCRÁTICA DEL CONGO

The toad visits his family in lawpart episodios 1 y 2 (1992, 8 min)-Jean Michel Kibushi
Kinshasa, Black September (1992, 7 min) -Jean Michel Kibushi
Muana Mboka (1999, 14 min)-Jean Michel Kibushi
Prince Loseno (2004, 29 min)- Jean Michel Kibushi

BURKINA FASO

Birth (1993, 2 min) -Cilia Sawadogo
Bus stop (1994, 2 min) -Cilia Sawadogo
The cora player (1996, 7 min) -Cilia Sawadogo
A Rabbit Tale (2001, 9 min) -Cilia Sawadogo
Tiga guérisseur (2001, 6 min)- Rasmane Tiendrebeogo
Tiga au bout du fil (2002, 10 min)- Rasmane Tiendrebeogo
The tree of spirits (2005, 45 min)- Cilia Sawadogo


BURUNDI

Carnet noir (1996, 7 min)- Benjamin Ntabundi, Michel Castelain, Jacques Faton


ETIOPÍA

The great animal run (2005, 14 min)- Shane Etzenhouser y Bruktawit Tigabu

En el 2004 la UNESCO puso en marcha el proyecto Africa Animated, un proyecto para crear industrias de la animación en Africa, que consistía en formar a animadores de varios paises en europa, fomentar co-producciones y formar estudios en el continente. Esto ha supuesto un relativo boom de la animación africana y la aparición de nuevas producciones.


La animación africana se trata de un mundo desconocido, aparte de William Kentridge apenas hay nombres que me suenen, pero que quien sabe, quizá el proyecto Africa Animated en un futuro pueda provocar un milagro como el que actualmente tiene lugar en la India o en Filipinas. Al igual que ocurrió en el especial sobre Animación del Sur-Este Asiático, no he encontrado ninguna película de estos paises, así que os propongo una película de animación francesa con una estética africana muy cuidada. Kirikú y la Bruja.

Hakuna Matata!


VER PELÍCULA: Kirikú y la Bruja

jueves, 19 de agosto de 2010

Los Bravos - Give me a Little Love

Francisco Macian está considerado un pionero de las nuevas tecnologías para la animación, desarrolló una técnica de animación digital en 1966! La llamada M-Tecnofantasy, consistía en un sistema de rotoscopia xerográfica asistida por ordenador en que superponía el positivo y el negativo de una película y luego la manipulaba y coloreaba. La usó por primera vez en 1968 para algunas escenas del musical Dame un poco de amor de Los Bravos


 
En 1974 realizó con este sistema una película artística llamada Memoria. Sin embargo en 1976 Francisco Macián murió prematuramente dejando en el tintero bastantes obras irrealizadas. Con la muerte de Macián, el cierre de Bruch-Sanjuan y tras el brusco fin de Estudios Moro, acabó la Edad de Plata de la Animación Catalana.

Los Bravos - Give me a Little Love sube al nº 2 del TOP 40
Sale: Austrian Death Machine - Get To The Choppa 

miércoles, 18 de agosto de 2010

Dragon's Lair, série de TV

Enviado por Alvaro:

Este era un juego muy avanzado para su época, sería muy interesante verlo en la gran pantalla. Sé que existe una serie animada para televisión, aunque no tiene la misma calidad de animación que el juego:

Naranjito



AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAARGHH!!!

Se trata de "Naranjito" (que despilfarro de imaginación esta gente!) la mascota del mundial de futbol de España 82, inspirado en uno de los productos de importación más típicos de España, las naranjas, ya que como la ignauguración del mundial se hizo en Barcelona, y la final se jugó en Madrid, debían promocionar de alguna manera Sevilla y Valencia (o San José, como lo llaman en Capitan Tsubasa) y lo hicieron gracias (o desgracias) al publicista sevillano José María Martín Pacheco.





Naranjito apareció en la serie de TV Futbol en Acción, serie que combinaba escenas reales de futbol, donde se enseñaba el reglamento, con las aventuras de Naranjito, su novia la mandarina Clementina, el limón Citronio y el robot Imarchi contra el malvado Zuspra y sus esbirros "los cocos".

Antes de acudir todos en masa a apalear a José María Martín Pacheco, leamos sus motivos para crear semejante esperpento:

"Vi las naranjas y me pregunté ¿por qué no? Quería evitar lo del toro y la pandereta como mascota del Mundial. (...) Me dieron un millón de pesetas a mí y a la agencia; luego, la Federación vendió los derechos a una empresa de merchandising por 1.400 millones"

Vale, el pobre hombre ya tuvo lo suyo. Hoy en dia, todo pijo-snob adicto a la cultura popular que se precie debe ostentar unas gafas de pasta y una camiseta del Naranjito.

Y vaya... podemos pensar "Eran los ochenta!", tambien eran los ochenta cuando salió Capitan Tsubasa, y es horrible pero no hasta estos límites, y este argumento tampoco explicaria que la misma BRB de Naranjito produjese años más tarde "Historias del Futbol":

Katy la Oruga

Fernando Ruiz, ilustrador que se encargó de la película Katy la Oruga



lunes, 16 de agosto de 2010

Dragon's Lair

Enviado por Alvaro:

Por alguna razón "Titan A.E." no me gustó tanto como esperaba...Creo que gran parte de su fracaso comercial se debió a que no supo definir bien a la audiencia a la que iba dirigida (A veces se la promocionaba como una película infantil, a veces como una película para adolescentes) Aprecio el hecho que Don Bluth haya querido hacer una película diferente, pero ni la trama ni los personajes lograron capturar mi atención...Aunque me gustaría mucho que Don Bluth volviese a dirigir una película animada de forma tradicional, en medio de la avalancha de filmes hechos por computadora en los últimos años...

Supuestamente, Bluth estaría tratando de hacer una película del videojuego Dragon´s Lair, pero hasta ahora no hay nada confirmado.

viernes, 13 de agosto de 2010

TITAN AE

en el 2000 Don Bluth usó rotoscopia en la película Titan A.E.



Pero la técnica de Titan A.E. ya se trata de un sistema de Rotoscopia Digital del que ya hablaré en otra ocasión.

El caso es que hoy en día la técnica de la Shell Shade y diferentes tipos de rotoscopia digital le han comido el terreno a este sistema más artesano. Podría enfadarme como con el tema Clay Animation vs. Animación CGI, pero total... La Rotoscopia es un sistema de copiar movimiento real, usar un ordenador para simularlo o para optimizar la copia es más una evolución que una substitución con sucedáneos sintéticos.

Don Bluth en Disney

En 1966 Disney murió de cáncer de pulmón, la compañía siguió adelante con Don Bluth y películas como  Robin Hood



Cortos como los de Winnie the Pooh



La compañía aguantó bien, hasta 1979 cuando el animador Don Bluth abandonó Disney para crear su propio estudio junto con los 11 animadores animadores de su equipo. Produjeron la película El Secreto de NIHM y el corto Banjo the Woodpile Cat

A pesar del éxito de Disney The Fox and the Hound el futuro de la compañía en los años 80 quedó incierto



Los Orígenes de la Animación Americana
La Edad de Oro de la Animación Americana
La Era Televisiva
Las Mañanas del Sábado
El Renacimiento de la Animación Americana
La Era Digital
El Fin del Triumbirato Televisivo

martes, 10 de agosto de 2010

Anime Artesanal

Para celebrar las 30.000 Visitas al blog, hemos propuesto dos iniciativas:

Primero de todo, resucitar la sección de Entrevistas con una entrevista al cortometrajista underground Naxo Fiol, que podeis ver aquí:

VER ENTREVISTA CON NAXO FIOL

Y como novedad, estrenamos un blog filial sobre anime!


La finalidad de nuestro blog original era tratar sobre animaciones más allá de Disney, la Animación CGI 3D y el Anime, el caso es que a menudo me ha resultado imposible no tratar sobre estos 3 géneros cuando han definido tanto la historia del mundo de la animación.

Cuando he añadido posts sobre anime, han aumentado las visitas, los seguidores y he recibido más comentarios, pero también he recibido críticas. El nuevo blog en principio no incluirá material nuevo, irá albergando los posts sobre anime de el blog original, de esta manera lo aligeraremos de posts sobre anime, y de paso captaremos a los aficionados de la animación japonesa.

BLOG ANIME ARTESANAL

Gracias a todos!

sábado, 7 de agosto de 2010

Toy Punk Story: Entrevista a Naxo Fiol

El mundo de la animación se basa en producciones elaboradas y muy competitivas que resultan dificiles de llevar a cabo sin un gran equipo y presupuesto, sin embargo casi desde el principio han existido animaciones modestas con finalidades meramente artísticas, como lo ha demostrado la productora canadiense NFB, o la productora americana de "rebotados de Disney" UPA. Fue precisamente ésta segunda productora, la que al crear un nuevo estilo artístico de animación inventó la llamada Animación Limitada, que se volvió imprescindible para realizar producciones de televisión, y que además... hizo posible en1969 el nacimiento de la Animación Underground, con el visionario corto Bambi meets Godzilla.

Hoy en día, la Animación Flash, las cámaras digitales, la aparición del canal Adult Swim y el youtube, han acabado normalizando éste tipo de cortometrajes como un género de animación más.



Hoy tenemos en Animación Artesanal al "Videoasta" Naxo Fiol, productor independiente de cortometrajes como  Fernando Project, Posición: Violación, Spiderman (1993) o Nosfe(O)Ratu, que también ha hecho sus pinitos como animador:

DECEPCIÓN EN LA CASA DEL TERROR

Video neo-expresionista mudo, híbrido de animación gráfica e imagen real,  sobre un muerto que sale de su tumba dispuesto a devorar corazones rotos.




TOY PUNK STORY

Cortometraje en stop motion con "pini-pons" sobre un punk super-malo que masacra a una familia super-repelente.





1.Hola Naxo, acabas de re-abrir la sección de entrevistas del blog, siendo nuestro segundo invitado. Antes que nada quisiera preguntarte: Que tal ves el panorama de la animación comercial actual?

Muy buenas, un placer ser entrevistado para tu blog! Y gracias por pensar en mi humilde persona.
¿El panorama de animación actual comercial?, lo veo un poco saturado, creo que se hacen demasiadas películas y también creo que se abusa de la animación vía ordenata. No tengo nada en contra, pero me gusta que se siga tirando del rollo artesanal clásico.

Bob Sponja Mola o no mola?

“Bob Esponja” mola bastante. En realidad lo que más me gusta de él es un dvd que vi en casa de un amigo con episodios no emitidos, aunque en general su energía y su estilo de dibujo me hacen mucha gracia. Por cierto, que hice un corto sobre “Bob Esponja”, pero no era estrictamente de animación, y tampoco era estrictamente un buen corto!.

Pixar es un segundo Disney o ha mejorado la fórmula?

Es posible que Pixar sea el nuevo Disney, pero sin las cagaditas. Creo que el efecto Pixar es exagerado, pero tampoco digo que no lo merezca, son muy buenos y tienen pelis muy buenas, como –a mi parecer- “Monstruos S.A.” y la saga de “Toy Story”.



2.En esta entrevista nos referimos sobretodo a los 2 cortos de animación que has producido: Decepción en la Casa del Terror y Toy Punk Story. Sin embargo como autor de cortometrajes (o como te acostumbras a denominar: videoasta) llevas muchos años en la escena catalana del cine underground, con una cantidad mareante de producciones. Cómo valoras tus aventuras en ese extraño y subterráneo mundo?

Esencialmente lo valoro muy positivamente, claro, sino a estas alturas no seguiría con ello. Hacer cortos me ha dado muchas alegrías de muchos diferentes tipos, algunas de ellas (las menos) incluso han contribuido a cambios en mi vida, y para mejor. Fíjate!.

Naturalmente en ocasiones es duro vivir bajo el yugo de la ceguera y la ignorancia de algunos, pero al mismo tiempo eso te da fuerzas para no tirar la toalla.


3.Acostumbras a ser el productor, director, guionista y a menudo también el protagonista de tus propios cortos, en ocasiones incluso eres el único miembro de la producción, es éste el caso de Decepción en la Casa del Terror y Toy Punk Story?

Sí, esos dos los hice totalmente solo.

Qué crees que aporta producir “Ego-films” que no lo aporte el participar con otros videoastas?


Hombre, los EGO-FILMS (que gran término!) son, en el fondo, mucho más satisfactorios a todos los niveles. La creación es totalmente tuya y al no tener que acarrear con compañías y limites horarios puedes dedicar más tiempo y, por ende, más atención a los detalles. Vamos, que te lo curras más.

¿Qué echo de menos en un EGO-FILM?, pues la diversión y el desmadre que a veces supone grabar con otras personas, sobre todo si son amigos. Antes cuando grababa un EGO-FILM, sobre todo si era yo el único actor, me sentía un poco ridículo y patético, pero afortunadamente ya lo he superado.





4.De donde salieron las ideas de los dos cortos de animación?

En ocasiones las ideas surgen de lo que tienes a mano. Por ejemplo “Tengo un madelman, un coche de juguete y un tiesto… ¿Qué puedo hacer con todo eso?” y de ahí en adelante. Así es como surgió “Toy Punk Story”. El día de Reyes a mi sobrina le regalaron una casa de muñecas y su respectiva. A ella no le acabó de gustar mucho (estaba comprada en una tienda de Chinos!), y se quedó “abandonada” en casa de mis padres. Ello me dio que pensar, y vi que ahí tenía material de sobra para hacer “algo”. Descubrir que el muñeco del punk-rocker encajaba a la perfección en cuanto a proporciones fue la nota final. El resto, vino solo y siguiendo la lógica.

El caso de “Decepción en la casa del terror” es un pelín diferente. Lo primero que hice fue la imagen de mi durmiendo con la ventana y los truenos de fondo, solo por probar el “truco”. No tenía un argumento pensado. Pero el resultado me gustó y comencé a darle vueltas. La primera intención era mezclar animación y acción real en un corto raro medio de pesadilla… pero la lógica se impuso y decidí homenajear a mi peli favorita, “Posesión Infernal”. Todo ello coincidió con una crisis de pareja que tenía entonces, de ahí el tono pseudo-romántico del corto. Estuve 2 meses para hacerlo, por lo que la idea se fue desarrollando durante el proceso.

5.Quién haya visto vídeos tuyos sabrá que acostumbras a experimentar con técnicas, estéticas y recursos narrativos diferentes casi constantemente, Decepción en la casa del Terror es un híbrido de animación gráfica flash y fotografía, mientras que Toy Punk Story es un corto de Stop Motion de técnica más clásica. Qué te motivó a experimentar con esas técnicas?


Bueno, antes de nada debo aclarar que en “Decepción…” no utilicé Flash. Era todo mediante imágenes fijas y Photoshop. No fue hasta el verano pasado que aprendí a usar Flash, y todavía no he hecho nada al respecto. “Decepción…” es un corto muy “artesanal” y “básico” en su técnica.

Pero sí, me gusta muchísimo probar cosas diferentes, ponerme a prueba a mi mismo, estimularme con nuevos retos. Es más emocionante e impide que acabes aburrido.

El motivo de “Toy Punk Story” es sencillo, me compré un programa de edición que permitía hacer stop-motion y tras algunos experimentos, me centré en hacer algo con “cara y ojos”.

En cuanto a “Decepción…” simplemente me apeteció y lo hice del único modo que sabía, imágenes mías recortadas y pegadas sobre fondos dibujados con Photoshop o Paint. Todo muy elemental.

Debo decir que aunque estos dos son mis cortos puramente de animación, tengo otros en los que la acción real se combina con stop-motion (“Cromasoma-2”) o el mismo tipo de técnica cutre usada en “Decepción…” (“El exexorcista”).

6.Alguna anécdota sobre la producción?


La escena de “Decepción…” en la que lloro, la grabé justo después de una discusión teléfonica con mi pareja de entonces, creí que era el momento ideal.


En una ocasión les puse el corto terminado a mis sobrinos, y uno de ellos pasó tanto miedo que acabó llorando!.

Luego supongo que podría contarte anécdotas graciosas en relación a los materiales utilizados y tal, pero eso daría para un artículo.


7.Tienes intención de realizar más cortos de animación?


Sí, sí… me encanta hacer cortos de animación de vez en cuando. Me he planteado hacer uno de dibujos, aunque me gusta más jugar con maquetas y muñecos. Simplemente un día me dará el puntazo de ponerme y lo haré. Así funciono yo.


8.Qué crees que debería aportar la animación al mundo del cine underground?


Lo mismo que cualquier otro tipo de técnica, la libertad creativa que ofrece, no intentar imitar lo que vemos en la tele o en el cine, buscar nuestro propio lenguaje y disfrutar en el proceso. No aprovechar esa libertad me parece sencillamente indecente, muchos grandes y famosos cineastas comerciales pagarían por disponer de ella, nosotros que la tenemos no podemos desperdiciarla.

9.A qué autores o productos de animación underground admiras?


Admirar admirar no, pero en lo que es puramente underground me parecen interesantes Jeff Keen



y Martha Colburn.



10.En que productora o con qué cineasta te gustaría trabajar?


Trabajo y colaboración… ¡no creo que sirva para ninguna de ambas cosas!.

11.Aparte de “Videoasta”, también te das a conocer como “Fanzinante”, es decir, editor de fanzines o como tu los llamas “Egozines”, que nos puedes comentar sobre ello

Llevo muchos años editando fanzines (incluso antes de coger una cámara) y es que la esencia de la realización de un fanzine me parece tan fascinante como la de pillar una cámara de vídeo y grabar lo primero que se te ocurra.

Me parece increíble la idea de que alguien publique su propia “revista casera” en la que poder expresarse libremente.

Los fanzines son una parte ineludible de mis actividades creativas. De hecho, yo hago cortos con la misma filosofía que fanzines. E igual que los cortos, los fanzines han aportado muchísimas cosas a mi vida, generalmente buenas (como mi relación ciber-amistosa con John Holmstrom).


12.Quieres decirles algo a los lectores de nuestro blog que quieran entrar en producciones de películas underground?

Solo una cosa y tampoco muy original. Si de verdad tienes ganas de hacerlo, hazlo, no esperes, no te compliques, no quieras empezar la casa por el tejado… pilla la primera cámara que tengas a mano, por cutre que sea y graba, graba, graba! Pásalo bien y no pienses en el “qué dirán”.

Gracias por todo Naxo, hasta otra, y mucha mierda con tus películas!

Gracias a ti por tu interesantísima entrevista!. Un abrazo!.


Canal del youtube de Naxo Fiol
Blog Yo Videoasta