sábado, 28 de enero de 2012

WALT DISNEY - 13: Skellington Productions


VER ESPECIAL SKELLINGTON PRODUCTIONS

y en la sección anime...



ESPECIAL OSCARS 2009


VER ESPECIAL OSCARS 2009

WALT DISNEY - 13: Skellington Productions

No todos los sub-estudios Disney tuvieron un buen destino, hoy hablaré de una aventura de Michael Eisner de los 90 que a pesar de dar unos resultados preciosos... no funcionó: Skellington Productions

En 1982, dos productores de Disney: Julie Hickson y Tom Wilhite se propusieron aprovechar el talento de Burton, que en aquel momento trabajaba para Disney haciendo arte conceptual, para producir algo alejado de la clasica estética Disney, le ofrecieron a Burton 60.000$ para que hiciera la adaptacion de un poema. En principio iba a ser un poema de un niño sobre su vida convencional, pero Burton optó por darle una vuelta de tuerca a la idea original.

junto al animador Rick Heinrichs, el animador de stop motion Stephen Chiodo y el fotografo Victor Abdalov, realizaron este proyecto en estilo expresionista aleman.

El corto se proyectó durante dos semanas en un cine de Los Angeles, antes del drama juvenil Tex.

La película tuvo buena acogida de crítica y ganó varios premios en festivales de animación, pero Disney optó por retirarla pues no supieron como explotar ese producto tan alejado de su política.

Como curiosidad, en el corto podemos ver un primer diseño de Jack Skellington sobre unas escaleras.





Otro cortometraje que Burton produjo para Disney fue Frankenwinnie (1984), en imagen real





aunque estan preparando una versión en stop motion para el 2012




Ya en los 90 Disney quería probar de diversificar sus técnicas, se dedicaban a distribuir las películas de anime de Ghibli, las películas de marionetas de Jim Henson, y desde luego las películas CGI de Pixar. Para controlar el mercado del stop motion formó la productora Skellington Productions, junto con Tim Burton, para distribuir películas de stop motion de Henry Sellick bajo el sello Touchtone. Concretamente produjeron Pesadilla antes de Navidad. (1993)



Pesadilla Antes de Navidad es una obra maestra de la animación, injustamente atribuída a Tim Burton. Funcionó bien en taquilla, volvió a poner de moda el Stop Motion y dejó a una legión de fans espectantes de una secuela que nunca apareció, ya que según Burton:

Siempre he sido muy protector con "Pesadilla" como para hacer cosas como esas... ya sabéis: "Jack Visita el País de Acción de Gracias" o algo así ya que encuentro que la película tiene cierta pureza que es lo que a la gente le gusta... esas son cosas del mercado masivo, es importante preocuparse de mantenerle la pureza.

Curiosamente no fue nominada a Oscars por aspectos musicales (la BSO de Danny Elfman se lo merecía), pero sí fue nominada a Mejores Efectos Especiales, junto con Máximo Riesgo, que no cuenta con efectos de animación, y la ganadora, que fue otra revolución en Efectos Especiales:Jurassic Park.

Pero el mayor éxito de Pesadilla antes de Navidad vino a la larga, cuando se puso de moda la subcultura gothica-adolescente, esto creó un boom de las reediciones en video y de la producción de merchandising y en el 2006 se re-estrenó en 2D y 3D.

Disney volvió a apostar por Burton en 1996 con James y el Melocotón Gigante, aunque esta vez Burton no participó en la dirección. Esta película es una adaptación del musical de 1961 basado en el cuento de Roald Dahl. Producido por Tim Burton y Disney, combina imagen real con stop motion.

Se plantearon hacer la película que empezara en imagen real y luego se convinase al protagonista real con el escenario en stop motion, pero subía demasiado el presupuesto, así que se plantearon hacerlo todo en stop motion, pero como ya habian empezado a preparar las escenas en imagen real, hicieron en stop motion la parte de fantasía.

Roald Dahl nunca aceptó que se hiciese una adaptación cinematografica de su libro, fue su viuda, Liccy Dahl quien vendió los derechos.

La pelicula fue nominada al oscar por la mejor musica original, y recibió el premio a la mejor película de animación en el Annecy International Animation Festival.




Sin embargo James y el Melocotón Gigante fue un desastre en taquilla, y Disney, en aquella época ya había previsto que el futuro de la animación podría estar en la animación CGI, por lo que no volvió a invertir en más largometrajes de Skellington Productions.

Es una lástima lo de esta productora, tenía potencial como para superar a Aardman y a Laika, pero...
A finales de los 90 soplaban vientos digitales, a Disney le empezaban a quemar sus producciones en animación tradicional y prefirieron invertir en Pixar. Sin embargo la productora aún existe, genera beneficios de merchandising, y en cuanto a Burton, por su banda sí invirtió en más proyectos parecidos como La Novia Cadaver, 9 o la nueva película de Frankenwinnie, y en cuanto a Henry Sellick (el director de las 2 películas de Skellington Productions) acabó como director de Studios Laika produciendo Coraline. Aunque Skellington ya no estrene películas, su popularidad sigue alta, su estilo sigue vigente, y sus autores siguen activos.

ESPECIAL OSCARS 2009

Nos estamos acercando ya al presente... O al menos se trata del año en que este blog comenzó a funcionar.


En el 2009 Dreamworks estrenó Monstruos vs. Alienígenas, demostrando ser una sombra de lo que podrían ser. Disney por su banda se echó atrás y volvió a producir una película en animacion tradicional: Tiana y el Sapo, tuvo un éxito aceptable de público y recibió buenas críticas, también fue nominada a Mejor Canción Original y Mejor Largometraje Animado




Por otra parte el gran Henry Sellick volvió al ataque! y produjo Coraline, una interesante película de stop motion nominada también al Mejor Largometraje Animado





Hubo otra película de stop motion nominada al Mejor Largometraje Animado, ésta de Fox: Fantastic Mr. Fox, basada en un relato de Roald Dahl. Tuvo un éxito en taquilla muy ajustado aunque la crítica la puso muy bien, también fue nominada a Mejor Banda Sonora Original.




Y también hubo una nominada europea, concretamente era una película irlandesa en animación flash: The Secret of Kells, una bonita leyenda con una estética muy original





VER PELÍCULA EL SECRETO DE KELLS


Un momento... era posible que ninguna de las nominadas fuese una película de Animación CGI??? Evidentemente no, no era posible, pero parecía que la Academia se había hartado de promocionar productoras de animacion CGI cuando éstas habían acabado convirtiéndose en burdas copias baratas (o no tan baratas en el caso de Dreamworks) de Pixar. Si había que nominar una productora de animación CGI había que nominar a Pixar.



Y por lo visto, si había que darle el Oscar a una productora de animación, se lo tenían que dar a Pixar: Ganadora al Mejor Largometraje Animado por TRES AÑOS CONSECUTIVOS, y la cosa aún seguía! También ganaron el Oscar a la Mejor Banda Sonora, y también fue la primera película de Pixar en ser nominada a Mejor Largometraje!

Vale, ahora va mi opinión sobre Up!, se trata de una preciosa historia sobre cómo las ilusiones empujan nuestra vida, pero incluso cuando estas se truncan una tras otra, siempre podemos aferrarnos al amor y a apreciar todo lo que nos rodea, e incluso si perdemos esto último, siempre podremos aferrarnos a un sueño que nos haga volar... Tiene un lenguaje visual maravilloso, es lo más bonito que haya renderizado nunca ningún computador, lloro como un nenaza cada vez que la veo... Es una obra maestra al nivel de los Grandes Clásicos del Cine que bien se merecía todos los premios y elogios que consiguió a pesar de durar 12 minutos. Sí, 12 minutos, a partir de ahí añadieron un estúpido largometraje sobre perros parlantes y pollos gigantes que ni me importa lo más mínimo, ni es relevante para la historia inicial, es más, destroza su romanticismo.  Los 84 minutos finales son ideales para salir del cine, dirigirse al WC, secarse las lágrimas sin que te vean los niños, recoger los niños, tomar el coche e ir corriendo a casa a hacerle el amor a tu pareja para celebrar lo bonita que es la vida.

El Oscar se lo merecía Coraline, Up deberían haberla recortado y haberle dado el Oscar al Mejor Cortometraje, por favor Pixar... Si has conseguido producir uno de los mejores cortometrajes de la historia, por qué te empeñas en convertirlo en un largometraje mediocre?

Pixar aquel año había estrenado dos cortos: Partly Cloudy y Dug's Special Mission, estan bien pero... No, no al nivel de Up!, no recibieron ninguna nominación. Es más, ¡Todos los Nominados al Mejor Cortometraje Animado Eran Europeos! Lo cual no ocurría desde 1990


Desde Irlanda vino Nicky Phelan y Darragh O'Connell con Granny O'Grimm's Sleeping Beauty



Una revisión ácida de los clásicos literarios infatiles, no sé si la Academía considera esta temática como "innovadora" pero... es lo que últimamente hacen todos los estudiantes de arte por aquí... De todas formas, visualmente es interesante.



Desde España , concretamente desde Granada, vino Javier Recio Gracia con La Dama y la Muerte




Un tema bastante recurrente en el cine español: La eutanasia, aunque con un tratamiento divertido, es el único cortometraje español de animación en ser nominado a un Oscar... sin embargo en aquel año la prensa andaba hablando maravillas de Penelope Cruz porque había sido nominada por segundo año consecutivo a Mejor Actriz de Reparto por Nine, y seguramente no le habrían prestado la más mínima atención a este corto si no fuera porque lo dobló Antonio Banderas (Lo cual no es un gran mérito teniendo en cuenta que es un corto mudo).


Desde Inglaterra, concretamente desde Bristol, vino un habitual: Nick Park con A Matter of Loaf and Death



El último, y hasta la fecha mejor mediometraje de Wallace & Groomit. Secillamente es una maravilla, divertidísimo, incluso mejor que La Maldición de las Verduras. Se merecía el Oscar pero... bueno, Nick Park ya había ganado 4, quizá valía más darle el premio a un corto completamente diferente a todo lo conocido.


Los animadores digitales franceses estaban que se salían, Fabrice Joubert y Nicolas Schmerkin llegaron con 2 cortometrajes; Joubert presentó French Roast








Un corto de animación CGI que ironiza sobre un aspecto my propio de la cultura francesa: Pretender aparentar una dignidad que no se tiene. El estilo es como una mezcla de Pixar y Sylvain Chomet... Sinceramente prefiero Sylvain Chomet, pero el corto en sí no está mal.

Nicholas Schmerkin por su banda ganó el Oscar con Logorama




Aquí hablamos de Expresionismo Pop, se trata de una crítica a la cultura consumista, recreando la ciudad de Los Angeles completamente con marcas comerciales y en ella acontece una trama tópica de película de acción Made in Hollywood protagonizada por Ronald McDonald y muñecos Michelin, Fido Dido es derribado durante una persecucion, Mr. Proper es un guia gay del zoo, y el Gigante Verde es un guardia de seguridad. Lo curioso del caso es que la ciudad es completamente reconocible, como si a través del consumismo, la publicidad y las historias de Hollywood, Los Angeles hubiese acabado convirtiéndose ella misma en otra marca comercial que se parodia a sí misma, las mismas marcas comerciales luchan entre ellas sin tener en cuenta los daños colaterales que ocasionan, y al final... bueno, digamos que hay una alegoría a la crisis económica. No me pareció el mejor corto del 2009, pero... jo! que pedazo de concepto! :D

Tardaron 4 años en realizarlo, lo que es una locura teniendo en cuenta que hablamos de un corto Flash, pero querían utilizar el máximo número de marcas comerciales posibles, en total usaron 2.500. Cuando al autor le preguntaron si habían tenido algún problema por usar marcas comerciales, respondió:

El departamento de marketing de Christian Dior nos dijo que les hubiera gustado aparecer.
No sabría decir si la decisión de la Academia es justa o no, la primera vez que vi Logorama me horroricé pensando... "¿De verdad han premiado a esta... ¡cosa! en vez de a Wallace & Groomit?", luego volvi a verlo... y si, Logorama conceptualmente es una obra de arte, pero aún así ¿qué debería premiar la Academia? ¿La originalidad o la calidad?

En lo que respecta a Efectos Especiales, los nominados fueron:

Star Trek



Una precuela de la mítica saga dirigida por J.J. Abrams, técnicamente impecable, que más se puede decir...

District 9



Una sorpresa, una película surafricana que resulta ser una extraña fábula nihilista sobre el racismo basada en un grupo de refugiados alienígenas en Johanesburgo, está presentada como una mezcla de falso documental y película de acción auto-paródica con un sentido del humor demencialmente negro. Como película es interesante, pero no creo que los efectos especiales sean para tanto...

El ganador no fue ninguna sorpresa, fue un habitual James Cameron



Avatar, una película de ciencia ficción con un guión mediocre y previsible que provó de resultar atractiva por los aspectos visuales. ¡Sí! Visualmente es genial, James Cameron no deja de ser James Cameron y además, junto con Up! y Monstruos vs. Aliens es la primera superproducción pensada para la Estereoscopia 3D, de hecho es una buena película palomitera... el problema es que la campaña de marketing fue tan exagerada que el público esperaba muchisimo más.

Y de mientras en qué trabajaron los japoneses? Detective Conan, Doraemon, Naruto, One Piece, Pokemon, continuaron su remake de Evangelion, resucitaron Robotech y Star Blazers, y estrenaron las franquicias de Afro-Samurai ,Eureka Seven y la película de Summer Wars.

sábado, 21 de enero de 2012

PARODIAS DE SUPERHÉROES


1 - La Ironía de los Superhéroes
2 - El Sarcasmo de los Superhéroes

Otros Artículos relacionados:

Animaciones de Marvel
Animaciones de DC 

Super-Héroes de Artes Marciales 1 (Musculman, Dragon Ball y Caballeros del Zoodiaco)
Super-Héroes de Artes Marciales 2

y en la sección anime...


VER ESPECIAL PETER CHUNG

y además...


VER ESPECIAL ANIMACIONES MILLONARIAS

ESPECIAL OSCARS 2008


VER ESPECIAL OSCARS 2008

PARODIAS DE SUPERHÉROES - 1: La Ironía de los Héroes

Como decimos constantemente, existe una situación de simbiosis constante entre el mundo de la animación y el del cómic en todos los países donde hay ambas industrias, en el caso de USA eso significa añadir Superhéroes hasta en la sopa, aunque en animación... ni mucho menos tiene la relevancia que tiene en cómic, se trata de "un género más", el género rey de la animación americana siempre ha sido la Comedia Slapstick.



Eso no quiere decir que el género superhéroico no sea un género importante en la animación americana, ahí tenemos productoras como Marvel Animation (hoy de Disney), Warner ha producido innumerables series de DC e incluso los superhéroes de editoriales menos importantes han hecho su salto a la pequeña pantalla como Aeon Flux, Las Tortugas Ninja, Cybersix, o The Maxx.



Irónicamente, la presión de las comedias slapstick y el nivel de ridiculez al que llegó el género superhéroico (en la mayoría de casos), motivó que un sub-género minoritario en cómic se convirtiese en animación en un género tan importante como el de los propios superhéroes, se trataba de las parodias de super-héroes.

Ya existían casos bastante antiguos, como Super-ratón, de Terrytoons, aparecido por primera vez en 1942





Originariamente se diseñó como La Super-Mosca, pero Paul Terry pensó quer puestos a utilizar a un animal insignificante un ratón sería más popular. Se trataba de una parodia del personaje de animación más popular de 1942: Superman, y su primer corto, bajo el nombre Super-Mouse fue The Mouse of Tomorrow.



Curiosamente, en cómics ya existía un personaje llamado Super-Mouse,


Por lo que Terrytoons le cambiaron el nombre por Mighty Mouse en 1944 con el corto The Wreck of the Hesperus. Mighty Mouse hizo algunas apariciones en comics Marvel en los 40, y protagonizó una serie regular de cómics en los 50 y 60. Las tramas trataban de resolver alguna crisis con sus poderes a imitación de superman, y en cuanto a los secundarios, se trataban de caricaturas de las típicas películas de acción del cine mudo.



Aunque no se trataba de un personaje de la Edad de Oro tan popular como el Pato Donald, Popeye o Bugs Bunny, era el personaje más popular de Terrytoons, y a partir de 1955 se convirtió en un icono cultural gracias a su versión televisiva: Mighty Mouse Playhouse



Este programa duró 12 años, y tuvo un spin-off: Mighty Heroes, dirigido por Ralph Bakshi



Se dejaron de producir cortos de Mighty Mouse en 1961, y a partir de entonces se dedicaron a re-poner los 80 cortos realizados, cuando se canceló el Mighty Mouse Playhouse, se continuaron reponiendo en otros programas hasta ya entrados los años 80.

En 1979 Filmation produjo un revival de Super-Ratón: The New Adventures of Mighty Mouse and Heckle & Jeckle



Duró 2 temporadas y realizaron una película de exhibición limitada en 1982: Mighty Mouse in the Great Space Chase,



Pero el revival bueno llegó en 1987: Las Nuevas Aventuras de Super-Ratón




Producida por Ralph Bakshi, se trataba igualmente de una serie infantil pero añadieron un humor más ácido, a medio camino del humor adulto, hecho por el cual, aunque apenas duró 2 temporadas, hoy se considera una serie de culto. Incluso llamó la atención de la American Family Asociation que pidió que retirasen la serie porque según ellos en un capítulo hacían apología del consumo de cocaína. Desde entonces apenas se ha visto a Mighty Mouse más que en el anuncio The power of cheese, pero actualmente Nickelodeon está trabajando en un largometraje de animación CGI de este personaje.

Otra parodia muy popular de superhéroe fue La Hormiga Atómica



Fue creada por Hanna Barbera en 1965 y protagonizó un nuevo concepto de animación: El Saturday Morning Cartoon. Duró 2 temporadas con un total de 26 episodios, y aunque se trata de un personaje muy parecido a Super-Ratón, las tramas son más bien una parodia de Batman, suelen tratar de la policía contactando con la Hormiga Atómica para resolver un caso del Profesor Von Gimmick. En el 2011 Warner anunció que producirá un Life Action de este personaje.

Si algo caracterizaban los Saturday Mornings Cartoons de Hanna Barbera era su capacidad para exprimir el éxito de sus propias series hasta el exceso, sus series de super-héroes funcionaron bien en los 60 y quisieron aprovecharlo para lanzar más parodias, mezclándolas con conceptos de la hormiga atómica, y por qué no, de los Jetson y Scooby Doo:




Dynomutt, Dog Wonder

Se trataba de una parodia de Batman protagonizada por un perro-robot. Apareció en 16 episodios de la serie The Scooby-Doo/Dynomutt Hour (1976-1977) y 4 episodios de Las Olimpiadas de la Risa (1977).

Y siguiendo en la mentalidad de Hanna Barbera... si se puede hacer una parodia de super-héroes mezclando Scooby Doo con los Jetsons, por qué no hacer una parodia de super-héroes mezclando Scooby Doo con los Picapiedras?



Capitán Cavernícola, este personaje apareció inicialmente en las Olimpiadas de la Risa, luego en la serie Scooby Doo's All Stars (1977-1979) y finalmente tuvo una tercera temporada como serie propia: Captain Caveman and the Teen Angels en 1980, 40 episodios en total. Se trata de una parodia de Los Ángeles de Charlie y Josie and the Pussycats, aunque tiene superpoderes como super-fuerza y un garrote volador. Apareció como personaje regular en series posteriores de Los Picapiedras como The Flintstone Comedy Show (1980-1982) y con su versión Tiny: Cavey Jr. en The Flintstone Kids (1986-1988).

PARODIAS DE SUPERHÉROES - 2: El Sarcasmo de los Héroes

Pero vayamos más hacia adelante, hay una serie poco conocida en España que a pesar de no dejar de ser un Saturday Morning Cartoon tenía un guión bien pensado e interesante: The Tick (1994)





Se trataba de una adaptación de un cómic de New England Comics, la serie cuenta con 3 temporadas con 36 episodios, y tras su cancelación en 1996 se convirtió en una serie de culto.

La intención de la editorial de este cómic, era convertir esta franquicia en un fenómeno de merchandising similar a Las Tortugas Ninja, pero ninguna productora quiso apostar por una serie basada en un personaje absurdo. Finalmente Sunbow Entertainment aceptó realizar un piloto, pero ni así encontraron productora... Finalmente Fox accedió a producírsela a cambio de que cambiasen el guión en 5 dias. Quitaron las referencias eróticas y las tramas oscuras, pero mantuvieron el tono satírico y se basaron en parodiar La Liga de la Justicia. Funcionó bien, aunque estuvo muy lejos de ser un fenómeno como las Tortugas Ninja, y tras la primera temporada dejó de funcionar su merchandising, sin embargo esto provocó que pudieran contar con más libertad de guión.

También realizaron un Life Action en el 2001



Otra serie de esta época fue Earthworm Jim (1995)



Se trata de una versión de Universal Animation Studios del videojuego homónimo, duró 2 temporadas y 23 episodios. Se basan más en el humor absurdo que en la parodia y trata de una lombriz que se convierte en un super-héroe galáctico tras caerle encima un traje de astronauta.

Warner se sumó también a esta moda de los 90 de las parodias de superhéroes con la serie co-producida por Spielberg y Bruce Timm Freakazoid (1995)




Cuenta con 2 temporadas y 24 episodios, y trata sobre un friki que se convierte en un super-héroe loco vulnerable a los pedos. El autor de cómics Mike Allred les acusó de plagio de su parodia de super-héroe: Mad Man, un personaje con un traje y un emblema muy parecido, y de hecho Bruce Timm reconoció que fue su principal fuente de inspiración. Finalmente se canceló en 1997 ya que los guiones estaban pensados para un público adolescente mientras que la serie fue emitida en horario infantil.

Disney Television Studios produjo El Pato Darwin (1991-1992)





Se trata de un spin-off de Patoaventuras, un padre soltero que por las noches combate el crimen en St. Cannard, y ocasionalmente lucha contra algún supervillano, duró 3 temporadas y 91 episodios. En principio iba a llamarse Double-O-Duck y que fuese un super-detective, pero prefirieron cambiarle el nombre por Dark Wing y hacerlo como una parodia de La Sombra.

También fue un sub-género que gustó en Cartoon Networks, que produjo las series Dial M for Monkey (1996) y Las Supernenas (1998 - 2005)




Es una de las series de más éxito de Cartoon Networks, duró 6 temporadas y 78 episodios. Trata de unas niñas preescolares que reciben superpoderes por parte de su padre, un Mad Doctor, a partir de entonces combaten el mal siguiendo las órdenes del alcalde.

Originariamente las creó Craig Mc Cracken en 1991 durante sus estudios como animador, como las Whoopass Girls, para el corto: Whoopass Stew! The Whoopass Girls in: A Sticky Situation



El corto funcionó bien en el circuito de la animación independiente, por lo que Mc Cracken cuando entró a trabajar en Cartoon Networks, lo presentó para el bloque What a Cartoon Show, donde en 1995 le emitieron 2 cortos más, ya bajo el nombre de Powerpuff Girls: Meat Fuzzy Lumpkins



y Crime 101

Tras el estreno de la serie regular en 1998 se convirtió en todo un fenómeno de merchandising y ha recaudado muy buenas críticas. Realizaron una película en el 2002: The Powerpuff Girls Movie que tuvo buena aceptación.



Incluso produjeron una versión anime entre el 2006 y el 2007 para promocionar la franquicia en japón: Demashita! Powerpuff Girls Z,



The Justice Friends (1996)



Se trata, al igual que Dial M for Monkey, de un spin-off del Laboratorio de Dexter, protagonizado por parodias de los Vengadores: Hulk, el Capitán América y Thor, y suelen luchar contra parodias de personajes Marvel y DC.

Y a finales de los 90 en Cartoon Networks también apareció un nuevo fenómeno en la animación para adultos: Las series parodia de Hanna Barbera, y concretamente los superhéroes Hanna Barbera jugaron un papel protagonista como Space Ghost (1994), Harvey Birdman, o Aqua Teen Hunger Police





Cuando una serie de humor trata de un grupo de personajes fantásticos variopintos, es bastante frecuente añadir algún super-héroe, este sería el caso de El Capitanazo, en La Casa de los Dibujos, en Robot Chicken aparecen super-héroes a menudo, e incluso esto ocurre en Toy Story, con el personaje Buzz Lightyear, que protagonizó un Spin-Off: Buzz Lightyear of Star Command (2000 - 2001)



Fue precedida por una precuela directa a video: Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins

La serie duró 65 episodios y trata sobre una serie de TV que se emite en el universo de Toy Story.

Pixar tiene otra parodia de Super-héroes, se trata de Los Increibles (2004)





Dirigida por Brad Bird, trata sobre una sit-com familiar de super-héroes, y ganó el Oscar al Mejor Largometraje Animado. En un principio iba a ser una película de animación tradicional de Warner en 1993, pero Brad Bird la desestimó porque no creía que pudiese funcionar. Cuando en el 2003 quebró Warner Animation, Brad Bird entró en Pixar y le sugirió la idea de The Incredibles a John Lasseter. Es la primera película de Pixar Protagonizada por humanos.

Tuvo críticas mayoritariamente positivas, las negativas la tacharon de "no ser más que otra típica película de acción del verano", se estrenó en la misma época que Los Cuatro Fantásticos, por lo que ésta segunda producción debió cambiar varias cosas del guión para evitar similitudes. Recaudó 632 millones de dólares y fue la segunda película de animación más taquillera del 2004. Disney pretendía realizar una secuela de Los Increíbles directa a video, pero tras la fusión de productoras, John Lasseter canceló el proyecto y ha declarado que pronto producirán una secuela en condiciones.

La productora Canadiense Cinégroupe produjo Los Megabebés (1999 - 2001)



Se trataba de una trama parecida a Las Supernenas, sobre tres bebés que tras recibir un rayo cósmico reciben superpoderes, sobretodo superfuerza pero tambien poderes escatológicos, vuelan cagando, lanzan mocos, y demás marranadas que era en lo que consistía la "gracia" de la serie.

En Francia también han sido populares las parodias de super-heroes como el Inspector Gadget, o más recientemente Capitan Biceps (2010)





Esta serie cuenta con 78 episodios y aún está en producción, y trata sobre un super-héroe super-musculoso completamente imbécil.

Y en lo que respecta al Anime también hay parodias de super-héroes como Musculman, Bobobo o Panty & Stocking with Gartebelt, sin embargo reconozco que no conozco suficientes como para montar un especial.






Los Super-héroes se trata de un género tan sobre-explotado que se volvieron auto-paródicos de por sí, personajes que son superiores por alguna causa absurda y se dedican a salvar el mundo de otros personajes superiores por alguna causa absurda que han decidido ser malos. Han probado de hacerlos patrióticos, gloriosos, oscuros, anti-héroes, traumatizados, ultra-violentos y molones,  y cada vez que uno de estos sub-géneros ha tocado fondo, otro subgénero ha despuntado: La Parodia. Al fin y al cabo... lo ponen tan fácil...

ESPECIAL OSCARS 2008

En el 2008 Dreamworks presentó una insulsa secuela de Madagascar: Escape 2 Africa, y una grata sorpresa: Kung Fu Panda




Ninguna de las películas que Dreamworks estaba produciendo "a toda castaña" es deficitaria, pero pocas las calificaría como "buenas", Kung Fu Panda era una escepción. Al igual que las anteriores se trataba de "re-hacer la fórmula de Shrek", una historia muy simple sobre la autosuperación, salpicada de humor slapstick y con referencias frikis, la diferencia radicó en que el ritmo y la dirección fueron de calidad. Se volvió la franquicia más valiosa de Dreamworks después de Shrek y fue nominada a un Oscar por la Academia al Mejor Largometraje Animado.

Por otro lado Disney recibió otra nominación, y esta vez por una película de animación CGI! Bolt!



No se trata de una maravilla a nivel de Pixar, sin embargo superó la calidad de las últimas películas de Sony Animation, Fox Blue-Sky y Dreamworks (salvo por Kung Fu Panda), se notó la nueva dirección de proyectos de John Lasseter, que situó a Disney como la segunda mejor productora de animación CGI del mundo  tras sus 3 aberrantes películas digitales anteriores.

La Primera evidentemente era Pixar, que con Wall-E volvió a ganar el Oscar al Mejor Largometraje Animado por segundo año consecutivo, y la racha seguía...





Pixar también fue nominada a Mejor Cortometraje Animado:

Presto - Pixar - Doug Sweetland

Video - Presto - Pixar

En cuanto a Efectos Especiales, continuó la moda de los Superhéroes con Iron-Man de Marvel



Y The Dark Knight, de DC



Las dos películas tratan de Super-Heroes cuyos poderes residen en artefactos tecnológicos avanzados, mientras Iron Man se mantiene como una película más acorde a lo que se había visto antes, Batman innovó, tomó todos los conceptos de super-héroes y los adaptó a un guión de género negro con tintes catastrofistas, fue un gran acierto, y revolucionó el género... aunque tampoco ha dado muchos frutos de esta calidad.

Con todo y con esas la ganadora fue un drama romántico con toques de fantasía: El Extraño Caso de Benjamin Button.



Una fábula sobre un hombre que nace viejo y rejuvenece año tras año hasta volverse un bebé, que representa la relatividad del paso del tiempo y de la propia edad de cara a desempeñar una función en la vida, ya que la própia magia de la vida reside en la personalidad que nos vamos forjando y no en lo que nos rodea o lo que nos valora. Un concepto precioso, la película es mágica, por decir una pega... es demasiado larga y a partir de media película pierde fuerza. En cuanto a sus efectos especiales, consiguieron unos efectos de maquillaje digital realmente increibles, no es tan espectacular como Dark Knight, pero es una gran película.

Pero vayamos al Mundo del cortometraje:

This Way Up - Nexus Productions - Alan Smith and Adam Foulkes



Un corto británico en Animación CGI, que trata de una fábula irónica sobre como los problemas de la gente transcienden su propia vida... Bueno, tampoco es nada especial

Oktapodi - Gobelins L'Ecole de L'Image - Emud Mokhberi and Thierry Marchand



Otro corto CGI, esta vez francés, y consiste en una historia de amor imposible entre pulpos. Bueno!... Es divertido y la estética es interesante.

Lavatory - Lovestory - Melnitsa Animation Studio - Konstantin Bronzit



Un corto ruso en animación limitada, una bonita fábula sobre la rutina y la soledad, alejada de las estéticas oscuras frecuentes en la animación rusa, de hecho es más parecida a la animación independiente de Europa Occidental.

Y el ganador fue un corto de anime! pero no manga-anime evidentemente, era un corto de Nouvelle Anime:

La Maison en petits cubes - Kunio Katō



Trata sobre un anciano viudo cuya casa se va inundando progresivamente, y a medida que esto ocurre, se ve obligado a añadir un piso más a su casa. Un día se le cae la pipa a uno de los niveles inundados, y se sumerge a buscarla, rememorando piso a piso cada uno de los episodios de su vida. Se trata de una alegoría preciosa del paso del tiempo y del aislamiento personal que comporta ir cerrando sistemáticamente episodios de la vida. A pesar de quedar como un nenaza, debo reconocer que cada vez que veo este corto me pongo a llorar.

Dentro de lo que es la animación comercial, los japoneses estaban teniendo éxito con Bleach, Detective Conan, Doraemon, El Puño de la Estrella del NorteNaruto, One Piece, Pokemon, coprodujeron con Warner una película de Batman: Gotham Knight y con Sony Pictures: Resident Evil: DegenerationMamoru Oshii estrenó Ghost in the Shell 2.0 y The Sky Crawlers y Ghibli, que ahora era la única superproductora en trabajar con animación tradicional, estrenó Ponyo en el Acantilado.

viernes, 20 de enero de 2012

WALT DISNEY - 12: La Década Disney


VER ESPECIAL WALT DISNEY 1990 - 1995

y en la sección anime:



VER ESPECIAL SQUARE ENIX

ESPECIAL OSCARS 2007


VER ESPECIAL OSCARS 2007

200.000 VISITAS!!!


VER ESPECIAL ANIMACIONES MILLONARIAS

200.000 VISITAS !!!

Bueno bueno! Con la broma hemos llegado ya a las 200.000 visitas, sin novedades en los artículos más visitados.

Hoy vamos a echarle un ojo a un ranking, se trata concretamente de las producciones de animación más caras de la historia.

Pero antes de nada, ser la película más cara es positivo? La película más cara de la historia es de Disney, se trata de la bilogía: Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto y En el Confín del Mundo(2007),

 

 450 millones de dólares para una historia partida en 2 y llena de paja con el fin de convertir una película en 2 y así recaudar 2 veces en taquilla con un auténtico peñazo de historia. Pero hay que entender como es la industria de Hollywood, para los americanos "Lo mejor SIEMPRE es lo más caro", y a menudo hinchan el presupuesto o exageran los gastos como forma de promocionarse como la película más cara. Creéis que en Titanic realmente hacía falta enviar un submarino para filmar el auténtico barco hundido? O que en El Señor de los Anillos tenían que pasear a los storyboarders en helicóptero por toda Nueva Zelanda para que "se impregnasen de la atmósfera"?

Además hay otro asunto: La Inflacción, Spiderman3 (2007) costó 258 millones de dólares, eso son 58 millones más que Titanic (1997) y salta a la vista cual de las 2 películas era realmente más cara. Si ajustamos los gastos a la inflacción, la película más cara de la historia es Cleopatra (1963) 44 millones de dólares que hoy equivaldrían a 320 millones.




Pero no nos desperdiguemos demasiado: Preparemos los talonarios y pongámonos el sombrero de copa y el monóculo que vamos a ver... LAS ANIMACIONES MÁS CARAS DEL MUNDO!



29 - Mr Bug Goes to the Town (700.000$)
28 - Bambi (848.000$)
27 - Pinocho (2.280.000$)
26 - Akira (10.000.000$)
25 - Todd y Toby (12.000.000$)
24 - Toy Story (30.000.000$)
23 - La Sirenita (40.000.000$
22 - El Rey León (45.000.000$)
21 - Ice Age 3 (90.000.000$)
20 - Toy Story 2 (90.000.000$)
19 - Buscando a Nemo (94.000.000$)
18 - El Jorobado de Notre-Dame (100.000.000$)
17 - Cars (120.000.000$)
16 - Dinosaurio (127.000.000$)
15 - Ratatouille (150.000.000$)
14 - Bolt (150.000.000$)
13 - Chicken Little (150.000.000$)
12 - Shrek 2 (150.000.000$)
11 - UP! (175.000.000)

Pero centrémonos en las 10 que yo considero claves.

10Blancanieves y los 7 Enanitos (1937)




Blancanieves en 1937 fue la película de animación más cara de su momento. Vale... me diréis que "la más cara... y la única superproducción!" , es cierto, pero si echamos un ojo a los presupuestos de los cortometrajes americanos y de las películas de los Hermanos Fleischer (Mr Bug goes to the Town costó 700.000 dólares) entenderemos que es una salvajada. De hecho para producirla Disney quedó endeudada hasta las cejas, el banco les obligó a suspender todas sus series de cortos hasta que terminasen ésta superproducción y de no haber tenido éxito se habrían hundido los estudios.

Resultados:
Fue todo un éxito y de no ser así el Mundo de la Animación no sería el que conocemos.

Presupuesto:
1.500.000 $

Beneficios:
185.000.000 $

9 - Fantasia (1940)



Esta sí fue exagerada, Pinocho de por sí ya fue más cara que Blancanieves y deficitaria (2.280.000$), Fantasía fue aún más cara que Pinocho, crearon nuevas técnicas, inventaron un nuevo sistema de sonido   llamado FantaSound que para instalarlo tenían que alquilar los cines...

Resultados:
Fue una obra incomprendida que fracasó en su estreno, el público no entendió su enfoque artístico y para postres se estrenó en una época en que el mercado europeo estaba cerrado. Disney acabó quebrando.

Presupuesto:
2.300.000 $

Beneficios en su estreno:
-2.100.000 $   


Beneficios Totales:
75.000.000 $ 

8 - Cenicienta (1950)


 

Esta película en relación fue más barata que Blancanieves, Pinocho o Fantasia, pero fue la primera superproducción de Disney desde 1942 con Bambi (858.000$), tras unos desastrosos años 40 en que Disney había estado recuperándose de su quiebra, quisieron volver a popularizar su marca comercial, y convertirse en el Ideal de los Valores Americanos para poder diversificar su empresa. Para ello optaron por lanzar una nueva superproducción, de no tener éxito se habrían arruinado de nuevo.

Resultados:
Funcionó bien, Disney resucitó, montaron su propia distribuidora: Buena Vista, se expandieron por el mercado televisivo, construyeron Disneylandia, produjeron más películas de animación e imagen real y sí, se convirtieron en el Ideal de los Valores Americanos y en la productora reina del mundo de la animación durante los siguientes 50 años.


Presupuesto:
3.000.000 $

Beneficios en 1987:
54.000.000 $


7 - Tarón y el Caldero Mágico (1985)

 

A Disney le costó volver a atreverse a producir más películas con presupuestos suicidas, pero en los 80 habían perdido a su animador estrella, Don Bluth, y quisieron experimentar con temáticas y técnicas para recuperar "el encanto" que toda la crítica decía que habían perdido. Tarón y el Calderon Mágico contó con un innovador sistema de entintado fotográfico llamado Proceso ATP que fue un auténtico desastre, las líneas se despegaban del cel y debieron re-hacer la película con entintado xerográfico, lo cual acabó hinchando el presupuesto como un globo y se acabaron encontrando con la película de animación más cara de la historia, mucho más que Todd y Toby (12.000.000$)

Resultados:
Desastre, no pudieron recuperar la inversión, y la crítica les tachó de no haber realizado una película apropiada para niños. No se atrevieron a editarla en video hasta 10 años más tarde.


Presupuesto:
25.000.000 $

Beneficios:
-4.000.000 $


6 - Monsters vs. Aliens (2009)



Una más actual. Antes del 2009 Disney era la única productora en lanzar películas en 3D, y por entonces había estrenado Bolt (150.000.000$), una superproducción de John Lasseter que a diferencia de las anteriores películas CGI de Disney como Dinosaurio (127.000.000$) o Chicken Little (150.000.000$)... era buena! Pixar también se unió al cine 3D con Up! (175.000.000$), por lo que Dreamworks no podía ser menos, tenía que lanzar una película igual de cara y en 3D para no salirse del podium.

Resultados:
La crítica la valoró positivamente como película infantil y fue la tercera película de animación más vista en el 2009, por detrás de Up! y Ice Age3 (90.000.000)


Presupuesto:
175.000.000 $

Beneficios Totales:
205.000.000 $


5 - Wall - E (2008)






En el 2008 Pixar era imparable, ganaba el Oscar al Mejor Largometraje cada año y ya estaba considerada la mejor productora de animación de la historia, digamos que tener unos ingresos medios de 600.000.000$ por película podían permitirse presupuestos cada vez más caros como los de Buscando a Nemo (94.000.000$),  Cars (120.000.000$) o Ratatouille (150.000.000$).

Resultados:
Es uno de los mayores éxitos de Pixar y la crítica la valoró muy positivamente, si bien apenas ganaron dinero con el merchandising.


Presupuesto:
180.000.000 $

Beneficios Totales:
339.000.000 $


4 - ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1987)





Disney en los 80 buscaba nuevos proyectos y Spielberg era el "Rey Midas del Cine",  era la época adecuada para una superproducción entre ambos, desarrollando las últimas y carísimas técnicas de efectos especiales tradicionales.

Resultados:
Todo un éxito, fue una de las Tres Campanadas del Renacimiento, puso de moda la animación clásica americana, y motivó a Disney a lanzar Nuevos Clásicos como La Sirenita (40.000.000$), El Rey León (45.000.000$) o el Jorobado de Notre-Dame (100.000.000$)


Presupuesto:
70.000.000 $

Beneficios Totales:
260.000.000 $


3 - Cars2 (2011)





Ya habíamos comentado, Pixar es la reina de la animación, puede permitirse presupuestos del tamaño del PIB de un país africano, y todas sus películas son buenísimas, tienen 600 millones de beneficio y ganan siempre el Oscar, verdad? verdad???... Desde la primera entrega de Cars cada una de sus películas ha sido más cara que la anterior y ni siquiera han sabido entender que hay películas que simplemente...  Necesitan ser más sencillas.

Resultados:
Buena taquilla, aunque no a su nivel habitual, críticas negativas, de hecho es lo más parecido a un fracaso que tiene Pixar... y podría ser la primera de sus producciones no-nominada a un Oscar.


Presupuesto:
200.000.000 $

Beneficios Totales:
359.000.000 $

2 - Toy Story3 (2010)




La última entrega de la saga de Toy Story y la más cara, Toy Story 1 costó 30.000.000$ y Toy Story 2 90.000.000$. Aunque claro está... en este caso la apuesta tenía menos riesgo, no se trataba de reinventar el mundo de la animación ni de desafiar a Disney lanzando una secuela más elaborada que la película original, se trataba de cerrar el "Ciclo Infantil" de Pixar haciendo una secuela-remake de su primera producción pero con el planteamiento que les había conseguido el trono de reyes de la animación... Este mensaje habría sido más elegante si su siguiente producción no hubiese sido Cars 2.

Resultados:
Tuvo mucho éxito, de hecho es la película de animación más taquillera de la historia, por delante de Shrek2! (Shrek 2 costó 150.000.000$ y recaudó 920.000.000$) la crítica la elogió y le buscó un doble sentido adulto a su guión, ganó el Oscar al mejor largometraje animado (sí, otra vez) y aunque está planteado como un episodio final de la saga... No se descarta que pueda continuar.


Presupuesto:
200.000.000 $

Beneficios Totales:
863.000.000 $

Disney, Pixar, Dreamworks... Mira! Se nos escapó una de Fox-Blue Sky!... Como podemos observar, dejando atrás mitos como que Akira era la película más cara de la historia (10.000.000$) apenas hay 3 super-productoras que han estado produciendo "La película de Animación más Cara de la Historia", 2 si tenemos en cuenta que Pixar y Disney tienen al mismo director de proyectos. Pero... cual es concretamente la película de animación MÁS CARA de la historia?! Seguramente intuis correctamente que es de Disney y además es la quinta película más cara de la historia, animada o no, la segunda si no tenemos en cuenta la inflacción, más cara que Cronicas de Narnia: El Principe Caspian (225.000.000$), Avatar (237.000.000$) o  Harry Potter y el Príncipe Mestizo (250.000.000$)

1 - Tangled (2010)



Disney se había quedado muy atrás en la guerra por el trono del Mundo de la Animación, producir películas en animación CGI había supuesto un chasco, y debió invertir muy fuerte para producir algo del nivel de Pixar o Dreamworks y recuperar su prestigio.

Resultados:
No recuperó su prestigio ni ganó ningún Oscar, pero la película funcionó bien, y por lo menos era mejor que las últimas producciones de Dreamworks.


Presupuesto:
260.000.000 $

Beneficios Totales:
330.000.000 $

y así anda el ranking de momento, aunque es posible que Brave desbanque a Tangled, aún no se ha hecho público su presupuesto. Como podemos observar a veces se ha querido innovar a un nivel que ha sido necesario un presupuesto monstruoso, en otros casos se ha querido usar el presupuesto como maniobra de marketing y en otros casos el presupuesto hinchado se ha debido a errores de producción. Pero por lo general un gran presupuesto no tiene ABSOLUTAMENTE NADA QUE VER con la calidad de la película, ni siquiera la recaudación tiene por qué ser un indicativo. Ahí tenemos por ejemplo... Sita Sings the Blues (2008)






Presupuesto:
290.000 $

Beneficios Totales:
-158.000 $