domingo, 30 de enero de 2011

sábado, 29 de enero de 2011

ESPECIAL OSCARS 1957



VER ESPECIAL 1957: FINAL DE LA EDAD DE ORO

Géneros de Anime 3 - SEINEN

  • Kodomo - Niños pequeños
  • Shonen - Chicos
  • Shojo - Chicas
  • Seinen - Hombres
  • Josei - Mujeres 
Hoy hablaremos del Seinen.

Seinen significa literalmente "hombre joven", se trata del género dirigido a chicos de entre 18 y 30 años, aunque también hay seinens dirigidos a audiencias mayores. Pueden incluir cualquier temática, desde vanguardias artísticas hasta hentai. A diferencia del Shonen, las tramas son más elaboradas y tienen más importancia los diálogos que la acción propiamente dicha. Ésta frecuente falta de acción provoca que a menudo se le confunda con el shojo, en comedias como Chobits, y Chi's sweet home,  



Éste extraño anime está basado en los mangas de Konami Kanata del 2004. Madhouse produjo dos séries de anime de 104 episodios cada una de episodios de 3 minutos entre el 2008 y el 2009 , cada episodio correspondería a un capítulo del manga que tratan de la vida cotidiana de una gatita.

En lo que se refiere a Chobits, está basado en una série de manga creado por el colectivo Clamp entre el 2001 y el 2002.



La historia trata sobre Hideki Motosuwa, un chico que se encuentra un ordenador con forma humana llamado Chi, con quien desarrollará una relación sentimental. La série de anime fue realizada por Madhouse en el 2002, dirigida por Morio Asaka y cuenta con 26 episodios. La critica la alabó por la calidad de su animación y el diseño de fondos, pero criticó el abuso de fanservice y el hecho de convertir a Chi en la protagonista. La segunda parte de la série se vuelve más filosófica y reflexiva sobre la naturaleza de las relaciones humanas, lo cual gustó a los fans.

Está basado en un universo recurrente de Clamp, donde hay séries shojo como Kobato, otra série shojo del mismo universo es Angelic Layer, y en éste universo también formaría parte el shonen Tsubasa Chronicles y el shonen/seinen XXXHolic



Ésta otra série de Clamp, fue adaptada en la película del 2005 xxxHolic: A Midsummer Night's Dream
 


y luego en una série de anime de 24 episodios por Production IG en el 2006. Trata sobre  Kimihiro Watanuki, un estudiante de instituto con el poder de ver seres sobrenaturales, que conoce a  Yūko Ichihara, una bruja que tiene una tienda de deseos y que contratará como trabajador a Kimihiro, a raíz de ello, conoceran todo tipo de personajes sobrenaturales. La idea de Clamp era crear una série a raíz de la cual pudiesen enlazar todas sus otras historias. En el 2008 se produjo una segunda série de anime de 13 episodios más: XXXHolic: Kei 
 


y 3 OVA's:
  • xxxHolic: Shunmuki
  • xxxHolic: Rō
  • xxxHolic: Rō Adayume


El éxito de la franquicia ha sido irregular, al deshacerse de buena parte del público al no contener acción. La crítica ha alabado su estética, pero ha encontrado pobre su animación, así como consideran que muchos capítulos son sólo de relleno y que su conexión con la trama de Tsubasa Chronicles es confusa si no conoces la trama de Tsubasa.

También existe la confusion seinen/shojo en dramas como Twin Spica 
 



Basado en un manga de Kou Yaginuma, trata sobre un grupo de estudiantes de instituto de principios de siglo XXI que se entrenan para ser astronautas, después de que el primer viaje intergaláctico fracasase estrepitosamente. Contiene referencias tanto a la auténtica carrera espacial como a otras obras de anime como Night of the Galactic Railroad. Group TAC produjo la série de 20 episodios entre el 2003 y el 2004 dirigidos por Tomomi Mochizuki, pero la historia queda inconclusa.

Las franquicias seinen más comunes, por eso, serían las de Género Negro como Monster de Naoki Urasawa, la Fantasía Heroica como Berseck



Berseck es un manga de fantasía oscura de Kentaro Miura, que se comenzó a editar en 1990. OLM produjo una série de 25 episodios entre 1997 y 1998. Basada en los primeros 13 volumenes del manga, se eliminaron algunas escenas ultra-violentas, pero la trama fue respetada. Trata sobre la vida de Guts y Griffith, dos mercenarios huerfanos en un mundo medieval.

OLM ha anunciado que estrenará una segunda série.




También  tendríamos el anime Gore como Gantz, ahora un género exclusivo del seinen tras las polémicas generadas por los shonens gore como Saint Seiya y El Puño de la Estrella del Norte.

El caso de Gantz es una regalada ultra-violenta.



Está basado en un manga de Hiroya Oku que se comenzó a editar en el 2000. Trata sobre Kei Kurono, un chico que muere en un accidente de tren, que es teletransportado a una habitacion, junto con otros "muertos", para participar en un juego que consiste en exterminar alienígenas portando armas super-tecnológicas. La série de anime se produjo en el 2004 y tuvo una segunda temporada: Gantz Second Stage



La série cuenta de 26 episodios dirigidos por Ichiro Itano para la productora Gonzo. La versión televisiva censuró las escenas más brutales, aunque se conservaron en la edición en DVD. Ésto ha hecho que sus DVD's hayan sido de los más vendidos en los años 2000. Sin embargo, a pesar de que la versión televisiva fuese duramente censurada, ésto no evitó que recibiera críticas por ser excesivamente violenta, sádica y morbosa, por el contrario las buenas críticas han reconocido que es muy adictiva. También hay 2 películas de imagen real en producción, que en principio se estrenaran en el 2011.

Pero donde el género seinen realmente se ha lucido más, ha sido en las temáticas Cyberpunks como Ghost in the ShellAlita Angel de Combate o Akira



La película de Akira data de 1988 y es una adaptación del manga de 2182 páginas de Katsuhiro Otomo. A pesar de ser una de las películas de anime de más éxito internacional, ha sufrido críticas muy duras ya que sólo es fiel al cómic durante la primera mitad de la historia, después la trama cambia completamente.

Se trata de una historia cyberpunk sobre Kaneda y Tetsuo, dos miembros de una banda de moteros de Neo-Tokio, una ciudad reconstruida sobre las ruinas de Tokio tras la Tercera Guerra Mundial. Tetsuo será secuestrado por unos militares que realizaran experimentos con él con tal de convertirlo en un ser supremo, ya que su último experimento, con un niño llamado Akira, fue un fracaso. Kaneda se aliará con Kei, una terrorista, con tal de rescatar a Tetsuo, mientras Tetsuo por su banda sufre la transformación que le convertirá en un monstruo ultra-destructivo.

Se trataba de la película de animación más cara de la historia, para llevarla a cabo, fundaron una productora llamada Akira Committee, formada por las empresas Kodansha Ltd., Mainichi Broadcasting System, Inc., Bandai Co., Ltd., Hakuhodo Incorporated, Toho Co., Ltd., Laserdisc Corporation, Sumitomo Corporation y Tokyo Movie Shinsha Co., Ltd. 

Se trataba de una producción de animación muy elaborada, se usaron 160.000 cels, fue la primera producción de anime realizada con lib-sync: filmaron las bocas de los dobladores y las transladaron a los personajes con rotoscopia. Los efectos sonoros estuvieron muy cuidados, el sonido de la moto de Kaneda lo hicieron con el motor de una Harley Davidson de 1929 mezclado con el sonido de un reactor. Otomo es un gran fan del shonen Tetsuin 28 Go, por lo que los nombres de muchos personajes vienen de esa obra.

Uno de los motivos por lo que el final es diferente al del manga, es porque la série de manga terminó 2 años después que se estrenara la película, de hecho ni siquiera Otomo estaba contento con el final, por lo que decidió cambiarlo tras una conversación con Alejandro Jodorowski, pero Jodorowski no recuerda que le dijo a Otomo.

Las críticas fueron irregulares, basicamente aclamaron su espectacularidad y su factura, pero la criticaron por basarse demasiado en crear una estética atractiva, presentar conceptos impactantes y dejarle un guión débil, resultado de comprimir 6 volumenes de manga en 2 horas. En Japón fue un fracaso que casi provoca la quiebra de toda la industria del anime. En Estados Unidos se estrenó la versión doblada al inglés de Hong Kong, ya que ninguna gran distribuidora quiso encargarse de ella porque Steven Spielberg y George Lucas declararon que era un producto que los norte-americanos no entenderían. Sin embargo Lucas y Spielberg se equivocaron porque la película creó una nueva moda del manga-anime en occidente a principios de los años 90, convirtiendose en todo un símbolo de la animación japonesa.

En 1990 hubo un proyecto de realizar una película en imagen real, pero lo desestimaron al ver el presupuesto necesario. Finalmente Warner Brothers se hizo cargo del proyecto y producirá 2 películas, dirigidas por Albert Hughes con actores como Leonardo di Caprio y Morgan Freeman. Como demonios puede quedar una versión americana de Akira?



Las influencias de Akira han acabado impregnando todo el seinen, como Animatrix, incluso ha influenciado a "seinens occidentales" como X-Men y videoclips como Stronger de Kanye West y Draft Punk



A pesar de todo, el Seinen es un género en el cual muchos mangas de éxito no han sido adaptados en anime, como sería el caso de Battle Royale y 20th Century Boys, que en cambio sí han sido adaptados en largometrajes de imagen real de éxito.


Se trata de un género menos abundante que el shonen, pero muy rico, tardó en tener una buena aceptación en Occidente, donde prácticamente no hay nada parecido, pero lo consiguió y ha influenciado al estilo cinematográfico de todo el mundo. 

ESPECIAL OSCARS 1957

1957... un terrible año. La Gran MGM, creadora de las Happy Harmonies, The Captain & The Kids, Droopy y Wolfy, la Ardilla Screwy, toda una colección de inolvidables cortos de Isin, Harman y Tex Avery y desde luego, creadora de los geniales Tom & Jerry cerró el estudio de animación. De nada sirvió que Hanna Barbera continuaran animando a ésta pareja de éxito, que rentabilizaran la productora pasándose a la animación limitada o que hiciesen uso del cinemascope, MGM consideró que podían ganar más dinero re-poniendo sus cortos clásicos por TV que produciendo nuevos. Como homenaje a ésta gran productora nominada a 16 Oscars, recibió una nominación de la Academia de forma póstuma.


El Perro Droopy, muy por debajo de la calidad que le había dado Tex Avery en sus orígenes, pero sin duda su último corto se merecía ésta única nominación. Hanna Barbera habian desarrollado un estilo propio de animación limitada que Chuck Jones describiría como "radio ilustrada", le daban mucha importancia al doblaje, los diálogos, los efectos sonoros y la banda musical, mientras que los diseños, sin dejar de ser cómicos, buscaban un minimalismo diferente al de UPA. En lo que respecta a Hanna Barbera, 2 meses después del cierre, montaron sus propios estudios, que se convertirían en toda una leyenda de la animación... pero ya en el mundo de la animación televisiva.

El cierre de MGM representó el fin de la Edad de Oro y dió paso a la Era Televisiva, una era que duraría hasta 1969 y se caracterizaría por las animaciones de bajo presupuesto, los primeros Animes Japoneses, la popularización de la Animación de Europa del Este, la lenta decadencia de Warner, UPA, Walter Lantz y Territoons, el auge de los estudios pequeños y la permanencia de Disney como reina indiscutible de la animación.

Digamos que Disney fue la única productora que salió airosa de la Edad de Oro gracias a un nuevo sistema de entintado que Ub Iwerks desarrollaría para La Bella Durmiente. Por el momento, tuvieron un corto nominado.
  • The Truth About Mother Goose - Walt Disney Productions, Buena Vista - Walt Disney




Éste interesante corto explica los hechos históricos que representan dos cuentos de Mama Ganso. Disney estaba probando el estilo de animación que les caracterizaría durante la Era Televisiva: Adoptar el estilo expresionista que estaba de moda, pero mantener el detallismo, la animación de calidad y el perfeccionismo que les habían caracterizado. El éxito de éste estilo dependería de la Bella Durmiente.

y de mientras... como vivió UPA este fin de una era?
(No he encontrado videos de éste corto)

UPA había firmado un contrato de distribución con CBS y por el momento le iban bien los negocios. Pero debían vigilar, ya que las productoras de TV daban poco margen de beneficios, y en cuanto Hanna Barbera encontrase una série de éxito, la competencia se volvería muy dura.

Con MGM fuera de combate, Disney centrada en los largometrajes, y UPA centrada en televisión, sólo una productora pudo coronarse como reina de los cortometrajes animados, y ésta fue Warner, con dos cortos nominados en 1957



Speedy Gonzales! Uno de los iconos de la animación de hiper-velocidad. En ésta ocasión dirigido por Robert McKinson.

Y finalmente el corto ganador.
  • Birds Anonymous - Warner Bros. - Edward Selzer

Vezi mai multe din Desene animate pe 220.ro

Silvestre y Piolín! en un ingenioso corto dirigido por Friz Freleng y guionizado por Warren Foster. Foster ése año se marchó a Disney para trabajar en la Bella Durmiente. A su vez, el productor Edward Selzer se jubiló, y el nuevo productor, John W. Burton, enfocó los estudios más hacia las producciones televisivas y las reposiciones de cortos clásicos. Sí, entre 1957 y 1963 Warner fue la productora de cortos más popular, pero se debió sólo a una falta de competencia, la gran Warner vivia una severa decadencia, muy lejos de su edad dorada.

1957, que terrible año para la animación y lo peor es que éste crack se podría haber evitado si Ub Iwerks hubiese inventado su sistema de entintado xerográfico 2 años antes.:

Walter Lantz había sido re-contratado por Universal, con una considerable reducción de presupuesto, Tex Avery no aceptó la reducción de salario y acabó dejando la productora para dedicarse a la publicidad, donde acabó retirado por depresión.

Terrytoons fue vendida a CBS y ésta les redujo los presupuestos a lo bruto, para poder producir cortos de animación limitada les colocaron de director al ex-animador de UPA Gene Deitch que fue mal visto al tratarse de un estudio de animadores veteranos y él tener 31 años.  

Famous Studios para afrontar la crisis televisiva habían vendido los derechos de todas las obras de los Estudios Fleischer, salvo Popeye y Superman, en 1955,  luego vendieron los derechos de Popeye a AAP, y los de Superman a  Motion Pictures for Television. En 1956 murió el productor Isadore Sparber por lo que Paramount  colocó al productor  Seymour Kneitel que re-organizó el estudio para rebajar costos despidiendo buena parte de la plantilla, bajando la calidad y desechando el sistema de Technicolor por un sistema más barato. 

Bray Productions, la productora de animación más antigua, donde ahora volvía a trabajabar Max Fleischer, se dedicaba exclusivamente a la publicidad y películas de orientación laboral.

Y de mientras, lejos, muy lejos de América... un dragón salía del huevo. El Manga-Anime



Pero aún faltarían décadas para que la animación japonesa supusiera una competencia. No se podía decir lo mismo, en cambio, de la animación de Europa del Este, cuya popularidad crecía.

Adiós Mickey Mouse, Adiós Popeye, Adiós Tom, Adiós Jerry,



Adiós Bugs Bunny, Adiós Mr. Magoo, Adiós Pajaro Loco,



Adiós Super-Ratón, Adiós Superman, Adiós Pallaso Koko,



Adiós Gato Félix...



Adiós Edad de Oro

Os echaremos de menos.

APROVADA LEY SINDE

Finalmente han aprovado la ley contra la difusión gratuita de películas.

Como prometí que haría en éste caso, he eliminado la sección películas del blog. No es una gran pérdida, sólo era un complemento del blog.

Buena parte de las películas que referenciamos se pueden encontrar en vuestra biblioteca del barrio, sinó seguramente podréis comprarlas en El Corte Inglés, Carrefour, FNAC, Pirinées, Wallmart, Harrods, Galleries LaFallete, KDW o Virgin Megastore. Si es material inédito en vuestro país, siempre se puede recurrir a Amazon, y en cuanto a material censurado, rarezas y productos descatalogados... bueno, igual la ley Sinde no ha sido su mejor aliado.

Grácias por vuestra comprensión, un abrazo a todos, y recordad que continuaremos colgando videos de youtube con muestras de las animaciones que tratamos (el blog no tendría mucho sentido sin ellos)

viernes, 28 de enero de 2011

Los Supersonicos

La fórmula de los Picapiedras fue repetida por Hanna Barbera en más séries como Los Supersonicos


lunes, 24 de enero de 2011

Green Jelly - Three Little Pigs

Enviado por Jesus:

ya antes el mismo grupo habia llamodo la atencion un video animado donde modernizaban el cuento infantil de los tres cochinitos


green jello three little pigs
Carregat per iowaluder. - Descobreix altres videoclips.

Green Jelly - Three Little Pigs entra en el nº35 del TOP 40
Sale Weird Al Jankovic - John Kricfalusi - Close but no Cigar 

Green Jelly - Anarchy in Bedrock

Enviado por Jesus:


Como dato bizarro extra el grupo de rock gren Jelly en su disco de 1992 realizo una adaptacion del clasico de los sex pistols anarchy in uk por anarqchy in bedrock



Green Jelly - Anarchy in Bedrock entra en el nº 37 del TOP 40
Sale Danko Jones - King of Magazines 

sábado, 22 de enero de 2011

ESPECIAL HANNA BARBERA


1 - WILLIAM Y JOSEPH
2 - LOS REYES DE LOS SÁBADOS
3 - LA DECADENCIA OCHENTERA
4 - LA MUTACIÓN CN

ESPECIAL OSCARS 1956



VER ESPECIAL OSCARS 1956

Especial Hanna Barbera 1 - William y Joseph

En un arte tan elaborado como la Animación, donde colaboran tantos artistas, a menudo se hace borrosa la autoría, y son muchos los casos en que una productora ha brillado por una pareja genial, sería el caso de los Hermanos Fleischer, Ising y Harman, De Pattie y Friz Freleng, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, Uderzo y Goscini (aunque Goscini murió tras su segunda película)... pero quizá, la pareja que más ha brillado ha sido William Hanna y Joseph Barbera.

William Hanna, un joven pintor de decorados de teatro y títulos de crédito de películas, había entrado como entintador y colorista en 1930 en la productora Ising y Harman, que se encontraba preparando dos nuevas séries de animación sonora para Warner: Las Merry Melodies y los Looney Tunes, más adelante, en 1933 se llevarían al personaje de Bosko a MGM donde producirían una nueva série a imitación de las Merry Melodies, en Technicolor de dos bandas, dirigida por Ub Iwerks: las Happy Harmonies. Allí William Hanna dirigió su primer corto: To Spring.




Más adelante las Happy Harmonies serían canceladas por su baja rentabilidad, Ising y Harman se irian a trabajar independientemente, pero Hanna se quedó en los nuevos estudios de MGM donde junto a otros grandes animadores dirigió la série  Captain and the Kids, aunque la série fue cancelada. Finalmente un nuevo animador llegó a MGM y se instaló en la mesa de dibujo, justo enfrente de William Hanna, se trataba de Joseph Barbera.

mientras William Hanna se había estado formando en Hollywood, Joseph Barbera venía del mundo de la animación Neo-Yorkina. Éste ilustrador, tras ser rechazado por Disney, comenzó de colorista y entintador en los Estudios Fleischer, para luego entrar a animar en 1932 en los Estudios Van Beuren, en séries como Cubby Bear, 



Rainbow Parades




y Tom and Jerry (no confundir con el gato y el ratón.)



Cuando Van Beuren quebró en 1936, entró a trabajar en Terrytoons, y finalmente, en 1939 entró a trabajar en MGM animado por un salario más alto. Allí junto con Joseph Barbera, crearon Puss gets the Boot, el primer corto de Tom & Jerry (esta vez si era el gato y el ratón). El productor Fred Quimby se negó a convertir a éste dúo en una série regular, pero tras el éxito del corto, que fue nominado a un Oscar al mejor cortometraje de animación en 1940, consiguieron convertirla en una série regular de 114 cortos durante 17 años, en la que trabajarían casi en exclusiva, consiguiento 7 Oscars y 14 nominaciones, siendo la série de más éxito en la Academia. Fue el principio de éste dúo de animadores, que trabajarían codo con codo durante cerca de 50 años.

En 1955 Fred Quimby se jubiló y Hanna Barbera se encontraron dirigiendo la sección  de Animación de MGM, pero se encontraban en plena época de decadencia televisiva. A pesar de los intentos de Hanna Barbera de producir los cortos en cinemascope, la adaptación de las técnicas de animación limitada y la popularidad de Tom, Jerry y el perro Droopy, no pudieron evitar que en 1957 MGM decidiera cerrar los estudios de animación.

1 - WILLIAM Y JOSEPH
2 - LOS REYES DE LOS SÁBADOS
3 - LA DECADENCIA OCHENTERA
4 - LA MUTACIÓN CN

Especial Hanna Barbera 2 - Los Reyes de los Sábados

Sin embargo, Hanna Barbera tan sólo tardó 2 meses en montar sus propios estudios con los ex-animadores de MGM, con William Hanna a cargo de los guiones y los story boards y Joseph Barbera a cargo de los diseños, la dirección y la producción artística. Comenzaron con dos séries: The Ruff & Reddy Show para TV y Loopy De Loop para cines.



Tras el éxito de la primera y el fracaso de la siguiente, decidieron plantearse los estudios como la primera productora de animación especializada en TV con 2 séries más: The Huckleberry Hound Show



y The Yogi Bear Show.




Tras comprobar que Huckleberry Hound tenía mas éxito entre adultos que entre niños, en 1960 lanzaron la série de más éxito de la productora, Los Picapiedras, una sit-com familiar orientada originalmente al público adulto.

En los años 60 Hanna Barbera se convirtió en la productora reina de la TV gracias al éxito del Oso Yogui y Los Picapiedras, éstos dos tuvieron sus propios largometrajes para cines:  Hey There, It's Yogi Bear! (1964)




y The Man Called Flintstone (1966), y sus fórmulas fueron repetidas en más séries como Los Supersonicos




  o Don Gato.



También probaron las séries de acción con Johnny Quest.




Sin embargo el gran éxito de Hanna Barbera consistió en inventar el concepto de Saturday Morning Cartoon, séries baratas de animación para llenar la infravalorada parrilla de los sábados por la mañana, convirtiéndola en una golosina para los publicistas de juguetes y alimentación infantil. El primero fue La Hormga Atomica / Secret Squirrel Show, del 1965,



y al año siguiente probaron de hacer dos séries más probando el formato de séries de acción: Space Ghost



 y Frankenstein, Jr. and The Impossibles,



las séries de acción gustaron tanto que en 1967 pasaron a producir 6 séries, entre ellas Shazzan,



Birdman and the Galaxy Trio, 



Los Herculoides




y la série de los 4 Fantasticos. Con éste nuevo concepto de séries de acción sumado al programa híbrido de imagen real The Banana Splits Adventure Hour



y la comedia slapstick Los Autos Locos (1968)




consiguieron emitir simultaneamente los sábados de 8 a 12 por los 3 canales nacionales americanos: ABC, CBS y NBC, estos dos últimos en exclusiva, sin embargo las séries de acción llamaron demasiado la atención de la asociación Action for Children's Television, y ésta les hizo cancelar todos los programas en 1969, lo cual podría haber supuesto un desastre para HB, pero en aquella época habían descubierto un nuevo filón: Scooby Doo.

Scooby Doo dejó de lado el formato de série de acción y combinó la exitosa fórmula de comedia slapstick própia HB con la fórmula de comedia juvenil de la productora rival Filmation. Funcionó tan bien que a lo largo de los años 70 crearon todo tipo de séries de "adolescentes resuelve-misterios con mascota cómica" como  Josie and the Pussycats, 



Funky Phantom



o The Amazing Chan and the Chan Clan. 



En 1977 crearon un bloque de 2 horas llamado Las Olimpiadas de la Risa, donde Scooby Doo era la estrella central, y también exhibían nuevas séries como la versión jetson de Scooby Doo: Dynomutt, Dog Wonder




y la versión picapiedra de Scooby Doo: Captain Caveman and the Teen Angels.



También produjeron séries spin-off's de Scooby Dooh como The New Scooby-Doo Movies,



Scooby-Doo and Scrappy-Doo



y el largometraje  Scooby Goes Hollywood.



Otras séries de HB de los 70 ajenas a la moda Scooby Doo fueron Globetrotters,



Hong Kong Phooey



y Wait Till Your Father Gets Home,




los spin-off's de los Picapiedras: The Pebbles and Bamm-Bamm Show y The Flintstone Comedy Hour, las séries "All Stars" juntando a sus personajes antropomorficos ya clásicos, en séries como Yogi's Gang y Yogi's Space Race,



el reciclaje de personajes de la Edad de Oro como  Popeye (The All-New Popeye Hour), Casper the Friendly Ghost (Casper and the Angels)



y Tom and Jerry (The New Tom and Jerry/Grape Ape Show) y también produjeron largometrajes para la TV como The Flintstones Meet Rockula and Frankenstone y Yogi's Ark Lark.



Hanna Barbera no tenía rival en la animación televisiva, a su sombra estaban Filmation, DePatie-Freleng Enterprises, Ruby-Spears y los especiales de Rankin-Bass, Chuck Jones y Charlie Brown. Para hacer frente a ésta abalancha de animación, comenzaron a encargar parte de la animación a Mexico, donde produjeron la série de Los Superamigos. Gracias a ésta producción establecieron buenas relaciones con Televisa y les compraron los derechos para el re-make de la série hispano-mexicana El Show de CantinflasAmigo and Friend. 




1 - WILLIAM Y JOSEPH
2 - LOS REYES DE LOS SÁBADOS
3 - LA DECADENCIA OCHENTERA
4 - LA MUTACIÓN CN

Especial Hanna Barbera 3 - La Decadencia Ochentera

Las co-producciones entre HB y Televisa no duraron mucho, en su lugar, Hanna Barbera acabaría montando un estudio filial en Australia, que más adelante crearía séries como Drak Pack, 



The Berenstain Bears



o Teen Wolf 



 y otras menos conocidas a finales de los 80 y principios de los noventa como The Greatest Adventure: Stories from the Bible, 



Star Fairies



o Rock Odyssey. 



En los ochenta apareció el fenómeno de el Merchandising Animado, un nuevo (y casi denunciable) concepto para los Saturday Morning Cartoons que le dió mucha popularidad a Filmation y Ranking & Bass, pero Hanna Barbera no quiso participar y continuó con sus fórmulas clásicas. Por otro lado, HB ahora pertenecía al grupo Taft Broadcasting, y éste al comprar la productora Ruby Spears (fundada por ex-animadores de HB), hizo que ambas productoras compartiesen las parrillas. Además, HB se pasó a la Animación Tradigital. La nueva programación de HB se basó en realizar versiones animadas de franquicias conocidas, como Happy Days, Los Pitufos, PacMan, Richie Rich, ,The Little Rascals, Monchichis



o The Gary Coleman Show.



Los Pitufos fue la única de éstas franquicias que funcionó bien, así que hicieron lo que Hanna Barbera hacía siempre: Exprimirla al máximo y sacar más séries imitando su fórmula como The Biskitts



y Trollkins.



Otra nueva fórmula ochentera fueron las Versiones Tiny, tras el éxito de los Muppets Babies, de Marvel Productions, Hanna Barbera recicló todos sus personajes de éxito en versión Tiny con séries como The Flintstone Kids, A Pup Named Scooby-Doo



e incluso versiones Tiny de otras franquicias como El Hijo de la Pantera Rosa



o Popeye e Hijo

 En 1985, Hanna Barbera no conseguía otra série de éxito desde Los Pitufos, así que provó de hacer un bloque llamado The Funtastic World of Hanna-Barbera,



que incluía séries basadas en sus personajes clásicos, como Yogi's Treasure Hunt o The New Adventures of Jonny Quest, y nuevas séries del Oso Yogui (The New Yogi Bear Show)



de Scooby Doo (The New Scooby and Scrappy-Doo Show, The 13 Ghosts of Scooby-Doo)



Y el revival de los Jetsons, con 51 episodios nuevos.


También incluyeron séries de personajes nuevos como The Adventures of Don Coyote and Sancho Panda,



The Further Adventures of SuperTed



o Sky Commanders.



En ésta época tambien realizaron el proyecto Hanna-Barbera Superstars 10, un paquete de diez telefilms basados en los personajes populares de Hanna Barbera, entre ellos la película Los Picapiedra conocen a Los Jetsons. Pero a pesar de el éxito de éste telefilm, los ingresos de Hanna Barbera estaban decayendo, progresivamente fueron trasladando la animación a los estudios australianos, y a otros estudios de Asia, como los estudios  Wang Film Productions, Cuckoo's Nest Studios, de Taiwan, y  Mook Co., Ltd., y Toei Animation de Japón. En 1989, cuando re-abrieron los estudios Warner, el productor de HB Tom Ruegger se trasladó allí junto con buena parte del equipo, fue justo el año en que se celebraba el 50 aniversario de la pareja Hanna Barbera con el especial   Hanna-Barbera's 50th: A Yabba Dabba Doo Celebration. En ésta época tardía, HB había cedido algunos derechos a Universal para hacer los Life Action de Los Picapiedras, 



Scooby Doo



y el Oso Yogui,




así como atracciones en parques temáticos, también cedieron derechos para la película de los Jetsons coproducida por Amblin,




y la série Timeless Tales from Hallmark coproducida por Hallmark.



Pero el grupo dueño de HB, Taft Broadcasting, estaba cargado de deudas, y en 1990 acabó en manos del grupo Great American Broadcasting, y éstos, incapaces de rentabilizar la compra, en 1991 vendieron a Hanna Barbera y a Ruby Spears a Turner por 320 millones de dólares. La intención de Turner era usar sus casi infinitos stocks de séries de animación para llenar las parrillas del futuro canal Cartoon Networks, antes de tener séries de producción própias.


1 - WILLIAM Y JOSEPH
2 - LOS REYES DE LOS SÁBADOS
3 - LA DECADENCIA OCHENTERA
4 - LA MUTACIÓN CN

Especial Hanna Barbera 4 - La Mutación CN

Una vez en manos de Turner, colocaron al ex-productor de MTV: Fred Seibert, al mando de Hanna Barbera, y éste llenó los huecos dejados por los animadores que se marcharon a Warner con los nuevos animadores Pat Ventura, Craig McCracken, Donovan Cook, Genndy Tartakovsky, David Feiss, Seth MacFarlane, Van Partible, Stewart St. John, Butch Hartman y Buzz Potamkin. Comenzaron animando secuelas de séries como  Tom and Jerry Kids, Droopy: Master Detective, la secuela de la série de Turner Capitán Planeta: The New Adventures of Captain Planet,




y la série basada en la película de 1989 Bill & Ted's Excellent Adventures,  



Por lo general, HB a principios de los 90 continuó sacando séries en su línea habitual, como Wake, Rattle, and Roll,  



Dos Tontos muy Tontos (basada en la película de 1994)



Gravedale High



y los telefilms de sus franquicias clásicas:
  • I Yabba-Dabba Do!
  • Arabian Nights
  • Hollyrock-a-Bye Baby
  • Yogi the Easter Bear
  • Jonny's Golden Quest
  • The Halloween Tree
  • Jonny Quest vs. The Cyber Insects
 Para las películas de cine, formaron una nueva división y produjeron Once Upon a Forest,



La película fue un desastre en taquilla, y Turner se hizo cargo de la producción de largometrajes de animación para cines a través de la productora Turner Feature Animation. 

En 1992 finalmente se estrenó el canal Cartoon Network, y al principio, la programación consistió en programas clásicos de HB. En 1994 se canceló el programa The Funtastic World of Hanna-Barbera, por lo que el equipo de Hanna Barbera pudo comenzar a trabajar en las nuevas séries exclusivas de Cartoon Network. Tenían claro que no podía ser una repetición de la fórmula HB, debían inventar un nuevo estilo de animación televisiva, el Estilo CN, para crear éste estilo,  en 1995 Fred Seibert tuvo una idea, encargó una série llamada World Premiere Toons, una série de 48 cortos experimentales realizada por animadores freelance, con la que probarían ideas para nuevas séries.

Gracias a éste planteamiento, HB consiguió su primera série de éxito desde Los Pitufos, El Laboratorio de Dexter, de Genndy Tartakovsky, y a éste le siguieron más séries en la línea como Johnny Bravo, Vaca y Pollo, su spin-off  I Am Weasel, Las Supernenas y Agallas el Perro Cobarde.

En 1996 Turner se fusionó con Warner, pero los estudios de animación de Warner y HB funcionaron de forma independiente, para Warner HB produjo algunas OVA's de Tom & Jerry y Scooby Doo, así como séries basadas en sus franquicias clásicas como Cave Kids o The Real Adventures of Jonny Quest



En 1998 cerraron el estudio Hanna Barbera y lo fusionaron al de Warner. En aquella época Cartoon Network producía séries firmadas por Hanna Barbera como Samurai Jack, 




Ben 10



y Evil Con Carne.




Mientras que las séries producidas por estudios externos como  Ed, Edd, and Eddy de a.k.a. CartoonMike, Lu and Og de Kino Films, Sheep in the Big City de Curious Pictures y Kids Next Door de Codename, las firmaban los estudios de Cartoon Networks.

En el 2001 William Hanna murió, como homenaje estrenaron dos películas: The Flintstones: On the RocksScooby-Doo and the Cyber Chase. Pero éstas películas ya estaban realizadas por los estudios Warner. HB fue absorvida completamente por Warner, a partir de aquí los proyectos para cine los firmaría Warner, los de TV Cartoon Networks, mientras que el nombre Hanna Barbera lo usarían para firmar producciones Warner de franquicias como Los Picapiedras o Scooby Doo.

En el 2006 la productora Hanna Barbera, ahora era un pequeño estudio dependiente de Warner que sólo hacía algunos cortos de una franquicia bien conocida, éste Último Mohicano era Joseph Barbera, que con sus 95 años era el dueño indiscutible de Tom & Jerry y murió con el lápiz en la mano, animando una história más de las que lo habían hecho famoso y multimillonario: un gato y un ratón masacrándose.

Las opiniones sobre Hanna Barbera son ambivalentes, hay gente que los consideran parte de su feliz infancia. Mientrastanto, otra gente le ha propiciado muy duras críticas, estudiémoslas:

- Usaron la Animación Limitada para ahorrar dinero.

Cierto!, la Animación Limitada la inventó UPA por criterios artísticos y éste estilo ganó mucha popularidad en los años 50. Luego, cuando vino la Crisis Televisiva, todos los estudios se pasaron a ella: Walter Lantz, NFB, Warner (aunque fue un estilo de animación limitada basado en la hiper-velocidad) e incluso Walt Disney hizo sus pinitos en Animación Limitada. Hanna Barbera fueron los últimos, aguantaron produciendo Tom & Jerry en Cel Animation de calidad hasta que MGM les pidió que mejorasen la rentavilidad o cerrarían el estudio, y ni así consiguieron evitar el cierre. Luego, cuando montaron su productora para evitar que los animadores de MGM acabasen en la calle, se encontraron con que los canales de televisión ofrecían un presupuesto de 3.000$ por corto, mientras que producir un corto de Tom  & Jerry costaba 35.000$, la Animación Limitada fue su única alternativa para no mandar al paro a todo el estudio.

- Los escenarios y personajes eran muy simples, así como abusaban de la técnica de la animación cíclica.
Cierto!, era su estilo de animación cíclica, y hay quien incluso le ve su atractivo a ésto, como podemos ver en el videoclip Circles, de Soul Coughing.

- En vez de animar a los personajes, los dividían en varios cels, y animaban un brazo mientras el resto del personaje quedaba quieto en otro cel, por ejemplo.
Cierto!, era su estilo de Animación Limitada. De ésta manera, en un corto de 10 minutos, para el que normalmente se necesitarían 26.000 dibujos, lo podían hacer sólo con 1.200.


- Hanna Barbera no son dibujos animados, es rádio Ilustrada (Chuck Jones)
El bueno de Chuck Jones se refería a que mientras los dibujos de HB eran muy estáticos, le daban mucha importancia a los diálogos y los efectos sonoros. El caso es que Chuck Jones siguió el estilo de Animación Limitada de su colega Fritz Freleng, que consistía en comedias slapstick de personajes como el Corre-Caminos, Speedy Gonzales o el Diablo de Taz Mania, que se movían tan rápido que en vez de animar personajes, animaban una nuve de polvo. La biblioteca de sonidos de Hanna Barbera es inmensa, consiste en efectos sonoros tan famosos como el xilófono (tikitikiti) para cuando los personajes andan de puntillas o el sonido de bongos + platillo (Kablong!) para los golpes, hoy en día es muy apreciada por los técnicos de sonido que buscan una estética cómica retro.

- Hanna Barbera acepta más trabajos de los que puede aceptar, y acaba ofreciendo una calidad que sólo la audiencia televisiva aceptaría. (The Saturday Evening Post 1961)
Cierto! Al cobrar 3.000$ por corto, el margen de beneficios era muy estrecho, aún haciendo animación ultra-limitada. La única manera de ganar suficiente como para mantener al personal era la sobreproducción y la baja calidad, al fin y al cabo las productoras de TV no estaban pagando por algo de más calidad. Aún así, para los 2 largometrajes de los años 60: Hey There! It's Yogui Bear (1964) y A Man Called Flintstone (1966) se propusieron usar Cel-Animation de más calidad.

- Ni siquiera consideramos su competencia (Walt Disney Productions)
Desde luego, ni Hanna Barbera intentó medirse con Disney desde que dejaron MGM, en los años 60, 70 y 80, mientras Disney reinaba en las salas de cine, HB reinó en TV. Curiosamente HB fue el único estudio que durante esa época contrató a ex-animadores de Disney.


- Encargaban su trabajo a estudios asiáticos
Cierto!, comenzó en los años 70 buscando co-producciones con Televisa, pero al final montaron un estudio anexo en Australia, a finales de los 80, cuando sus beneficios comenzaron a flaquear, comenzaron a encargar animación OEM a estudios de Taiwan y Japon, bastante más tarde que otros estudios, y ni siquiera se trataban de estudios de países tercermundistas tal como se hace ahora en Corea del Norte, Vietnam, Filipinas, República Popular China o la India.


Actualmente Tom y Jerry han sido deborados por Warner, la descendiente natural de Hanna Barbera es Cartoon Network, pero... a partir del 2001 se puede decir que éste estudio tiene más influencia de Genndy Tartakovsky que de Hanna Barbera.




Hanna Barbera fue una productora enorme y muy longeva. La colaboración inicial mezcló el humor ácido y sentido artístico del neoyorkino Joseph Barbera, con la visión empresarial y sentido del espectáculo californiano de William Hanna, ésta mezcla 100% Americana dió un producto del Capitalismo, una empresa que supo superar cualquier crisis, adaptarse a lo que sea, no parar de crecer y ganar 7 Oscars y 8 EMI's, pero tampoco olvidemos que Hanna y Barbera a pesar de ser empresarios, ante todo eran artistas, crearon una empresa multimillonaria, sí, pero no perdieron sus principios, intentaron mantener vivo el estudio de animación de MGM y la Cel Animation de Tom & Jerry hasta el final, buscaron siempre un producto que le fuese a gustar al público, y cuando la Actions Children's Television se quejó de sus programas de acción, los cancelaron sin más. Crearon cerca de 100 séries y 3.000 capítulos repitiendo la misma fórmula una y otra vez, pero también crearon fórmulas originales de calidad como Tom & Jerry, El Oso Yogui, Los Picapiedras, Johnny Quest, Scooby Doo, Los Pitufos o El Laboratorio de Dexter. Se negaron a hacer Merchandising Animado y a abusar de estudios externos orientales hasta que no hubo más remedio. Era una productora de televisión inmensa, y su único pecado fue sobreproducir por supervivencia. Ya es mucho más de lo que se puede decir que de los estudios de animación dirigidos por abogados, como Disney, Warner o Toei Animation, HB siempre mantuvo cierta ética empresarial.

Eso sí, lo que no tiene perdón de HB es que pudiendo explotar la idea de Los Pitufos o Lucky Luke de hacer séries de animación basadas en personajes de comics franceses, hiciesen experimentos raros como séries de animación basadas en séries de TV, películas de Imagen Real, odiosas Versiones Tiny y franquicias raras, francamente, los 80 fue una década siniestra para la animación Americana.

1 - WILLIAM Y JOSEPH
2 - LOS REYES DE LOS SÁBADOS
3 - LA DECADENCIA OCHENTERA
4 - LA MUTACIÓN CN