lunes, 31 de mayo de 2010

De la Pequeña Pantalla al Cel



VER ESPECIAL SOBRE SERIES DE ANIMACION BASADAS EN SERIES DE TV DE IMAGEN REAL

VER OVA DE ALF: 20,000 Years in Driving School and Other Stories

Ninja's Unboxing

Enviado por Ruben:

Iron Man vs Bruce Lee

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Este vídeo y el de los ninjas es de este director:


http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Boivin


Tiene uno con unos Transformers muy currados tb!!

T-Shirt War!!

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De la Pequeña Pantalla al Cel



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United Productions of America

Pinocho de Disney fue tan caro que no consiguieron rentabilizarlo, Fantasía fue demasiado pretencioso, ya que usaron un presupuesto desproporcionado para una pieza artística que nadie entendió en su momento. Dumbo al ser una obra de pesupuesto medio funcionó bien, pero Fantasía ya había dejado a Disney herido de muerte, para recuperar dinero debieron participar en cortos de propaganda militarista y reducir tanto el salario de los animadores que acabaron machándose a otros estudios como MGM, Paramount, o Warner. Los animadores Frank Tashlin y John Hubley se fueron a Columbia Screen Gems, donde dirigieron el estudio y le hicieron ganar más popularidad, hasta que despidieron a John Hubley para contratar a Dave Fleischer. 

Hubley, en 1943 junto con los animadores de Disney despedidos: Stephen Bosustow, David Hilberman, y Zachary Schwartz formaron el estudio Industrial Film and Poster Service, un estudio modesto dedicado a realizar animaciones más abstractas y experimentales, concretamente iban a desarrollar la animación limitada. El primer corto fue Hell-Bent for Election, un corto de propaganda electoral dirigido por el veterano de Warner Chuck Jones  
 



El corto tuvo éxito, sin embargo no fue hasta el tercer corto: Brotherhood of Man en que mostraron su estilo anguloso característico.








En 1946 el estudio pasó a llamarse United Productions of America (UPA). Estas nuevas técnicas, las de la animación limitadas pronto se volverian esenciales en la industria de la animación, ya que con la proliferación de la TV la industria se vería pronto radicalmente mutilada, dando fin a la Edad de Oro de la Animación Americana.

El éxito de la TV empezó a vaciar las salas de cine. Antes de 1950 cerraron los estudios Screen Gems y Van Beuren, Walter Lantz redujo la plantilla a la mitad, en 1953 Warner quebró, re-abrió 5 meses después, pero nunca se recuperó de este golpe y  MGM cerró la sección de Tex Avery, y el resto del estudio en 1957.

La animación para la televisión planteó un nuevo problema: los cortometrajes para cine se hacían en 6 meses, ahora las cadenas pedían sagas de 10 o 20 cortometrajes al año, y pagaban 16 veces menos. Esto hizo indispensable la práctica de la animación limitada y pudo haber favorecido a UPA, sus inventores. Pero resulta que Paramount consiguió que expulsasen al director de UPA, John Hubley, por comunista. UPA continuó produciendo cortos para cine hasta 1959 y luego saltó a la televisión con shows como Mister Magoo y Dick Tracy, pero sin el éxito que tuvieron en cine, el estudio cerró a finales de los años 60 y terminó dedicándose a distribuir películas de Godzilla.



Animación India

INDIA



La primera película de animación India data de 1974 y se trata de Ek Anek Aur Ekta



La incorporación de la India en el mundo de la animación es más tardía que en otros países similiares, pero pretenden cuadruplicar sus producciones ofreciendo grandes cantidades de personal cualificado a bajo precio. La India cuenta con un buen número de institutos donde se enseña el arte de la animación, y algunos estudios internacionales como Disney o Cartoon Networks tienen sucursal en este país.

En la India podemos encontrar algunos autores populares como Makrand Joshi



o Ram Mohan



Normalmente se tratan de historias sobre mitología Hindu, una de las historias más populares fue la de Hanuman 



Ghatotkach



O Dashavatar



Aunque últimamente los indios se han superado con autores como Varun pratap singh, autor de Mahayoddha Ramma



o Arnad Chadhure con su sorprendente película Arjun





Ahora que la India tiene un pie en la animación de calidad, no se quieren olvidar de poner el otro en la animación CGI, la primera película CGI India fue Roadside Romeo, de Jugal Hansraj y co-producida por Disney.



Total, que la animación India se trata de una industria de la animación desconocida, salida de la nada y que evoluciona a una velocidad que asusta. Es todo un modelo de lo que pueden llegar a hacer otros países de la región para desarrollar una industria que da puestos de trabajo, trae divisas internacionales y puede tener un alto valor educativo (o manipulador).

sábado, 29 de mayo de 2010

De la Pequeña Pantalla al Cel



VER ESPECIAL SOBRE SERIES DE ANIMACION BASADAS EN SERIES DE TV DE IMAGEN REAL

VER OVA DE ALF: 20,000 Years in Driving School and Other Stories

De la Pequeña Pantalla al Cel

Como ya hemos comentado en muchas ocasiones, los 70's y 80's fue la extraña época del Merchandising Animado: se hicieron séries de animación basadas en Películas, como Los Cazafantasmas, séries de animación basadas en videojuegos, como Supermario y Sonic, séries de animación basadas en luchadores populares , séries de animación basadas en personajes Marvel y sobretodo séries de animación basadas en líneas de juguetes. Otro fénomeno de éstos gloriosos Sábados por la Mañana fueron las séries de Animación basadas en séries de imagen real.


(Este cartelito se lo han ganado todas estas séries, oye!)

Ya habíamos hablado de una série de éste tipo, la versión en animación de la série de TV de 1975 de Los Cazafantasmas, aunque se trata de un caso atípico ya que hicieron la série de animación para aprovechar el éxito de la película sin relación de Columbia de 1985. Éste género de séries de animación por lo general ha tenido tal calidad que se ha vuelto literalmente olvidable, pero existen bastantes productos.

ALF



Esta série de imagen real tuvo mucho éxito, se trataba de la típica série ochentera de la típica familia americana de clase media-alta  pre-Simpsons, con problemas ligeros que siempre se solucionan por parte de un buen consejo paternal y la aceptación sumisa de los hijos. Habría supuesto una copia más de "Los Problemas Crecen" si no fuera por un carismático alienígena come-gatos que esconden en casa como una versión ácida de ET.

Para aprovechar el éxito de la série de TV, entre 1987 y 1988 NBC lanzó Alf: the Animated Series, un spin-off de Dic Entertainment que consistía en una precuela situada en el planeta Melmac basada en historias de Alf con su familia y sus amigos. Cada capítulo estaba presentado en imagen real por Alf.





En la segunda temporada, cambiaron la trama y la série se convirtió en otro spin-off: Alf Tales, que consistía en los mismos personajes protagonizando cuentos clásicos.



RPCE Studios, Inc. y Universal Media Studios produjeron las Ova's 20,000 Years in Driving School and Other Stories y ALF and The Beanstalk and Other Classic Fairy Tales, que también emitió NBC entre 1990 y 1992.

LA ISLA DE GILLIGAN



Esta série tan popular de los años 60 basada a su vez en una série de cómics, trataba de un grupo de naufragos que intentaban escapar de una isla, pero que al final de cada capítulo ocurría algo que lo impedía. Fue el punto de partida de la série Perdidos, sólo que en Perdidos optaron por engañar al espectador, alterando completamente la lógica que se esperarían en una série como La Isla de Gilligan.

Filmation hizo una versión animada! The New Adventures of Gilligan:




Se emitió entre 1974 y 1977 por ABC, y estaba protagonizada por los mismos personajes de la versión de imagen real, salvo Ginger Grant, cuya actriz se negó a que Filmation usara su imagen y por lo tanto en la série de Animación la cambiaron por una "rubia explosiva", también añadieron como secundario cómico al Mono Snubby, quien fue doblado por el propio productor Lou Scheimer (maaaaadre de Dios...), consejos a los niños al final de cada episodio, y risas enlatadas.

Emitieron 24 capítulos en 2 temporadas, el éxito fue irregular, así que la tercera temporada se emitió los domingos por la mañana, hasta que después del desastroso programa de Filmation Uncle Croc's Block,  ABC se negó a exhibir ningún esperpento más de Filmation.

Pero Filmation no se rindió y en 1982 lanzó otra secuela: Gilligan's Planet



La última série de Filmation para los sábados por las mañanas, resulta que los naufragos, incapaces de reparar el agujero del casco del barco para escapar de la isla... Construyen una nave espacial (!!!), se escapan de la isla, salen del planeta y con tan mala suerte que vuelven a naufragar en otro planeta, que además se trata de un planeta tropical, con atmósfera respirable donde Filmation puede reciclar los escenarios de la primera série.

Creo que no hay nada más que comentar.

M*A*S*H



La série de TV Mash, basada en la película homónima, narra las aventuras de un cuerpo médico militar durante la Guerra de Corea, se trata de una de las primeras comedias Bélicas que se produjeron e incluía un tipo de humor ácido que se ha reproducido en otras séries como Doctor en Alaska.

Uncle Croc's Block era una parodia de los programas juveniles de televisión. Producida entre 1975, contenía las séries Wacky and Packy, Fraidy Cat y M-U-S-H:




M-U-S-H está protagonizado por un grupo de perros de un campamento médico en las tierras heladas de la Alta Saboonia.

PUNKY BREWSTER



Se trataba de una série infantil sobre una niña adoptada colorista e ingeniosa que corre aventuras cootidianas con sus amigos. No era una gran série, pero en los 80 la fórmula de Daniel el Travieso funcionaba muy bien.

Ruby-Spears Hizo una série de animación entre 1985 y 1986: It's Punky Brewster.



Fue doblado por los mismos actores de la série de imagen real y añadieron al personaje de Glomer, un Leprechaun con el poder de transportar a Punky y sus amigos al lugar de la tierra que deseen. Las tramas tratan de Glomer metiendo la pata al usar sus poderes y la pandilla de Punky intentando resolverlos. Vamos, que no tiene nada que ver con la série de imagen real.

Pero donde el recurso de los Spin-offs animados  se ha usado de una forma más creativa/bizarra ha sido de la mano de la productora reina de las Mañanas del Sábado: Hannah Barbera.


HAPPY DAYS



Esta sitcom de finales de los años 70 y principios de los 80 trataba de una visión idealizada de la vida de los años 50, seguramente no habría tenido más relevancia de no ser por el re-vival de los años 50 que hubo en los 80.

Salieron muchos spin-off's, y entre ellos 2 séries de animación:

The Fonz and the Happy Days Gang



Producido por Hannah Barbera entre 1980 y 1982, fueron doblados por los actores de la série de imagen real y añadieron un perro antropomórfico, Mr. Cool, y Cupcake, una chica del futuro (!!!). La série trata de los personajes de Happy Days viajando por el tiempo intentando volver al Milwakee de 1957, la trama de El Túnel del Tiempo, vaya. Se produjeron 24 episodios, y al final Mr. Cool (el perro) se alista en el ejército (!!!) de manera que aparece en la série de animación , también basada en una série  de imagen real, Laverne & Shirley in the Army

LAVERNE & SHIRLEY



Esta sitcom es un spin-off de Happy Days, sobre dos mujeres que comparten vivienda y trabajan en una destilería en 1959.

La série de Animación Laverne & Shirley in the Army la produjo Hannah Barbera en 1981. Tomó los personajes de Laverne & Shirley y les añadió la trama de la série de TV La Recluta Benjamín, sobre las aventuras de una chica sensible en el ejército. Añadieron al Sargento Squealy, un cerdo antropomórfico. Una vez finalizada la série, reciclaron los personajes para la série Fonz Hour.



MORK & MINDY  



Esta es una série que se emitió entre 1978 y 1982, es otro spin-off de Happy Days y trata sobre Mork, un alienígena caracterizado por Robin Williams, que se enamora de su compañera de piso.


En 1982 Hannah Barbera y Ruby Spears produjeron  Fonz Hour, una série de animación dividida en 2 bloques, uno de Mork & Mindy y otro de Laverne & Shirley con el personaje de Happy Days The Fonz.





Mork & Mindy trataba sobre Mork, en el papel de estudiante de instituto y su mascota Doyng, un perro rosa de seis patas. Está doblado por el mismo Robin Williams. 

Laverne & Shirley with the Fonz se trata de una continuación de  Laverne & Shirley in the Army, en la que The Fonz y el perro Mr. Cool se alistan en el ejército como mecánicos.



Curiosamente no hicieron Spin-off's de las séries de imagen real que más gustaban a los niños en los 80 como V, el Coche Fantástico, el Equipo A o Mac Gibber, los hacían de sit-coms con argumentos que brillan por la ausencia de acción, lo que más gusta en una série de animación infantil. Como lo compensaron? Con crossovers raros, cambiando radicalmente las tramas, añadiendo mascotas absurdas y... para que engañarnos, no consiguieron compensar la falta de acción. Quizá si se hubieran planteado desde el principio hacer esas séries con la fórmula de sitcom de Garfield, otro gallo habría cantado.

VER OVA DE ALF: 20,000 Years in Driving School and Other Stories

martes, 25 de mayo de 2010

South Park - Versión Anime

Enviado por Alvaro:

South park anime:

Ethnography - Etnografía 7: USA


Los Orígenes de la Animación Americana
La Edad de Oro de la Animación Americana
La Era Televisiva
Las Mañanas del Sábado
El Renacimiento de la Animación Americana
La Era Digital
El Fin del Triumbirato Televisivo

VER PELÍCULA: Quien Engañó a Roger Rabbit?

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Animación Australiana y Neo-Zelandesa
Animación Canadiense
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Series de Animación basadas en películas de Serie Z
Series de Animación basadas en luchadores famosos
Western en Animación
Merchandising Animado
Blackspoitation en Animación

Especiales de Series Americanas de Animación:
Ghostbusters
Bob Esponja
The Flintstones
Metalocalypse
Drawn Toggether
Bibis & Butthead
Ninja Turtles

Productoras:
Claymation
Marvel Productions

Oscars al Mejor Cortometraje:
1932
1933

Anime visto en Los Simpsons

Hay que reconocer que Los Simpsons tienen una visión un tanto peculiar de todo lo que no es americano, como el anime:

Intro anime de Los Simpsons:

Intro Simpsons - Anime

El ataque de los robots:


Los Chocobots de las chocolatinas Mars:


Los Pokemons:


O la Princesa Tempura:

lunes, 24 de mayo de 2010

Ethnography - Etnografía 7: USA


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Arthur y los Minimoys

Enviado por Alvaro:

Otro desastre digital, de otro director venido a menos: "Arthur y Los Minimoys" de Luc Besson (La cual por cierto, es la primera de una poco exitosa trilogía)



Enviado por Alvaro:

Se nota una fuerte influencia de "El cristal Oscuro" y el comic "ElfQuest" en su estética, pero si bien algunos de los diseños eran adecuados, otros eran francamente horribles, como el personaje interpretado por el rapero Snoop Dogg:

Ethnography - Etnografía 7: USA


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1932
1933

Trabajador y Parásito

Enviado por Alvaro:

"Los Simpsons": Cierto que ya no son lo que eran antes, pero aún así, su impacto en la historia de la animación será imborrable (La película me decepcionó, creo que llegó con muchos años de tardanza)
"Worker and Parasite" el tributo hecho por los Simpsons a la animación rusa:

Sita Sings the Blues

En el 2009 se estrenó Sita Sing the Blues, de Nina Paley, con una estética muy artística.



Harvey Birdman Attorney at Law

Harvey Birdman, Attorney at Law,  





Hoy en día Adult Swim se ha vuelto tan popular que emite cada noche hasta las 5 de la mañana, séries de anime y séries propias como  Robot Chicken, Aqua Teen Hunger ForceThe Venture Bros., Perfect Hair Forever,

Home Movies

Brendom Small es un guitarrista de metal, actor y compositor, que habia participado como guionista, compositor musical y actor de doblaje en la serie Home Movies, una serie de animación flash para la television que se emitió entre 1999 y el 2004 hasta que fue cancelada. La serie trataba sobre un niño de ocho años, hijo de madre divorciada y padre alcoholico que realiza cortometrajes con sus amigos.



Enviado por Alvaro:

Esta serie fue muy incomprendida, sobre todo en Latinoamérica; los otakus decían que dado que los dibujos eran "horrorosos" no valía la pena ver la serie, y ni siquiera le dieron una oportunidad, cuando el atractivo de esta serie no era su animación, sino su guión.

Claro que no ayudo mucho la publicidad:

El Show the Ren & Stimpy

La Era Digital también cambió radicalmente el panorama televisivo, ABC, CBS y NBC dejaron de tener el triumbirato televisivo americano. NBC dejó de producir sus séries de merchandising animado para producir séries juveniles de imagen real, ABC fue comprada por Disney y se dedicaron a emitir sus productos, en cuanto a CBS, se mantuvo anclada a la fórmula ochentera, hasta que fue comprada por Viacom, y progresivamente fueron incluyendo programas de Nickelodeon.

Nickelodeon por su parte, tuvo éxito creando séries como  Doug, Rugrats, Rocko's Modern Life, Hey Arnold!, Bob Esponja, El Show de Ren & Stimpy




Looney Tunes

Dos ex-animadores de Disney: Hugh Harman y Rudolf Ising crearon en 1930 los cortos de los Looney Tunes para ser distribuidos por Warner, en su origen estaban protagonizados por el personaje Bosko 





Y en 1931 los cortos de Merry Melodies

Estas dos series, comenzaban a ganar popularidad, sin embargo aún distaban mucho de poder medirse con Disney o los Fleischer Studios. En 1933, tras disputas económicas, Ising-Harman abandonaron Warner y fueron fueron fichados por MGM, para producir los cortos de Happy Harmonies, en technicolor, a imitación de las Silly Symphonies de Disney

Warner por su banda, en 1934 pasó a realizar los cortos de Merry Melodies en color,  contrató al director Fritz Freleng y a Tex Avery, creando un nuevo lenguaje de animación histérica y toda la gama de personajes famosos Warner que conocemos.

El éxito de la TV empezó a vaciar las salas de cine. Antes de 1950 cerraron los estudios Screen Gems y Van Beuren, Walter Lantz redujo la plantilla a la mitad, en 1953 Warner quebró, re-abrió 5 meses después, pero nunca se recuperó de este golpe y  MGM cerró la sección de Tex Avery, y el resto del estudio en 1957. 


Warner siguió produciendo cortos para la televisión en animación limitada con resultados muy criticados, en 1969 se produjo el último Looney Tune: Bugged by a Bee



Y la última Merry Melodie: Injun Trouble

Finalmente la gran Warner cerró los estudios de animación. El animador Friz Freleng y su equipo de Termite Terrace montaron sus propios estudios, los DePatie-Freleng Enterprises, con producciones como Cool Cat, Bunny and Claude, Quick Brown Fox and Rapid Rabbit o Merlin the Magic Mouse, pero no volvieron a tener ni la calidad ni la popularidad de los Looney Tunes originales.

La única gran compañía de la Edad de Oro de la Animación Americana que quedaba era Disney, como sobrevivió Disney a esta segunda crisis de su carrera? convirtiendose en todo un clásico y con innovación, el híbrido de imagen real de 1964 Mary Poppins ganó cinco Oscars y reportó mucho dinero.

¿Quién Engañó a Roger Rabbit? no sólo fue una obra maestra de los híbridos de acción real ganadora de 4 Oscars, fue todo un homenaje a la Edad de Oro que hizo resucitar la industria, la gente se volvió a interesar por los animadores veteranos  Chuck Jones y Friz FrelengWarner re-abrió por tercera vez sus puertas, fue el propio Steven Spielberg quien se encargó de co-producir con Warner un homenaje a los estudios de Termite Terrace con el equipo de la desaparecida Hannah Barbera: Los Tinny Toons



La série tuvo mucho éxito, y Warner sacó otras séries de éste estilo como Animaniacs



O Pinky y Cerebro

sábado, 22 de mayo de 2010

Ethnography - Etnografía 7: USA


Los Orígenes de la Animación Americana
La Edad de Oro de la Animación Americana
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PREMIO GERTIE 2011 A LA MEJOR INDUSTRIA

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Series de Animación basadas en películas de Serie Z
Series de Animación basadas en luchadores famosos
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Merchandising Animado
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Especiales de Series Americanas de Animación:
Ghostbusters
Bob Esponja
The Flintstones
Metalocalypse
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Bibis & Butthead
Ninja Turtles

Productoras:
Claymation
Marvel Productions

Oscars al Mejor Cortometraje:
1932
1933

Ethnography - Etnografía 7.1: Los origenes de la animación Americana

Bien, no es ninguna sorpresa que la historia de la Animación Americana es inmensa. Ya no se trata de la mayor industria de la animación del mundo, pero lo fue durante muchisimo más tiempo que la Animación Japonesa.
Así que monten su caballo y salgamos del Canadá, que nos vamos a Hollywood!!!


ESTADOS UNIDOS

Existen dudas sobre si la animación en Stop Motion fue un invento del británico afincado en Nueva York Stuart Blackton, el Británico Arthur Melbourne Cooper o el español Segundo de Chomón, lo que sí se sabe es que Blackton inventó los Dibujos Animados con el corto Humorous Fases of Funny Faces. Sin embargo, ni los americanos, ni nadie, se plantearon la animación como un negocio hasta el 1914 con Gertie el Dinosaurio

Estos cortometrajes mudos de Animación generalmente estaban basados en situaciones mágicas y estaban muy influenciados por la cultura de las tiras cómicas. Más adelante los empezaron a distribuir junto con los noticiarios de cine y al igual que las películas mudas de imagen real, incluían partituras para tocar con piano, órgano u orquesta al ser proyectadas.

NUEVA YORK

Recordemos que estamos en 1914, Hollywood aún no era lo que llegó a ser, y mientrastanto Nueva York era el centro mundial del bodevil, y entendemos las rudimentarias animaciones de aquella época como un tipo de bodeviles. Aquí es donde se realizaron las animaciones de Stuart Blackton y también fue aquí donde se fundó el primer estudio comercial de animación: Los Bray Studios, que funcionaron entre 1915 y 1929 y que fomaron a los que serían a continuación los grandes animadores: Walter Lantz, Paul Terry con Farmer Alfalfa




Earl Hurd con Bobby Bumps



Y los Hermanos Fleischer con Koko the Klown.





Los hermanos Fleischer formaron su propio estudio, los Fleischer Studios, y reciclaron al personaje de Koko en la serie Out of the Inkwhell y también crearon la serie Sound-Car Tunes. Esta compañía, llegó a ser tan innovadora como Disney, inventaron la rotoscopia, el stop motion como efecto especial y los híbridos de imágen real. De hecho realizaron la primera animación sonora de la historia: My Old Kentucky Home, sin que tuviera mucho éxito.



CALIFORNIA
En los años 20, la industria de la animación comenzaba a monopolizarse en Hollywood, Walt Disney abandonó su agencia de animación publicitaria de Kansas City para instalar aquí sus nuevo estudios. Tras perder los derechos del Conejo Oswald, inventó a un personaje que fuese la nueva insignia de la compañía, nada más ni nada menos que Mickey Mouse, El tercer cortometraje del cual, en 1928, fue el corto sonoro Steamboat Willie, toda una apuesta de riesgo que sin embargo funcionó tan bien que Walt Disney se convirtió casi inmediatamente en uno de los grandes de Hollywood, y marcó el inicio de la llamada Edad de Oro de la Animación Americana.







Los Orígenes de la Animación Americana
La Edad de Oro de la Animación Americana
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El Fin del Triumbirato Televisivo

Ethnography - Etnografía 7.2: La Edad de Oro de la Animación Americana

Los años 30 era una época en que Disney fue el rey, con la única competencia de los Fleischer Studios. Revolucionó la industria con la série de cortometrajes Silly Simphonies, en que las bandas sonoras eran variaciones musicales de clásicos populares.

En los años 30 Fleischer Studios fue el único estudio que hizo frente a Disney con personajes tan populares como Betty Boop o Popeye, este segundo personaje en concreto, incluso era más popular que Mickey Mouse.








En 1930, el animador estrella de Disney, Ub Iwerks, dejó la compañía para formar su propio estudio: que a través de Metro Goldwin Mayer produciría tres series de animación: Flip the Frog, 



Willie Whopper,



y los ComiColor Cartoons  



Sin embargo no consiguieron igualar la calidad de Disney, ni consiguieron un buen sistema de color para Comi Color Cartoons, en 1934 expiró el contrato con MGM y en 1934 el estudio Iwerks quebró. Iwerks volvió a Disney, donde trabajaría realizando efectos especiales hasta su jubilación.


Mientrastanto, dos ex-animadores de Disney: Hugh Harman y Rudolf Ising crearon en 1930 los cortos de los Looney Tunes para ser distribuidos por Warner, en su origen estaban protagonizados por el personaje Bosko 





Y en 1931 los cortos de Merry Melodies



Estas dos series, comenzaban a ganar popularidad, sin embargo aún distaban mucho de poder medirse con Disney o los Fleischer Studios. En 1933, tras disputas económicas, Ising-Harman abandonaron Warner y fueron fueron fichados por MGM, para producir los cortos de Happy Harmonies, en technicolor, a imitación de las Silly Symphonies de Disney



Warner por su banda, en 1934 pasó a realizar los cortos de Merry Melodies en color,  contrató al director Fritz Freleng y a Tex Avery, creando un nuevo lenguaje de animación histérica y toda la gama de personajes famosos Warner que conocemos.

Sin embargo en 1937 Disney produjo Blancanieves y los 7 Enanitos, dejando claro quien dominaba las técnicas de la animación mejor que nadie. Se trató de otra apuesta de riesgo, Disney pensó que con cortometrajes no llegarian a hacer mucho más dinero, así que puso al estudio a trabajar en esta película durante 2 años, y estuvo a punto de arruinar el estudio, pero al final fue todo un éxito mundial.

En 1938 el animador Chad Grothkopf realizó Willie the Worm, el primer corto de animación para Televisión que se emitió por la NBC, sin darse cuenta, Grothkopf estaba iniciando una terrible reacción en cadena.

En los años 40 los hermanos Fleischer se hicieron aún más populares con la serie de animación de Superman, pero en 1942, tras el fracaso de la película Mr. Bug Goes Town, los hermanos se pelearon, y Dave Fleischer acabó marchándose de la compañía para trabajar en Columbia Screen Gems.



Paramount aprovechó esta situación y se hizo con el control del estudio expulsando a Max Fleischer de su puesto directivo. El estudio siguió funcionando bien durante la segunda guerra mundial, aunque cancelaron Superman por considerarlo demasiado caro. Años después los personajes fueron perdiendo popularidad.

En 1940 los animadores de MGM William Hannah y Joseph Barbera produjeron el corto Puss Gets The Boot, fue el primer corto de animación que ganó un Oscar sin ser de Disney, y a raíz de su éxito comenzaron a trabajar en la série de Tom & Jerry.






Además, al ser fichado Tex Avery, y con los Hermanos Fleischer fuera de combate, MGM se convirtió en la única productora capaz de rivalizar con Disney.

Después del éxito de Blancanieves, en 1940 Disney quiso arriesgarse con 3 largometrajes más: Pinocho, Fantasía y Dumbo





Pinocho fue tan caro que no consiguieron rentabilizarlo, Fantasía fue demasiado pretencioso, ya que usaron un presupuesto desproporcionado para una pieza artística que nadie entendió en su momento. Dumbo al ser una obra de pesupuesto medio funcionó bien, pero Fantasía ya había dejado a Disney herido de muerte, para recuperar dinero debieron participar en cortos de propaganda militarista y reducir tanto el salario de los animadores que acabaron machándose a otros estudios como MGM, Paramount, o Warner. Los animadores Frank Tashlin y John Hubley se fueron a Columbia Screen Gems, donde dirigieron el estudio y le hicieron ganar más popularidad, hasta que despidieron a John Hubley para contratar a Dave Fleischer. 

Hubley, en 1943 junto con los animadores de Disney despedidos: Stephen Bosustow, David Hilberman, y Zachary Schwartz formaron el estudio Industrial Film and Poster Service, un estudio modesto dedicado a realizar animaciones más abstractas y experimentales, concretamente iban a desarrollar la animación limitada. El primer corto fue Hell-Bent for Election, un corto de propaganda electoral dirigido por el veterano de Warner Chuck Jones  
 



El corto tuvo éxito, sin embargo no fue hasta el tercer corto: Brotherhood of Man en que mostraron su estilo anguloso característico.








En 1946 el estudio pasó a llamarse United Productions of America (UPA). Estas nuevas técnicas, las de la animación limitadas pronto se volverian esenciales en la industria de la animación, ya que con la proliferación de la TV la industria se vería pronto radicalmente mutilada, dando fin a la Edad de Oro de la Animación Americana.

Los Orígenes de la Animación Americana
La Edad de Oro de la Animación Americana
La Era Televisiva
Las Mañanas del Sábado
El Renacimiento de la Animación Americana
La Era Digital
El Fin del Triumbirato Televisivo

Ethnography - Etnografía 7.3: La Era Televisiva

El éxito de la TV empezó a vaciar las salas de cine. Antes de 1950 cerraron los estudios Screen Gems y Van Beuren, Walter Lantz redujo la plantilla a la mitad, en 1953 Warner quebró, re-abrió 5 meses después, pero nunca se recuperó de este golpe y  MGM cerró la sección de Tex Avery, y el resto del estudio en 1957.

La animación para la televisión planteó un nuevo problema: los cortometrajes para cine se hacían en 6 meses, ahora las cadenas pedían sagas de 10 o 20 cortometrajes al año, y pagaban 16 veces menos. Esto hizo indispensable la práctica de la animación limitada y pudo haber favorecido a UPA, sus inventores. Pero resulta que Paramount consiguió que expulsasen al director de UPA, John Hubley, por comunista. UPA continuó produciendo cortos para cine hasta 1959 y luego saltó a la televisión con shows como Mister Magoo y Dick Tracy, pero sin el éxito que tuvieron en cine, el estudio cerró a finales de los años 60 y terminó dedicándose a distribuir películas de Godzilla.





Los dos animadores estrella de MGM, William Hannah y Joseph Barbera, fueron los que crearon HB, los primeros estudios de animación especializados en producciones televisivas. La primera serie de TV que produjeron fue The Ruff & Reddy Show




La producción que hizo más famosos a Hannah Barbera fue en 1960: Los Picapiedra y en 1969 sacaron otra série cuya fórmula seria repetida hasta la saciedad: Scooby Doo.





Warner siguió produciendo cortos para la televisión en animación limitada con resultados muy criticados, en 1969 se produjo el último Looney Tune: Bugged by a Bee



Y la última Merry Melodie: Injun Trouble



Finalmente la gran Warner cerró los estudios de animación. El animador Friz Freleng y su equipo de Termite Terrace montaron sus propios estudios, los DePatie-Freleng Enterprises, con producciones como Cool Cat, Bunny and Claude, Quick Brown Fox and Rapid Rabbit o Merlin the Magic Mouse, pero no volvieron a tener ni la calidad ni la popularidad de los Looney Tunes originales.

La única gran compañía de la Edad de Oro de la Animación Americana que quedaba era Disney, como sobrevivió Disney a esta segunda crisis de su carrera? convirtiendose en todo un clásico y con innovación, el híbrido de imagen real de 1964 Mary Poppins ganó cinco Oscars y reportó mucho dinero.





Así como el otro gran éxito de los 60 El Libro de la Selva 



Además, con el programa de televisión Walt Disney's Wonderful World of Color que se emitió en NBC desde 1964 hasta 1983, consiguieron mantener populares sus personajes clásicos.



En 1966 Disney murió de cáncer de pulmón, la compañía siguió adelante con películas como los Rescatadores, y Robin Hood



Cortos como los de Winnie the Pooh



E híbidos de imagen real como La Bruja Novata





La compañía aguantó bien, hasta 1979 cuando el animador Don Bluth abandonó Disney para crear su propio estudio junto con los 11 animadores animadores de su equipo. Produjeron la película El Secreto de NIHM y el corto Banjo the Woodpile Cat



A pesar del éxito de Disney The Fox and the Hound el futuro de la compañía en los años 80 quedó incierto



Por cierto, todas las producciones de animación eran para niños? En realidad muchas de las animaciones de la Edad de Oro, como Betty Boop, los cortos de Tex Avery para MGM o (fuera de la Edad de Oro) los Picapiedra eran animaciones para todos los públicos pero pensadas para el público adulto, ni siquiera Disney (por mucho que se empeñen los conspiranoicos) tiene la culpa de este tópico, sólo hay que ver Fantasía o Sleepy Hollow. El abominable tópico "Dibujos Animados = Infantil" en realidad fue una excusa que se inventaron las cadenas de televisión para justificar una reducción de presupuesto asesina a las producciones de animación.

A principios de los 70, el joven Animador Ralph Bakshi, incómodo ante el panorama de la animación americana de la época, fundó en 1969 junto al productor Steve Krantz su propia productora de animación, Bakshi Productions, dedicada a realizar animaciones alternativas y publicidad. Sus primeros trabajos fueron anuncios de Coca Cola y Max, the 2000-Year-Old Mouse , una serie educativa encargada por la Enciclopedia Británica.



Su intención era hacer la película Heavy Traffic, una fábula urbana sobre los barrios bajos, pero Steve Krantz se negó al considerar el proyecto demasiado arriesgado. Cuando Bakshi conoció los comics underground de Krump se empeñó en hacer una película de El Gato Friz, Krantz esta vez aceptó, al tratarse de una série de comics de éxito.





La película de El Gato Friz horrorizó a Krump, incluso asesinó al personaje en los comics para evitar que se hiciesen más películas, pero sin embargo tuvo tanto éxito que Bakshi pudo realizar finalmente Heavy Traffic.



Bakshi se convirtió en el único productor después de Disney en lanzar 2 largometrajes de éxito seguidos. Aprovechando este tirón de la animación para adultos, aparecieron otras producciones como Watership Down


Pero en la mayoría de los casos como Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure fueron todo un desastre.



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