lunes, 28 de marzo de 2011

Bichos Coleccionables, por Álvaro

Enviado por Alvaro:


Pufff...El caso es que la mayor parte de las series de este tipo es que intentan encubrir sus objetivos comerciales por medio de la supuesta tranmisión de mensajes como "la amistad" (Si por amistad entiendes tener a tus suspuestos amigos confinados en alguna clase de contenedor digital) y la autosuperación personal...Pero eso sí: Para lograrlo, los niños héroes tienen que "tenerlos a todos"...No me sorprende que se hayan hecho tantas parodias al respecto, como la de South Park:


http://www.youtube.com/watch?v=XeoB1voCit4


Y Pollo Robot nos revela lo que hay dentro de las Pokebolas:



El tema de Ling Ling de la Casa de los Dibujos:



No sé si Ben 10 se pueda considerar dentro de este género (Se supone que es un "superhéroe" (Uno muy aburrido, por cierto) que asume diferentes habilidades con su transformación.

Otra serie occidental basada en este concepto es la horrible "Chaotic" una serie hecha en Animación Flash con una trama similar a Yugioh y Gormiti:



He visto unos cuantos episodios de Gormiti y me pareció terrible, es una de las peores cosas que he visto. La trama es básica, los personajes no tienen carisma, los bichos en cuestión son increíblemente feos, la animación es pobre...Creo que hasta para los estándares de una serie de merchandising es muy mala...

sábado, 26 de marzo de 2011

DEAD ACTION

- Del Actor Real Al Cel
- Caméos de Actores y Openings Animados
- La Película: Star Wars Clone Wars

VER ESPECIAL DEAD ACTION

Y en la sección Anime:


VER ESPECIAL SOBRE ANIME DE WESTERN FUTURISTA


VER ESPECIAL SOBRE BICHOS COLECCIONABLES

ESPECIAL OSCARS 1965



VER ESPECIAL OSCARS 1965

DEAD ACTION

Anteriormente habíamos hablado sobre películas de imagen real con actores de conocidas franquicias de animación, tanto occidentales como orientales

VER ESPECIAL LIVE ACTION
VER ESPECIAL LIVE ACTION ANIME

Los Live Actions, si bien es un género que reune muchas películas, y supone una oportunidad para las productoras de realizar películas de imagen real de franquicias lucrativas, es un género maldito y muy odiado entre los amantes del cine y la animación. Hoy hablaré de un género diferente pero relacionado: Los Dead Actions

Me refiero al caso contrario, animaciones basadas en películas y series de imagen real. No es un género con una gran historia, aunque hay referentes muy antiguos, en la época en que comenzaba la animación los cómicos de películas de imagen real eran muy populares entre los niños y ya encontramos versiones animadas de cómicos famosos como Charles Chaplin.



o los Hermanos Marx




De hecho el personaje de Bugs Bunny está basado en Grouncho Marx, cambiando el puro por una zanahoria, y el propio Bugs Bunny ha protagonizado innumerables cameos con caricaturas de actores reales.



La propia Edad de Oro de la Animación coincidió con la Edad de Oro de Hollywood, por lo que el glamouroso mundo de Hollywood fue un escenario recurrente en los cortos animados de ésta época.




Ya fuera de la Edad de Oro, continuaron haciendo cameos de estrellas de Hollywood en Los Picapiedras



Sin embargo los Picapiedras era una serie atípica, no eran frecuentes las series de animación dirigidas al público adulto, ni que fueran tan populares como para contar con estrellas invitadas. El Caso es que Hanna Barbera también se dedicó a producir openings animados de series de imagen real como Embrujada. Recordemos que la serie Embrujada tuvo mucho éxito entre las adolescentes japonesas, lo cual llevó a Toei Animation a inventar el género de las magical Girls con La Bruja Sally

Pero dejemos el anime de lado, allí la idea del Dead Action no tiene mucho sentido ya que es más popular el manga-anime que las películas japonesas de imagen real. En occidente en cambio hubo toda una moda de openings animados para series y películas de imagen real, como fue el caso del Batman de Adam West 




la productora que tuvo más éxito con los openings de series y películas fue DePattie-Freleng, tras crear los openings de la saga de películas La Pantera Rosa. Éstos opennings tuvieron tanto éxito que DePattie-Freleng pasaron a producir cortos para cine y series de TV de la Pantera Rosa, pero protagonizados por el personaje del opening, en las películas no aparece ninguna pantera. DePattie-Freleng también crearon el opening de la serie I dream of Jeanie



Que tuvo su propia serie de animación en 1977 de Hanna Barbera (por cierto, la canción del opening es de Mark Hamill).



En los 70, cuando ya había pasado la moda de los opening animados, DePatie-Freleng llegó a la siguiente conclusión: Y si en vez de hacer series de animación basadas en openings animados de películas de imagen real... hacemos directamente Dead Actions? Así fue como se aferraron a una franquicia de gran éxito entre los jóvenes: El Planeta de los Simios, y lo versionaron como serie de animación en 1974.




De verdad un artista como Friz Freleng se podía sentir orgulloso al trabajar con un producto tan comercial como los Dead Actions? En los 70, DePattie y Friz Freleng comenzaban a sentirse incómodos el uno con el otro por estos temas. Filmation captó rápido la idea de los Dead Actions y produjo series de animación basadas en La Isla de Gilligan y Star Trek,



y otros dos grandes artistas que nunca le hicieron ascos a la "comerciabilidad" de sus productos, como William Hanna y Joseph Barbera, comenzaron con cameos absurdos en series ya famosas, como la inclusión de la Familia Munster en los Picapiedras como personajes regulares.



Y en los 80, cuando la fórmula de Scooby Doo había perdido gas, comenzaron sus terribles fórmulas experimentales ochenteras, los Dead Actions se convirtieron en uno de sus productos principales, con versiones animadas de Happy days, o Arnold.


DePattie Freleng por su parte pasaron a formar parte del grupo Marvel, y Friz Freleng se fue de la compañía, temiendo acabar sus días animando spidermans, David H. DePattie por su banda, accedió a trabajar para Marvel en Dead Actions como Robocop y los Muppets Babies.

Otras productoras se subieron también al carro del Dead Action, Ruby Spears versionó Rambo, Punky Brewster y Loca Academia de Policía,



Saban versionó a Alf y la Familia Adams,



Sunbow produjo La Mascara,




En cuanto a Dic Entertainment y Filmation hicieron dos versiones diferentes de Los Cazafantasmas. Pero si un estudio, con permiso de Hanna Barbera, se lucieron con el género de los Dead Actions, fue el estudio Canadiense Nelvana, produjeron las series secuelas de Star Wars: Droids



y los Ewoks,



Beetlejuice,



Ace Ventura



y preparó un proyecto de Dead Action de Dr. Who.

Ya a finales de los 80 y principios de los 90, Hanna Barbera dio sus últimos coletazos con series como  Teen Wolf, Bill & Ted, Dos Tontos muy Tontos y entonces... el género cesó. En los 2000, ya no existía Hanna Barbera, su heredera es Cartoon Networks, y en lo que respecta a Dead Actions apenas produjeron las 2 series de Star Wars: Clone Wars. 









Otros Dead Actions de los años 2000 serían la serie de Clerks de Disney




y Mr Bean de Varga Studio.



Habían quemado el género con tanta sobreproducción convirtiéndolo en un género maldito. Sinceramente... sólo lamento que no ocurriera mucho antes.

Sin embargo fuera de los USA hay un mercado donde comienza a haber un auge de éste género, me refiero, ni más ni menos que a Bollywood! allí, la productora Bollywood Motion Pixel se ha propuesto revolucionar el mercado produciendo versiones animadas de las películas más taquilleras del mercado Indio. Su web es la siguiente:

http://bollywoodmotionpixel.com/index.html

Eso sí... yo no me haría muy buenas espectativas, eh?

ESPECIAL OSCARS 1965

Walt Disney en 1965 andaba concentrada en los largometrajes juveniles de imagen real: Those Calloways, The Monkey's UncleThat Darn Cat! y tenían 4 más en preparación. No producirían otro largometraje animado hasta 2 años después.

Disney aparte, en aquella época habían 2 productoras americanas de animación importantes:

Por un lado estaba Hanna Barbera, habían revolucionado la animación limitada con sus técnicas ultra-baratas, su sobre-producción y sus productos de éxito como El Oso Yogi, Los Picapiedras, Los Supersónicos y Johnny Quest, ahora habían inventado un nuevo concepto revolucionario, Los Saturday Morning's Cartoons: Séries baratas de acción para emitir en las infravaloradas parrillas de los sábados por la mañana, de manera que la convirtiesen en objetivo de los anunciantes de juguetes y golosinas. La primera série sería La Hormiga Atómica, y pronto se dedicarían en exclusiva a ésta franja horaria.

Por otro lado estaba DePattie-Freleng, que tras el éxito de la Pantera Rosa, UA les encargaría un centenar de cortos de éste personaje durante los siguientes 10 años, mientras que Warner les encargaría nuevos cortos de los Looney Tunes.

El caso es que la época en que los Premios de la Academia al Mejor Corto Animado eran una muestra de los grandes estudios había pasado a mejor vida. Este año se presentaron 2 cortos extrangeros:
  • The Thieving Magpie (La Gazza Ladra) - Allied Artists - Emanuele Luzzati


Un corto italiano musical en cut-out de estética románica. La Escuela Zagreb estaba influenciando a los italianos y a la animación de toda Europa, tanto en el Este como en el Oeste.

  • Clay or the Origin of Species - Harvard University, Pathé Contemporary Films - Eliot Noyes, Jr.

Un corto del británico  Eliot Noyes, para el que inventó la técnica del Clay Animation Libre. Noyes más adelante también inventaría la técnica de la animación en arena.

Y qué fue del otro gran ex-animador de Warner? Me refiero a Chuck Jones, que recibió el Oscar al mejor corto animado de 1965.
 


Chuck Jones en ésta época trabajaba con la productora Syb-Tower 12 produciendo cortos de MGM, en éste caso ganó el Oscar con ésta extraña historia de amor abstracta entre dos figuras geométricas.

No sabría decir si el corto ganador se merecía el Oscar ya que no he visto Clay or the Origin of Species. Quizá éste año no fue un gran año, pero es interesante que los 3 nominados estaban realizados en técnicas completamente diferentes. Al año siguiente continuarían los experimentos de animación.

La Gazza Ladra - Emanuele Luzzati

la época en que los Premios de la Academia al Mejor Corto Animado eran una muestra de los grandes estudios había pasado a mejor vida. En 1965 se presentaron 2 cortos extrangeros:
  • The Thieving Magpie (La Gazza Ladra) - Allied Artists - Emanuele Luzzati


Un corto italiano musical en cut-out de estética románica. La Escuela Zagreb estaba influenciando a los italianos y a la animación de toda Europa, tanto en el Este como en el Oeste.

Robin Hood

En 1966 Disney murió de cáncer de pulmón, la compañía siguió adelante con películas como los Rescatadores, y Robin Hood

David el Gnomo

en Europa, las temáticas ecologistas se explotaron de forma más educativa, un ejemplo seria David El Gnomo 




Se trata de la serie de animación española de más éxito que se haya producido (sobretodo si tenemos en cuenta que los anteriores éxitos de BRB se trataban de coproducciones con Nippon Animation) la produjeron entre 1985 y 1986 y consta de 26 episodios. Está basado en los libros ilustrados Die Kabouteers, de Will Huygen y Rien Poortvliet, y tratan de la amistad, la justicia y el respeto por la naturaleza. Suelen hablar de temas como la supuesta cultura de los gnomos y criaturas mitológicas nórdicas, el anticonsumismo y el pacifismo, y dan datos verídicos sobre la naturaleza y técnicas de medicina natural (David es un Gnomo Médico). Un rótulo al principio de cada capítulo dice: Nadie es Mejor por ser más Grande.



El capítulo final, explica el final del ciclo de vida de un Gnomo (que por cierto, dura 300 años), lo incluyeron siendo fieles al libro y con la intención de hacer un final original para un personaje de animación, se trató de lo siguiente:
Los gnomos concretamente mueren transformándose en árboles y pasando así a ser parte de la naturaleza, y  por lo tanto David y su mujer terminan la serie convirtiéndose en cerezos



Fue un final dramático que traumatizó a toda una generación.

Se ha exportado a muchos países, aunque en USA por ejemplo, tuvieron que retocar algunos diseños, ya que consideraban que la mujer de David, Lisa, tenía los pechos demasiado grandes y que era inaceptable que la mostrasen dando de mamar a sus hijos. La serie ha sido emitida innumerables veces por TVE, se sacó todo tipo de merchandising incluyendo una colección de Trading Cards (entonces lo llamábamos Cromos) de Panini, y últimamente pululan por internet varias versiones Punk de la canción, parece ser que la original es del grupo murciano Kontrabando.



En 1987 produjeron la secuela: La Llamada de los Gnomos




Ésta secuela estaba basada en el Juez Klaus y su ayudante, Dany, que viajan por todo el mundo ayudando a animales que se encuentran en peligros medioambientales. Es menos fiel al libro que su precuela, y el personaje del Juez Klaus no resultó tan carismático como David (aunque eran personajes muy parecidos) pero su producción estaba más cuidada.

Rescataron a David y Lisa para una película en 1995: La gran aventura de los gnomos y siguieron con una serie de TV: El nuevo mundo de los Gnomos, pero ya en una animación tradigital de una calidad muy inferior.




También hicieron 2 películas sobre el Juez Klaus:  Los gnomos en la nieve (1999) y Las fantásticas aventuras de los gnomos (2000).


miércoles, 23 de marzo de 2011

ARTÍCULO nº 1000

Ey! Escribiendo-Escribiendo he llegado a los ¡¡¡1000 artículos!!!


Bueno... reconozco que ésto tiene truco, en realidad la mayoría de artículos son corta-pegas de artículos especiales ya publicados o en preparación, ésto lo hago para referenciar en los artículos nuevos a animaciones de las que ya había escrito. Los artículos especiales en cambio sí que están redactados uno a uno (salvo los primeros de la sección de anime).

Soy consciente, el hecho de que haya 1000 artículos dificulta encontrar información concreta en el blog, las etiquetas se han quedado cortas y el buscador de blogger es bastante pobre, en cambio buscar en google "Animación Artesanal + lo que queráis" funciona bastante bien.

Para facilitar ésta búsqueda de información, cree el sub-blog de Especiales de Animación Artesanal, pero allí ya casi nos acercamos a los 100 especiales, sin contar los especiales de Oscars y Anime, por lo que estamos en las mismas. También probé de organizar ése sub-blog con páginas de enlaces y desplacé los enlaces de Anime a una sección aparte con etiquetas para cada género de manga-anime (eso son cerca de 40 etiquetas).

Ningún resultado me convence.

Mientras no se me ocurre un sistema mejor de organización, voy a crear en el blog principal las páginas de enlaces de Oscars y Anime, y os animo a que uséis la página de Especiales para buscar artículos que os puedan parecer interesantes.

Perdonen por las molestias.

Y como forma de celebrar el especial nº 1000, ahí va una sorpresa, se trata de un artículo inédito que se me traspapeló hace tiempo:

JOHN KRICFALUSI


Michael John Kricfalusi es un animador canadiense nominado a los Oscars creador de series como The Ren & Stimpy Show y The Ripping Friends animated series, las series de animación flash The Goddamn George Liquor Program y también es el fundador de los estudios Spümcø International. Cuando no le da el visto bueno a alguna de sus producciones, firma como Raymond Spum, como pasó en el capítulo del 2008 de Ren& Stimpy: Nurse Stimpy.



Krisfalusi estuvo trabajando por muchos años en animación para series de TV sin final como el revival de los Jetsons, hasta que en 1985 fue rescatado por Ralph Bakshi, un director de animación con quien ya había trabajado, los dos iban a realizar una película llamada Bobby’s Girl, pero no llegó a realizarse ya que el productor de la Tristars se echó atrás, así que se lanzaron a otros proyectos, comenzando por el videoclip de los Rolling Stones: Harlem Shuffle. La creación con mas éxito de los dos animadores, por eso, fue la serie de 26 capítulos Mighty Mouse: The New Adventures,



basadas en el clásico de Superraton de Territoons. Paralelamente Kricfalusi realizó diseños de personajes para la serie Galaxy High.



En 1988, John Kricfalusi junto a su compañero Jim Smith, creó la compañía Spümcø, comenzando a producir la controvertida serie Ren & Stimpy para la cadena Nickelodeon. La relación con Nickelodeon fue difícil, debido a las constantes quejas de excesiva violencia de Ren & Stimpy, y el bajo cumplimiento de las fechas de entrega, hasta que en 1992, en el capítulo "Man's Best Friend" Ren apaliza brutalmente a George Liquor con un remo, Kricfalusi fue despedido, y la serie cancelada para retomarla después Nickelodeon junto a Games Animation durante 3 temporadas mas. Pero Kricfalusi continuó trabajando en episodios inéditos.

En 1996 empezó a trabajar para series de animaciones de Internet como The Goddamn George Liquor Program y Weekend Pussy Hunt.



Desde entonces, ha compaginado las creaciones para Internet con videoclips de gente como Björk, Tenacious D, algunos capítulos del Oso Yogui como Boo Boo and the Man, A Day in the Life of Ranger Smith y Boo Boo Runs Wild,


dos capítulos de los jetsons, Father & Son Day y The Best Son, y los cortos para FOX Kids The Ripping Friends.



Mas recientemente ha producido una nueva edición de Ren & Stimpy llamada Ren and Stimpy Adult Party Cartoon para Spike TV, donde ha tenido mas libertad para añadir los bizarrismos que le caracterizan.


El lanzamiento de esta serie en DVD contenía 3 episodios inéditos, y el anuncio de otro DVD llamado Live Sucks que trataría de que Ren le enseña a Stimpy por que el mundo es un asco.



En el 2006 abrió el concurrido sitio web: All Kinds of Stuff sobre la historia de la animación y con constantes críticas a la animación contemporanea.

http://johnkstuff.blogspot.com/

Y realizó los layouts del vídeo de animación de Weird Al” Yankovic: Close But No Cigar, que fue editado en la franja DVD del disco: Straight Outta Lynwood.



También realizó la parodia de logo de THX para la película de Tenacious D "The Pick of Destiny", y el videoclip Classico.



Fue el director de arte de animación de la parte "Life Without Music" de de la serie del 2006 "Class of 3000".





Y en el 2008 volvió a realizar una serie de Internet protagonizada por George Liquor.



Los trabajos de este hombre no pasan desapercibidos, y eso sin dejar de hacer nunca lo que él ha querido. Su obra podría describirse como la pesadilla de un animador de la Hannah Barbera, tomó de referencia los orígenes de su antigua compañía, Tom & Jerry, pero sin perder de vista la simplificación que ésta había adquirido con los años, le añadió la histéria característica de Tex Avery, el feísmo y las deformaciones de anatomía más propias del underground, le dio dos vueltas de tuerca al asunto recreando sus depravaciones personales y re-inventó un estilo de animación loco, mutante, histérico, clásico pero sin dejar de ser innovador, y que ha influenciado a la mayoría de animadores de 2D de los años 90 y 2000.

martes, 22 de marzo de 2011

Yugioh: The Abridged series

Enviado por Alvaro:

Ehhh...Yo creo que lo único bueno que ha surgido de Yugioh es la parodia hecha en Internet, "Yugioh: La serie Resumida" (The Abridged series)

Etnografía 21: RUSIA



VER ESPECIAL DE ANIMACIÓN RUSA

Y en la Sección de Anime:



VER ESPECIAL DE ANIME PEDÓFILO Y MANCEBOFÍLICO



VER ESPECIAL DE ANIME PARA CHICOS

ESPECIAL OSCARS 1964



VER ESPECIAL OSCARS 1964

Animación Rusa, por Alvaro

Enviado por Alvaro:

Puede que la imagen que comúnmente tiene el público de al animación rusa se deba a cortos excesivamente experimentales, como este, llamado "Bolero":




Es una pena que se ignore a muchos cortometrajes de lo más hermosos, como estos.


My Green Cocodrile:



The Little Sparrow:



Battle at Kerzhenets:



Wolf and Calf:



Film Film Film:





Incluso se hizo un cortometraje ruso basado en las obras de García Lorca, llamado Cabaret:

http://v.youku.com/v_show/id_XODMwMjk3ODg=.html

domingo, 20 de marzo de 2011

El Gato Friz

Su intención era hacer la película Heavy Traffic, una fábula urbana sobre los barrios bajos, pero Steve Krantz se negó al considerar el proyecto demasiado arriesgado. Cuando Bakshi conoció los comics underground de Krump se empeñó en hacer una película de El Gato Friz, Krantz esta vez aceptó, al tratarse de una série de comics de éxito.





La película de El Gato Friz horrorizó a Krump, incluso asesinó al personaje en los comics para evitar que se hiciesen más películas, pero sin embargo tuvo tanto éxito que Bakshi pudo realizar finalmente Heavy Traffic.

Estudi Equip

Tras el Crack de la animación Española, en Cataluña apareció el fenómeno de la Animación Underground, los Animadores de Buch Sanjuan y dibujantes de la revista El Papus (hoy El Jueves) Jordi Amorós y Víctor Luna fundan la productora Equip y producen en 1978 la primera película española para adultos Historias de Amor y Masacre 


Equip también produjo la série de TV Mofli, el último Koala, que a pesar de tener buena calidad y un estilo muy de acorde con los años 80, fue poco rentable a causa de una mala gestión.



Pero volviendo al Estudi Equip... En 1989 realizaron su obra más espectacular, al igual que "Història de Catalunya" decidieron realizar una película para celebrar el milenio de la fundación de Catalunya: Despertaferro. Grácias a la financiación de la Generalitat de Catalunya consiguieron todo lo que había fallado anteriormente en una producción de animación Española: Un equipo formado por los mejores animadores de España, material nuevo de primer órden, unos diseños de calidad, actores de doblaje de primera fila, buena banda sonora y... un guión completamente absurdo e incoherente, que es poco más que un pastiche inconexo de folklore catalan.




La historia trata de Lauria, un niño a quien un Doctor Iluminado le encomienda la misión de viajar en el tiempo para salvar a los guerreros Almogàvers, acompañado del dragón Xiulet y la seta Alioli, con la ayuda de los 3 Reyes Magos (???). La película fue un fracaso, aunque los nacionalistas catalanes la consideran de culto. Por su nivel de producción pudo haber supuesto el inicio de una "Edad de Bronce de la Animación Catalana", pero na...

En Busca del Valle Encantado


IRLANDA

Saliendo ya del Reino Unido... (aunque sin cambiar mucho de cultura), nos encontramos con Irlanda, un país que a pesar de ser pionero en experimentos de Stop Motion a principios de siglo XX, no encendió una industria de la animación hasta que en 1985 Don Bluth, descontento con Disney, montó su própia productora de animación, se asoció con Morris Sullivan e instalaron los nuevos estudios en Dublín por temas de ayudas gubernamentales. De la noche a la mañana Irlanda se encontró con la mayor industria de la animación europea en su propia isla, acogieron al equipo original de Bluth, captaron a todos los animadores irlandeses dispersos,  formaron nuevos animadores locales e importaron a otros de toda europa, y al estar asociados con Spielberg consiguieron producir películas como En Busca del Valle Encantado.


It's Tough to be a Bird



    Ya habíamos hablado de éste precioso corto de Ryan Larkin en que hace una reflexión artística sobre el movimiento en sí mismo. El caso es que Larkin era el favorito para ganar el premio al mejor corto de animación de aquel año, pero al presentarse a la ceremonia de los Oscars vestido de Hippie, decidieron no darle el premio. Ryan no volvió a ser nominado nunca más, y con el tiempo acabó adicto a la cocaína y al alcohol, dejó de animar y acabó viviendo como un mendigo durante 35 años. En el 2004, consiguió milagrosamente retomar su carrera, pero murió de cáncer de pulmón.

    El corto ganador de 1969 fue de Disney


    Mejor me guardo mi opinión sobre la decisión de la Academia.

    Los Lemmings Suicidas

    Los Lemmings son una especie de roedores con tendencias suicidas.

    FALSO, los lemmings migran en masa a través de rutas muy concretas, a menudo ha ocurrido que se ha excavado una zanja a través de su ruta migratoria, y algunos lemmings accidentalmente caen por la zanja.

    Lo curioso de ésta leyenda urbana es que fue creada por Disney, concretamente en un cómic del Tío Gilito de 1955 llamado The Lemming with the Locket. Vale, quién tomaría una história del Tío Gilito como un hecho documental sobre la vida salvaje?

    El caso es que 2 años después, Disney produjo el documental White Wilderness, sobre la fauna del Canadá, dirigido por James Algar y que ganó el Oscar al mejor largometraje documental. Éstos documentales de Disney estaban más orientados a la espectacularidad que a las ciencias naturales, para explicar las migraciones de los lemmings, compraron unos cuantos criados en cautividad, los soltaron por un escenario cubierto de nieve artificial, los grabaron desde diferentes ángulos para que pareciese toda una legión y los empujaron por un barranco para filmar cómo caían.


    Paul Bunyan

    Disney estaba echando toda la carne en el asador de los largometrajes animados, por lo que sus cortos apenas eran pruebas para sus próximas películas, en 1958 fue nominada por el corto Paul Bunyan.
    • Paul Bunyan - Walt Disney Productions,., Buena Vista - Walt Disney





    Bien concentrada en la fórmula de leyendas populares, Disney presentó este interesante corto. Es curioso ver cómo en ésta época les interesaban más las moralejas sobre "la dignidad del trabajo" que sobre ecología.

    Flowers and Trees

    Enviado por Ruben:

    FLOWERS AND TREES - Walt Disney Productions



    Sin ser una maravilla, me parece un justo vencedor sobre el resto de nominados, Mickey conoce a la Kale Borroka y 1001 maneras de sodomizar un gato (demencial la escena de la ratona maltratada :S).
    Además, supuso una revolución en su momento al ser la primera película comercial en Technicolor. Y qué queréis que os diga, me parece curioso ver un cadáver en un film Disney... XD (especialistas en tirar malos por abismos para no mostrar momentos peliagudos y aún así ajusticiarlos... :P).

    sábado, 19 de marzo de 2011

    ESPECIAL OSCARS 1964



    VER ESPECIAL OSCARS 1964

    Etnografía 21: RUSIA



    VER ESPECIAL DE ANIMACIÓN RUSA

    Y en la Sección de Anime:



    VER ESPECIAL DE ANIME PEDÓFILO Y MANCEBOFÍLICO



    VER ESPECIAL DE ANIME PARA CHICOS

    Etnografía 21: RUSIA

    Última etapa de nuestro Tour por el mundo, visitando la Animación Europea, nos centramos en la Animación del Este:
    Naturalmente nos dejamos el país más importante de la región. Mientras los Checos eran los reyes del Stop Motion y los Yugoeslavos eran los reyes de la animación limitada, éste país fue el mayor productor de animación tradicional del Este de Europa, abrigaos bien y tomad la botella de vodka porque nos vamos al...


    IMPERIO RUSO

    Por qué hablo del Antiguo Imperio Ruso en vez de Rusia? Porque Rusia fue un país pionero en la animación, concretamente el coreógrafo Aleksander Shiryayev, que entre 1906 y 1909 realizó películas de marionetas, pero apenas las mostró a un puñado de gente, los historiadores del cine no conocieron éstas películas hasta 1995, y hasta el 2009 no se supo que Shiryayev había realizado cortos de animación como forma de enseñar técnicas de danza


    Se trata de un rollo de papel dibujado directamente animando una escena del Cascanueces. Según las pruebas de Carbono 14  el papel data de entre 1902 y 1905, esto es anterior a las primeras animaciones de Émile Cohl, los primeros dibujos animados de J Stuart Blackton y los experimentos de Stop Motion de Segundo de Chomón. Podéis ver la animación AQUÍ.

    Pero el primer animador conocido fue el animador de origen polaco Ladislas Starevich (en aquella época Rusia y Polonia eran la misma nación), Starevich era un biólogo que inventó la animación stop motion con insectos embalsamados con finalidades educativas, pero le vió potencial en el mundo del espectáculo, así que en 1910 comenzó realizando comedias de humor negro que le hicieron ganarse una condecoración del Zar. En 1913 inventó los híbridos de stop motion e imagen real para el mediometraje The Night Before Christmas  
     


    Pero con la revolución de Octubre, Starevich emigró de Rusia, y la producción de animación en éste país no volvería a encenderse hasta finales de los años 20.


    UNIÓN DE REPÚBLICAS SOCIALISTAS SOVIÉTICAS

    A finales de los años 20, los soviéticos se decidieron a financiar experimentos de animación para producir cortos de propaganda política. Animadores como Ivan Ivanov-Vano,




    Mikhail Tsekhanovsky o Nikolay Khodatayev provaron técnicas y estéticas diferentes a todo lo conocido con anterioridad. Otro animador importante fue Aleksandr Ptushko, un arquitecto e ingeniero industrial que se unió a la productora Mosfilms para aportar innovaciones técnicas en películas de puppetoon. Allí participó en 1935 en el primer largometraje de animación ruso:  The New Gulliver, se trataba de una readaptación comunista del libro de Johnathan Swift, que a pesar de contar con un guión pueril su producción fue impecable. El éxito de ésta producción motivo a Ptushko a ser uno de los fundadores del estudio que tendría el monopolio de la animación en la Unión Soviética: Soyuzdetmultfilm-Studio, formado a través de la unión de los estudios de animación existentes en Rusia en aquella época: Mosfilm, Sovkino y Mezhrabpromfilm, con la intención de emular el estilo Disney. El gobierno soviético decretó que la forma de arte propia de la Unión Soviética tendría que ser Realismo Socialista, por lo que los animadores debieron dejar de hacer experimentos vanguardistas y realizar cel-animation y la técnica del éclair (la rotoscopia soviética). Sin embargo Ptushko continuó con sus experimentos técnicos como la película híbrida de stop-motion Ilya Muromets (1956)



    también inventó una máquina para intercalar fotogramas que usó para la película The Story of a Crime (1962)




    Durante las décadas de los años 30,40 y 50 la animación soviética se basó en películas didácticas, adaptaciones de cuentos populares y mitos soviéticos, y algunas películas de propaganda. Sin embargo ésta falta de experimentación y de variedad de temáticas no evitó que se hicieran obras maestras como las películas de las hermanas Zinaida y Valentina Brumberg 

     


    Ivan Ivanov-Vano con Moydodyr (1954)



    y Lev Atamanov con The Snow Queen (1957)




    Tras la muerte de Stalin permitieron a los artistas expresarse en sus propios estilos personales, la película de 1962 Story of a Crime resultó toda una revolución, no sólo por su técnica, sino que usó un estilo diferente, basado en el estilo de animación limitada de UPA, Rembrandt Films y Zagreb, y por usar una temática contemporánea. A raíz de ésta película aparecieron todo tipo de animadores rusos de vanguardia como Anatoly Petrov que produjo cortos de jóvenes animadores como Leonid Nosyrev, Valery Ugarov, Eduard Nazarov e Ivan Ufimcev, aunque el estilo de Petrov se caracterizaría por el fotorealismo, como en Polygon (1977)




    También aparecieron artistas más polémicos como el surrealista Andrey Khrzhanovskiy, con la película  The Glass Harmonica (1968) que fue recortada por el gobierno socialista.




    También intentaron recuperar sus prestigiosas técnicas de Stop Motion, con artistas como Vadim Kurchevskiy y Nikolay Serebryakov, que trabajaron juntos en la película The Cloud in Love (1963) y luego se separaron para realizar películas como Not in the Hat is there Happiness (1968) de Serebyakov o  The Master of Clamecy (1972) de Kurchevskiy. Otro autor de Stop Motion fue Roman Kachanov que realizó el cortometraje Varezhka (1967)



    y la serie Cheburashka



    También se lanzó a la animación tradicional con The Mystery of the Third Planet (1981)




    En los 70 los rusos quisieron basar la animación en personajes más atractivos, aparecieron series populares de animación, como Nu, Pogodi! de Vyacheslav Kotyonochkin sobre un lobo que persigue a una liebre.



    y el colega de Anatoly Petrov, Gennady Sokolsky, realizó películas con banda sonora atmosférica como Serebryanoe kopytce (1977)





    Mishonok Pik (1978)



    y la série de TV The Adventures of Scamper the Penguin (1986 - 1987) realizada junto con Kenji Yoshida



    En ésta época también apareció uno de los animadores rusos más famosos: Yuriy Norshteyn, con obras magistrales del cut out como  Little Hedgehog in the Fog (1975)



    o Tale of Tales (1979), que ha sido elegido dos veces como el mejor corto de animación de la historia, en 1984 y en el 2002.




    Lamentablemente, con la llegada de la Perestroika, Norshteyn no pudo acabar su último corto: Overcoat




    En los 80 y 90 los animadores rusos comenzaron a hacer alusiones al fin del comunismo, como el corto de Garri Bardin: Little Red Ridinghood et le Wolf (1991), que fue polémico por incluir un título en lengua extrangera.



    También apareció un nuevo animador de puppetoon: Stanislav Sokolov, caracterizado por usar todo tipo de técnicas avanzadas y efectos especiales en películas como Black and White Film (1985) y The Big Underground Ball (1987)  



    Otra técnica que desarrollaron en los 80 fue la animación de Pintura sobre Cristal, la desarrolló el estudio Sverdlovsk Film para el corto Dobro Pozhalovat! (1986)





    FEDERACIÓN RUSA

    Durante la Perestroika y los primeros años de democracia en Rusia, se fundaron nuevos estudios independientes, como Pilot de Aleksandr Tatarskiy, inspirados por Zagreb Films, SHAR Studio, fundado por Yuriy Norshteyn junto con los animadores Fyodor Khitruk, Andrey Khrzhanovskiy, y Eduard Nazarov, o Studio Ekran (hoy Multtelefilm) de Gennady Tishchenko, que producían animaciones con técnicas de anime como Vampires of Geona (1991)




    o Amba (1994-1995)



    El fin del comunismo supuso también el fin de muchas subvenciones a éstas películas, pero los nuevos estudios pequeños pudieron crecer grácias al auge de la animación publicitaria y los encargos de animación OEM de países occidentales. Los autores que más destacaron en ésta época fueron Alexander Petrov, que ganó el Oscar al mejor corto animado en 1999 por El Viejo y el Mar




    y Stanislav Sokolov con The Winter's Tale (1999), con el que ganó un Emmy



    En lo que respecta a la gran Soyuzmultfilm, que empleaba a cerca de 700 animadores, se encontró dirigida por una junta de directivos corruptos, vendieron los derechos de todas las producciones del estudio sin consultar con los empleados ni los accionistas, en aquella época los animadores podían llegar al trabajo y encontrar que su mesa de dibujo había desaparecido, su consigna había sido vaciada y/o que su contrato había sido rescindido sin aviso.

    En los años 2000, con la economía rusa ya estabilizada, comenzaron a volver a producirse nuevos largometrajes de animación como Little Longnose (2003) de Melnitsa Animation Studio



    y Prince Vladimir (2006) de Solnechny Dom Studio, la película de animación rusa más taquillera hasta la fecha.




    En el 2006 también apareció la primera película rusa de animación CGI: Osobennyj. Por su parte, Soyuzmultfilms en breve estrenará Gofmaniada, una película de pupetoon deliveradamente realizada sin ordenadores.

    Sin embargo, tras éste breve renacimiento la industria de la animación rusa se encuentra en otra nueva crisis, el gobierno decidió reducir las subvenciones, con lo que muchos proyectos han quedado cancelados y otros que se produjeron bajo la promesa de recibir una subvención tras el estreno se han encontrado con que la subvención ha sido cancelada. Algunos estudios pequeños como Pilot han cerrado y otros se encuentran en peligro de bancarrota. Para postres, parece ser que Disney ha sobornado a las cadenas de TV para que le den preferencia a sus programas en vez de fomentar la animación local.

    La animación rusa, esa gran desconocida llena de técnicas y estilos exhuberantes, y con una producción brutal se encuentra malherida, a pesar de ser muy superior a la imagen que tienen los americanos sobre ella



    Su futuro es impredecible, pero al fin y al cabo es una industria que siempre ha sabido salir adelante de las innumerables crisis que ha sufrido.

    Proximamente veremos el capítulo final de Etnografía, el Especial: Países Desconocidos.