sábado, 31 de marzo de 2012

viernes, 30 de marzo de 2012

WALT DISNEY - 17: Miramax

Hoy voy a hablar de otra productora que perteneció al grupo Disney entre 1993 y el 2010: Miramax


Se trata de una productora y distribuidora de películas independientes y no-americanas fundada en 1979 por Bob y Harvey Weinstein, la más importante en su campo. También distríbuyeron algunas películas de animación europeas como la británica Freddie as F.R.O.7 de John Acevski (1992)



y Tom & Jerry la Película (1992)




En 1993 Walt Disney compró esta productora por 60 millones de dólares. Miramax se caracterizó por ser la productora del grupo Disney con más libertad de acción, a pesar de que Michael Eisner tenía la última palabra sobre qué distribuían y qué no, no pocas veces impidieron que se encargaran de alguna película polémica como fue el caso de Dogma y Kids, esta situación creó tensiones entre los hermanos Weinstein y Michael Eisner.

Pero Miramax había aumentado mucho su popularidad durante su época Disney, bajo su sello Miramax Family, fundado en 1993, distribuyeron más películas de animación como The Thief & the Cobbler (1995) de la británica Allied Filmmakers, Hugo the Movie Star (1996) de la danesa A. Film, In Search of Santa (2002) de Colorland Animation



The Best of Tokyo Pig (2002) de la japonesa Group TAC



y la película directa a vídeo The Adventures of Tom Thumb and Thumbelina (2002) de Hyperion Productions



Disney también les había dado un caramelo envenenado, les había puesto al cargo de la distribución en occidente de las películas de Ghibli. Cuando les llegó La Princesa Mononoke (1997) entendieron que Disney nunca les permitiría aceptar distribuir aquel despendole sangriento, le anunciaron a Miyazaki que re-editrarían la película, pero Miyazaki, a sabiendas que Miramax no tenía el poder que Buena Vista había ejercido sobre ellos en Nausicäa y Mi Vecino Totoro, les envió por correo una katana (literalmente) con una nota que decía "Sin Cortes!", a lo que Harvey Weinstein respondió: No corto por diversión, corto por gilipolleces para poder trabajar, toda mi vida he tenido un sólo amo: El Cine, amo las películas.

もののけ姫





Finalmente la versión americana de Mononoke fue re-editada, pero no la europea.

En el 2005, después de que Disney les prohibiera distribuir Farenheit 9/11 de Michael Moore, los hermanos Weinstein, ya hartos de la censura de Disney anunciaron que no renovarían su contrato, así que la división de Disney Buena Vista Motion se hizo cargo de Miramax, colocando a Daniel Battsek al mando que se encargaría de producir películas más baratas pero de más calidad. Mientras que los Weinstein crearon su propio sello: The Weinstein Company.

En lo que se refiere a animación Miramax se lanzó al Merchandising animado, distribuyendo películas de franquicias como Beyblade



Pokemon



y My Scene



La idea de Daniel Battsek no dio buenos resultados y en el 2009 Disney anunció una reducción de personal y presupuesto, Battsek renunció a su puesto, cerraron el estudio original de Nueva York, y finalmente en el 2010 el estudio de California fue absorvido por Walt Disney Studios y las oficinas cerraron. Habia directivos de Disney interesados en vender Miramax, y se rumoreaba que Google quería comprarla para una futura plataforma de televisión por internet, pero al final la compró Filmyard Holdings, un grupo de especuladores bursátiles por 663 millones de dólares. Por aquel entonces Miramax estaba terminando su primera superproducción de animación CGI: Gnomeo y Julieta, que debió ser distribuída por Touchtone.



En cuanto a The Weinstein Company, la productora sigue activa, pero en animación apenas han coproducido TMNT con Imagi (2007)



Como productora de Life Actions Miramax ha sido una aventura muy interesante, han producido auténticas joyas de la serie B, del cine independiente y han popularizado películas buenas que no habrían podido tener más repercusión sólo por no ser americanas, es una pena que Michael Eisner no entendiera que la censura y la búsqueda de lo políticamente correcto mata al cine de serie B. En lo que respecta a animación, tuvieron la oportunidad de ser algo grande, en los años 2000 hubo un boom de la animación europea, de la animación independiente, resucitó el manga-anime y comenzó un auge del manhua-anime, no entiendo por qué en vez de aprovechar aquella oportunidad se lanzaron a producir Merchandising Animado.

Suitmation

SUITMATION



Antes de los efectos especiales CGI habían 3 maneras de meter monstruos en una película: Marionetas, Model Animation (un tipo de stop motion híbrido de imagen real) y la Suitmation. Consiste en un actor disfrazado, pero con un traje que lo deshumaniza completamente, el traje puede ser desde un animatrónico (marioneta robótica) hasta un peluche. Yo no lo considero animación ya que no utiliza sistemas de stop motion, pero hay gente que considera que es un "personaje animado desde su interior" y aceptan Godzilla y Tinky Winky como personajes animados.

jueves, 29 de marzo de 2012

Tulips Shall Grow Up




Como ya comentamos, en 1941 George Pál se convirtió instantaneamente en un habitual de los Oscars al mejor cortometraje, con su estilo único de animación en Stop Motion. Éste año produjo ésta bonita fábula en la que denuncia la ocupación de Holanda por parte de Hitler. No sólo fue el único corto nominado que no estaba realizado en Cel Animation, sinó que fue el único corto que no estaba realizado en Technicolor. Unas decisiones atrevidas por parte de Pál pero que sin embargo dieron buen resultado.

sábado, 24 de marzo de 2012

STEVE PURCELL


VER ESPECIAL STEVE PURCELL

y en la sección anime...


VER ESPECIAL YOSHITAKA AMANO

Y además...
Especial 230.000 Visitas!!!



STEVE PURCELL

Hoy hablaré de un animador del mundo de los videojuegos: Steve Purcell




Steve Purcell entró en el mundo del cómic en 1980, antes de graduarse en la escuela de Artes y Oficios de California, comenzó dibujando tiras cómicas de Sam & Max para un suplemento dominical. Luego pasó a trabajar para Marvel, la editorial de rol Chaosium y la serie de cómics Fish Police para la Editorial Fishwrap, al gustar esta en 1987 le editaron una serie regular sobre Sam & Max en 1987


En 1988 trabajó en la serie de Hanna Barbera The Completely Mental Misadventures of Ed Grimley



Entonces entró como animador en el mundo del videojuego. Pensemos que estamos en 1988 los videojuegos son... precarios! Pero la productora Lucas Arts tenía planes muy ambiciosos, no quería limitarse a producir mata-matas o juegos de plataformas como los que entonces estaban de moda, querían producir Aventuras Gráficas, historias complejas en las que el jugador interactuase con la ilustración de la pantalla para ir avanzando resolviendo enigmas. Purcell comenzó a trabajar de animador en un proyecto que acabó siendo cancelado antes de tiempo, Lucas Arts optó por prestarle más atención al desarrollo artístico de sus videojuegos, recontrataron a Purcell como diseñador de Zak McKracken and the Alien Mindbenders.




Luego trabajaría como diseñador de portada y animador de Maniac Mansion, las 2 primeras entregas de Monkey Island e Indiana Jones y la Última Cruzada. En cuestión de 3 años Lucas Arts ya estaba considerada la mejor productora de videojuegos para PC! Los jugadores se volvían locos con sus puzzles imposibles, iban preguntándose unos a otros "Cómo me deshago del tentáculo púrpura!?", "Cómo abro la puerta del xilófono de calaveras!?", "Cómo demonios gano el concurso de escupitajos!?"... Lucas acabó editando una revista: The Aventurer, donde explicaban trucos para avanzar en estos juegos, también contaban con tiras cómicas de Steve Purcell. Eran juegos muy complicados, pero las historias (y después el arte escénico) eran tan atractivas que enganchaban.



Purcell continuó trabajando en más videojuegos de Lucas como Zombies Ate My Neighbours (1993), y con cómics como Defenders of Dynatron City, pero él quería trabajar en Sam & Max, continuó con cómics de esta saga y utilizaba los personajes para entrenar a los animadores del estudio, incluso hay algunos cameos clandestinos de los personajes en los videojuegos, finalmente el director de proyectos: Ron Gilbert, accedió a producir un videojuego de Sam & Max en 1992 con un equipo liderado por Purcell: Sam & Max Hit the Road.






Luego trabajó en Herc's Adventures y en el Concept Art de Monkey Island 3, y hecho esto... abandonó Lucas Arts.



Las Aventuras Gráficas de Purcell funcionaban muy bien, pero Purcell estaba obsesionado con Sam & Max, incluso cuando se casó en el pastel de bodas añadieron unos muñequitos de Sam & Max vestidos como marido y mujer. Con la fama que había conseguido pudo venderle el proyecto a Nelvana para una serie de TV de animación: The Adventures of Sam & Max: Freelance Police (1996)




La serie fue emitida por Fox Kids en USA e YTV en Canada y contaba con 24 episodios de los cuales Purcell trabajó de guionista en 4. Al tratarse de una serie infantil debieron bajarle el tono a estas historias que a pesar de estar protagonizadas por antropomórficos eran muy ácidas y de moral ambigua, y con todo y con esas aparecieron asociaciones de padres que la quisieron cancelar, aún así Purcell quedó contento con el resultado y tal como dijo: Hemos sabido quitarnos algunas plumas por el camino.

Purcell trabajó en más cómics de Sam & Max y en un especial de Hellboy, tras esto en 1997, tras el cierre de la serie de TV de Sam & Max, fue contratado por Industrial Light & Magic (otra división del grupo Lucas) para trabajar como animador de efectos especiales, comenzó con un proyecto de Frankenstein que nunca llegó a producirse, pero según los rumores el arte conceptual de esta película se re-aprovechó para Van Helsing.




También preparó Concept Art para un largometraje de animación de Monkey Island, pero éste no recibió financiación (una auténtica lástima) sin embargo circula por internet mucho material de este proyecto.


Purcell acabó siendo fichado por Pixar, donde trabajó como doblador y diseñador para Cars (2006)



en el cortometraje Mater and the Ghostlight





y en los 3 videojuegos de Cars. También trabajó en el videojuego de Lucas Sam & Max: Freelance Police que cancelaron sin ningún motivo conocido. También participó en la producción de Ratatouille



y en el corto George & A.J.






Actualmente aún continúa en Pixar, pero claro... Pixar jamás produciría algo tan ácido como Sam & Max... En el 2005 Lucas perdieron los derechos de esta obra y Purcell pudo pasar a producir videojuegos de Sam & Max para Telltale Games: Sam & Max Save the World y Sam & Max Beyond Time and Space (2007) y el webcomic de Sam & Max que ganó un Premio Eisner (el máximo galardon del mundo del cómic)



Tambien realizó los diseños de Tales of Monkey Island



El arte de Steve Purcell forma parte de mi infancia tanto como el de Don Bluth, Uderzo o Akira Toriyama, influenciado por el humor de los Hermanos Marx y los Monthy Pithon ha sabido expresar el humor absurdo por medio de unos diseños mutantes de una increíble belleza, si no fuera por su obsesión por Sam & Max podría haber triumfado más allá del mundo del videojuego, otras obras suyas como Monkey Island o Maniac Mansion también eran muy buenas, pero no... orientó su carrera profesional a trabajar con Sam & Max, que conste que me encanta Sam & Max, pero son unas historias demasiado ácidas, sádicas, casi undergrounds, no podía tener una salida comercial como Cars, así que ahí tenemos a Purcell, en Pixar, sí! Pero de segundón.

jueves, 22 de marzo de 2012

No Time for Nuts

El 2006 está considerado el PEOR año de la Era Digital, Fox - Blue Sky estrenaron una secuela de Ice Age: Deshielo, en aquella época ya se trataba de una temática que no aportaba nada nuevo, y fueron nominados al mejor cortometraje por otro corto de su ardillita:

No Time for Nuts - Blue Sky Studios, - Chris Renaud and Michael Thurmeier

Gone Nutty


Gone Nutty
- Blue Sky Studios - Carlos Saldanha and John C. Donkin



Un corto de Fox Blue Sky, concretamente un spin off de Ice Age. Es divertido y está bien realizado aunque no sea original.

Bunny



Bunny - Blue Sky Chris Wedge (1998) Oscar Short... per andybe29

Un corto de animación CGI que no era ni de Pixar, ni de Dreamworks, ni de Disney; Blue Sky Studios, una división de Fox. Fox, después de llenarse los bolsillos de dólares con los Simpsons y Anastasia, estaba dispuesta a seguir los pasos de Dreamworks: competir contra Disney-Pixar, en animación tradicional, TV y CGI. Sin embargo debía darse prisa, Disney, Pixar y Dreamworks les llevaban mucha ventaja y habían dado un mensaje: La animación CGI es muy lucrativa y ya no era exclusiva de Pixar.

miércoles, 21 de marzo de 2012

230.000 VISITAS!!!


sábado, 17 de marzo de 2012

The Legend of Rockabye Point - Tex Avery

 

Chilly Willy! Otro de los personajes populares de Walter Lantz junto al Pájaro Loco y Andy Panda, dirigido por el genial Tex Avery, el estilo de animación Histérica de Termite Terrace estaba viviendo un re-nacimiento grácias al nuevo planteamiento de Friz Freleng, pero no lo olvidemos, fue Tex Avery quien invento el concepto original.

Crazy Mixed Up Pup - Tex Avery

La productora que sí hizo una buena apuesta fue Walter Lantz.


Los estudios de Walter Lantz también habían sufrido la crisis de una manera muy dura, Lantz discutió con Universal sobre temas de derechos de merchandising, al no llegar a un acuerdo, en 1947 dejó Universal para ser distribuído por United Artists, pero en plena época de crisis no pudo rentabilizar los cortos, debió cerrar los estudios en 1949 y volvio con Universal, que les ofreció unos presupuestos y calendarios tan ajustados que debieron despedir a media plantilla y plantearse la Animación Limitada. Sin embargo supieron sacarle partido a la crisis, y contrataron a un naufrago de MGM, nada mas y nada menos que a Tex Avery, que le dió popularidad a ésta productora.

WALT DISNEY - 16: El Trono de Pixar



Y en la sección anime...

VER ESPECIAL SOBRE GROUP TAC



sábado, 10 de marzo de 2012

IN MEMORIAM MOEBIUS


VER ESPECIAL MOEBIUS

y en la sección anime...



VER ESPECIAL STUDIO BONES

VER ESPECIAL SUNRISE


IN MEMORIAM MOEBIUS

Esta misma mañana ha muerto un artista de cómic, en realidad era uno de los grandes del cómic europeo, se trata de Jean Henry Gaston Giraud, más conocido como Moebius.


Se trataba de todo un icono del cómic western de los años 60 y 70, donde se popularizó a través de sagas de cómics como Jerry SpringFort NavajoBlueberry, más adelante formó pareja con el guionista chileno Alejandro Jodorowsky. Bluberry dispuso de un life action en el 2004 para el que Moebius participó como guionista y en un pequeño cameo fuera de créditos.



El pseudónimo Moebius lo utilizó por primera vez en 1963 y es el que suele utilizar en sus obras de ciencia ficción como Arzach, the Airlight Garage, y desde luego El Incal, su obra más famosa.


Su estilo cambiaba radicalmente de una obra a otra, pasa del realismo a pincel de sus westerns a la línea clara de plumilla simplificada de sus obras de ciencia ficción con una facilidad pasmosa. Sus frecuentes cambios de estilos a menudo ponen nerviosos a sus fans.


En 1975 comenzó a trabajar en la revista Heavy Metal con obras de ciencia ficción, cuando en 1981 realizaron la película Heavy Metal, tomaron sus historias de Arzach como referencia para el corto Taarna







Moebius no participó en la producción de Heavy Metal, pero fue un diseñador de ciencia ficción tan popular que ha participado en el arte escénico de muchas películas como Alien (1979), Tron (1982), Masters del Universo (1987), Willow (1988), Abyss (1989), y el Quinto Elemento (1997)



También estuvo a punto de participar en una versión de Dune de Alejandro Jodorowski que iba a contar con Dali como Emperador Truthsayer que nunca se realizó, pero hay mucho material de preproducción de Moebius y Pascal Blais lo ha recuperado para algunas pruebas en 3DMax.



En animación participó con René Laloux en la película Les Maitres du Temps





basada en la novela de Stefan Wul.

Su relación con el mundo de la animación es ambivalente... No ha participado tanto como se esperaría de un personaje de su peso en el mundo del cómic, el cine y la ilustración francesa, pero en cambio era muy amigo de Hayao Miyazaki, incluso llamó a su hija Nausicäa por la película de Ghibli.

Comenzó a preparar material para las películas de animación de El Incal y Arzach para Productions Pascal Blais, pero nunca se llegaron a terminar.



Pascal Blais recientemente ha producido un falso trailer para probar una hipotética película de El Incal



En el mundo del anime participó para TMS como guionista en Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989), de Masami Hata 









y en el mundo de Manhua Anime con la película de animación CGI china Thru the Moebius Strip (2005)




En 1999 Moebius entró en el proyecto Strange Frame, junto con John Varley y Shinchiro Watanabe, en principio iba a basarse en los cortos de cut-out de HB Hajim, Hollywood parecía intersada en el proyecto, pero nadie quiso invertir en él.




MTV ofreció producirles una serie de TV en el 2001, pero querían los derechos exclusivos, por lo que se negaron a aceptar su coproducción. Finalmente en el 2004 anunciaron que iban a producir una tetralogía en mezcla de cut-out y CGI, la primera película sería Strange Frame Love & Sax.



Pero se trata de una producción con un presupuesto muy ajustado, no podían plantearse realizar la animación en Asia ya que es un proyecto muy personal y dificil de dirigir en 2 continentes a la vez, tenían que realizarla exclusivamente en Hawaii, por lo que debieron buscar animadores entre estudiantes de instituto y artistas con ganas de probar algo original como el técnico de sonido Gary Rizzo de Skywalker Sound para producirla. El futuro de este musical erótico es muy incierto.

Moebius como diseñador de fantasía era un genio, y muy admirado entre los amantes del cómic europeo, no entiendo como no ha participado más en animación. Los experimentos de Pascal Blais con su arte son interesantes pero... habrá que ver en que queda todo. De todas formas, su arte ha influenciado a muchos otros animadores como Peter Chung, Katsuhiro Otomo o Mamoru Oshii

WALT DISNEY - 16: El Trono de Pixar

Como comentamos, a mediados de los años 2000 Walt Disney no estaba funcionando bien, Planeta del Tesoro y Zafarrancho en el Rancho habían sido un desastre y sus otras películas estaban haciendo unos beneficions muy escasos, la Reina del Mundo de la Animación por entonces era Pixar, un sub-estudio de Disney, pero... Michael Eisner había mostrado una actitud agresiva con ellos por lo que acabaron manteniendo sus relaciones con Pixar, pero manteniendo las distancias.

Entonces Eisner decidió abandonar las películas en Animación Tradicional y produjeron Chicken Little (2005)



Chicken Little funcionó bien en taquilla, quizá debido a la enorme campaña comercial que la precedió, pero la crítica la descuartizó y además técnicamente estaba muy por detrás de lo que Pixar estaba produciendo: Cars (2006)




Y eso que Cars fue una película que la crítica tampoco valoró muy bien. En aquella época había pasado lo impensable, DISNEY HABÍA PERDIDO EL TRONO DE LA ANIMACIÓN, la productora más popular ni siquiera era Pixar, era Dreamworks! que tras producir Shrek2 se encontró con la película de animación más taquillera de la historia, superó en popularidad y en críticas a las películas de Pixar, y justo tras ponerse la corona... Spielberg aprovechó que las acciones estaban por las nubes, la vendió a Paramount, y ésta las colocó a sobreproducir 3 películas cada 2 años, dejando atrás la creatividad y la innovación que les caracterizaron. Pixar recogió la corona y con la calma se sentó en el Trono, hasta el día de hoy son los Reyes de la Animación, y nadie les supone competencia.

Las acciones de Disney cayeron por los suelos y Roy Disney llevó a cabo la venganza que estaba esperando, formó un movimiento de accionistas para expulsar a Michael Eisner en el 2005, el nuevo presidente sería Robert Iger


Roy Disney volvió a la compañía bajo el cargo de consultor, por aquel entonces Disney era como un puzzle de sub-divisiones, que algunas encajaban bien y otras no, realizaron todo tipo de reformas: abrieron un nuevo parque de Disneylandia en Hong Kong, Los hermanos Weinstein abandonaron Miramax y esta sub-productora se dedicaría al Merchandising Animado, cerraron los estudios de Disneytoons Australia y continuaron apostando por los largometrajes en 3D como The Wild (2006)



La decisión más definitiva por eso fue la de fusionarse con Pixar en el 2006, compraron el 50.1% de sus acciones a cambio de acciones de Disney por valor de 7.400 millones de dólares y puestos en la junta directiva, así fue como Steve Jobs se convirtió en el accionista mayoritario de Disney, y John Lasseter se convirtió en el director de Proyectos tanto de Disney como de Pixar. Produjeron más películas 3D como Meet the Robinsons (2007)



y Bolt (2008)





Bolt fue la única de ellas buena, y el caso es que su "Aventura Digital" les estaba costando fortunas para producir películas rentables, pero con malas críticas, y teniendo en cuenta que Disney es una productora basada en el prestigio... debían espabilarse. Se replantearon la decisión de no volver a producir películas en animación tradicional y produjeron Tiana y el Sapo (2009)





Funcionó bien en cuanto a crítica y taquilla, pero tampoco recaudó mucho más que con sus películas CGI.

Roy Disney murió de cáncer estomacal en el 2009, fue el último miembro de la Dinastía Disney.


Aquel mismo año también compraron Marvel Entertainment, la mayor editorial de cómics del mundo por 4.240 millones de dólares. Para tranquilizar a los fans (pensemos que el mundo del cómic americano funciona mucho por el fandom) declararon que no intervendrían en el carácter de los personajes y las historias de Marvel, aunque...




Han hecho lo que les ha dado la gana. Al tratarse de una superproductora exageradamente extensa y con una gran presencia en los mercados de valores, Disney ha quedado duramente afectada por la crisis, tomaron medidas como re-estructurar Disney Channel y Disney Interactive Studios, cerrar Miramax e Image Movers y re-venderse dos estudios de TV y la subproductora Saban a sus anteriores dueños en el 2010. Almenos tuvieron un éxito en los cines: Tangled



  • "I See the Light" — Tangled  por Alan Menken y Glenn Slater
  •  
     

Sí! Por fin alcanzaron la calidad técnica de Pixar! Aunque fue a espensas de producir la película de animación más cara de la historia. Con todo y con esas Ed Catmull declaró que era el último cuento de hadas de iba a producir Disney, y que a partir de ahora intentarían innovar más en temáticas.

Su último estreno fue una película de Winnie the Pooh (2011)... que ha resultado tener menos éxito del que esperaban



La productora más importante del mundo ahora anda en punto muerto. Pixar es la reina indiscutible de la animación, sí! y además no tiene rival. Existe la duda sobre si la fusión Disney·Pixar en realidad no ha sido una compra de Disney por parte de Pixar, porque no hay dudas sobre cual de las dos es más popular hoy en día. Qué hará Disney a partir de ahora? Se convertirá en un sub-estudio de Pixar? en una alternativa de Pixar? se centrará más en la TV y las películas directas a vídeo? Innovaran ahora que han descartado los Cuentos de Hadas?... Sea cual sea su destino no olvidemos que siempre jugará con un As en la manga, el hecho de haber sido la reina de la animación durante 70 años no sólo le ha dado prestigio y un valor clásico, también le ha dado una biblioteca inmensa de derechos de autor que se puede vender si es necesario.

sábado, 3 de marzo de 2012

ESPECIAL OSCARS 2011 - RESOLUCIÓN

EPISODIO FINAL DE LOS ESPECIALES DE OSCARS!


VER RESOLUCIÓN DE OSCARS 2011

DE LA VIÑETA AL CEL

Esta Semana en Animación Artesanal...

VER ESPECIAL CÓMIC EN ANIMACIÓN

y en la Sección anime...


VER ESPECIAL IWAO TAKAMOTO

y además... NOVEDAD!!!

Estrenamos Videolog!


DE LA VIÑETA AL CEL

Últimamente hablamos mucho de las adaptaciones de cómic en el mundo de la animación, el anime no se podría entender sin su relación simbiótica con el mundo del cómic japonés. Otros países con personajes de cómic populares, como Argentina, Hong Kong, Italia, BélgicaEspaña o sobretodo Francia también han tenido una industria de la animación significativamente influenciada por el mundo del cómic.

USA al igual que Japón es un país donde la industria del cómic y la industria de la animación son muy potentes, verdad? Allí hay sub-productoras especializadas en adaptaciones de cómic como Marvel Animation (hoy de Disney), Warner ha producido innumerables series de DC. Pero alejémonos de estos dos gigantes del cómic.

Las tiras cómicas allí son muy populares y muchas han tenido adaptaciones animadas que han superado en popularidad a sus propias franquicias como Popeye, Charlie Brown o Garfield. Pero no nos alejemos del mundo del cómic book...Las editoriales menos importantes también han hecho su salto a la pequeña pantalla como con  Las Tortugas Ninja.




Una franquicia de cómic infantil, poco popular en Europa pero que fue bastante popular en USA es Wendy the Good Little Witch, un spin-off de los cómics de Casper, de Steve Muffati . Los cómics de Casper aparecieron a raíz del éxito de los cortos animados de Paramount, pero en el caso de Wendy ocurrió al revés, apareció en cómic en 1954, y en el corto de Casper Which is Witch en 1958



Luego, en la serie The New Casper Cartoon Show (1963) se volvió un personaje regular



Richie Rich, creado en 1953 por Warren Kremer sobre el niño más rico del mundo. consiguió una serie de TV entre 1980 y 1984:



hay otra versión de 1996:



Una franquicia de cómics que tuvo muchísimo éxito en animación fue Archies




Archie's Show. Se trata de una adaptación creada en 1968 de los comics de Bob Montana de 1941. Es una sit-com juvenil sobre unos estudiantes de instituto que montan una banda. Cada uno de los 17 capítulos consistía en una historia corta, un número musical y una segunda historia corta. Fue el primer Saturday Morning Cartoon en contar con risas enlatadas, la banda sonora de Jeff Barry y Andy Kim tuvo mucho éxito. Duró sólo una temporada, pero dio pie a varias secuelas. La siguiente fue The Archie Comedy Hour (1969)



Aquí ya presentaron a Sabrina, una magical girl que con el tiempo iría ganando más popularidad que los propios Archies. A esta serie le siguió Archie's Funhouse (1970)



Archie's TV Funnies (1971) y Everything's Archie (1973)



Y la serie The U.S. of Archie (1974) era una reinterpretación de la historia americana por los Archies



Realizaron spin-off’s de Archies como The New Archie and Sabrina Hour (1977) y Groovie Goolies (1971), que también tuvo sus propios cross-overs: Sabrina and the Groovie Goolies (1970)



y Groovie Goolies and Friends (1970)



finalmente en 1981 Archies contaron con los cortos Hero High, dentro de la serie The Kid Superpower Hour with Shazam!,





Sin embargo esta última serie quedó inconclusa ya que los derechos de Archies de Filmation expiraron. Estas franquicias volverían al mundo de la animación de la mano de DIC Entertainment con series como New Archies (1987) y Sabrina: The Animated Series (1999 - 2001)



Pero ¿qué hay de los cómics para un público mayorcito? Para ello hacía falta que los productores se animaran a realizar animaciones para adultos.

Ralph Bakshi tenía la intención de hacer la película Heavy Traffic, una fábula urbana sobre los barrios bajos, pero Steve Krantz se negó al considerar el proyecto demasiado arriesgado. Cuando Bakshi conoció los comics underground de Krump se empeñó en hacer una película de El Gato Fritz, Krantz esta vez aceptó, al tratarse de una serie de cómics de éxito.





La película de El Gato Fritz horrorizó a Krump, incluso asesinó al personaje en los cómics para evitar que se hiciesen más películas, pero sin embargo tuvo tanto éxito que Bakshi pudo realizar finalmente Heavy Traffic.

La animación para adultos estuvo dando palos de ciego durante los años 70 y 80, en los 90 al comprobar el éxito de las adaptaciones de cómics DC, MTV se atrevió a producir una serie basada en una franquicia menos conocida:

The Maxx (1995)





Se trata de un cómic de Sam Kieth sobre un superhéroe indigente a cargo de una asistenta social que viaja entre el mundo real y el mundo alternativo llamado Outback.

La serie data de 1995 y le dieron banda sonora de jazz y un tratamiento muy artístico en el que combinan animación realista con cartoon, CGI, imagen real y viñetas escaneadas directamente del cómic.

Spawn (1997 - 1999)





Es una serie de Todd Mc Farlane sobre un soldado muerto que resucita a través de un pacto con un demonio. La produjo HBO y consta de 18 episodios en 3 temporadas.

En los años 2000 Mc Farlane intentó rescatar la franquicia con Spawn the animation. Existen algunas escenas de la serie, pero parece ser que la cosa ha quedado en preproducción, en todas las entrevistas desde el 2009 McFairlaine no ha parado de dar largas diciendo que apenas quedaban unos pocos detalles para estrenarla.



Hellboy

Este cómic de Mike Mignola sobre un demonio detective paranormal cuenta con dos películas de animación directa a video, Sword of Stones





Trata sobre unos demonios japoneses que quieren hacerse con dos espadas místicas.

Y Blood and Iron



Trata de una historia de vampiros basada paralelamente en 1934 y la época actual. También cuenta con un corto extra llamado Iron Shoes.


Hellboy Animated : Iron Shoes por Panatrog

Había una tercera película en preproducción: The Phantom Claw. Sin embargo los productores declararon en el 2008 que preferirían apostar por producciones on-line y que dependiendo del éxito de la película Hellboy II, seguirían o no con la saga de películas de animación.

Las adaptaciones de cómic son una gran oportunidad, ¡Los japoneses lo han sabido demostrar con creces! Ofrecen la posibilidad de probar con historias y estéticas que ya se sabe que gustan, y no todo se acaba en superhéroes y tiras cómicas de animales parlanchines, el cómic independiente ofrece una variedad de temáticas casi infinita… Es una lástima que los productores de animación americanos no se atrevan con más de estos productos.

ESPECIAL OSCARS 2011 - RESOLUCIÓN

Bienvenidos al último de los Especiales sobre Oscars.

Ya habíamos hablado sobre los nominados a los Oscars del 2011 en el siguiente post
Pero aún no conocíamos a los ganadores.

Bien! Ya los Conocemos:

Oscar al Mejor Largometraje Animado: Rango



Pocas sorpresas… Al no tener representación oficial el ganador habitual, ha habido vía libre para las otras superproductoras, Un Gato en París y Chico y Rita lógicamente eran producciones artísticas para las que ya ha sido todo un logro conseguir la nominación, Dreamworks si que era favorita con El Gato con Botas, pero… parece ser que la Academia ha preferido premiar a Nickelodeon.



Rango…una película 3D que para empezar tiene una estética muy diferente, decadente, con personajes anti-populares… No es ni un relato sobre la amistad ni una historia sobre auto-superación, es nihilismo, lo que al principio parece una trama similar a Bichos, enseguida se convierte en un Western Apocalíptico de humor absurdo completamente imprevisible e incluso surrealista. No creo que sea una fórmula que pueda funcionar a lo largo de muchas películas pero ha conseguido algo que no conseguía ninguna película de animación comercial desde Shrek: Sorprendernos.

Oscar a la Mejor Canción: Man or Muppet



Rio perdía aquí su última oportunidad de ganar un Oscar. En realidad el prólogo de Rio no es que fuera original, era una coreografía aérea colorista de aves tropicales a ritmo de samba, muy en la línea de Saludos Amigos, sólo que en 3D. De todas formas la canción de Man or Muppet… tampoco me parece gran cosa.

Oscar a los Mejores Efectos Especiales: Hugo



Sin duda Hugo se merecía este Oscar, no es el despendole de animación CGI que supone Transformers, pero han demostrado buen gusto artístico y recrear un mundo fantástico creíble.


Oscar a la Mejor Banda Sonora: The Artist




Aquí Tintín perdió su oportunidad de ganar un Oscar por la banda sonora de John Williams, quien también estaba nominado por War Horse

Oscar al Mejor Cortometraje Animado: La Luna



Y un jamón

Oscar al Mejor Cortometraje Animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore




Un corto en animación CGI sobre como la fantasía y la cultura puede ayudarnos a crear un mundo mejor… Me parece repipi y nada original, la animación es buena sí… pero no aporta nada innovador y el diseño de personajes no me convence. No creo que se mereciera el Oscar, pero encuentro irónico que tampoco se lo dieran a la Luna.

Qué pasa con La Luna? El Robot a Ritmo de Kraftwerk había entrado en la Academia quitándose de encima las cáscaras de plátano, al pobre lo habían lanzado a los contenedores de basura después de intentar presentar algo de la calidad de Cars 2. “Soy Buenísimo!” Decía con su voz autotune “Este es el corto que pondremos antes de Brave! Una fantástica película de aventuras que será la estrella el año que viene y seguro que ganará el Oscar!” Pero no había nada que hacer, volvieron a lanzar al robot a la basura.

Teniendo en cuenta que tras Brave hay programado una insulsa secuela de Monstruos S.A.





y que después hay planes de una secuela de algo con tan poca miga como los Increibles 2… la cosa pinta difícil, Dreamworks ya termina su contrato con Paramount y podrá producir películas “a ritmo normal”, pensando los argumentos, Disney quiere experimentar más estilos con Wreck it Ralph, el Rey de los Elfos y The Snow Queen, Aardman vuelve a producir maravillas plastelineras con Pirates!, y las dos estrellas de Ghibli estan preparando películas: The Tale of the Bamboo Cutter de Isao Takahata y Porco Rosso: Last Sortie, de Hayao Miyazaki. Además un nuevo competidor ha entrado por la puerta grande: Nickelodeon, ha tenido un gran éxito con Tintin y ha ganado un Oscar con Rango, y las dos películas han sido innovadoras y de calidad.

La siguiente frase puede parecer dura, pero creo que la vamos a tener que aceptar, al fin y al cabo nos hemos acostumbrado a que cierta compañía sea indiscutiblemente la mejor desde hace ya 8 años y eso no es sano tal y como son las empresas americanas, las empresas americanas necesitan competencia o se estancan y pierden  su creatividad, recordemos lo que ocurrió con Disney, tras tres décadas de ser indiscutiblemente la mejor productora de animación acabó produciendo cosas como Superdetective Basil, Oliver y Compañía y Los Rescatadores en Cangurolandia que eran buenas pero no al nivel que Disney podía producir. Quizá debería esperarme a un próximo estreno, que está generando mucha expectación y tiene muy buena pinta, pero na… lo voy a decir ahora, el panorama de la última gala de los Oscars es ideal para abrir una nueva Era del Mundo de la Animación: 

EL IMPERIO DE PIXAR HA TERMINADO


Adios Buddy, adiós Hormiguita, adiós Mike Buchowski, Adiós Nemo, adiós Mr. Increíble, 



adiós  Ratatuí, adiós Wall-E, adiós viejo cascarrabias


Hola y adiós, princesa Mérida


Que te den morcilla Rayo Mc Queen

Volveremos con un especial de los Oscars el año que viene, gracias por sus visitas.


Artículos por:
Miquel Díaz

Documentación:
Wikipedia
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Murcia
Centro cinematográfico de Medellin
Ministerio de Cultura de Cuba
Facultad de Historia Cinematográfica de Glasgow 
100 años de Animación, Estudios Soyuzmultfims, Moscú

La Edad de Oro 1: Disney vs. Fleischer

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La Edad de Oro 2: Apogéo y Decadencia

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