viernes, 29 de junio de 2012

ANIMAL LOGIC



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ANIMAL LOGIC

Después de hablar de los grandes estudios de animación CGI: Disney, Pixar y Dreamworks, hemos estado repasando también los estudios medianos: Fox Blue Sky, Image Movers, Vanguard AnimationOmationNickelodeon, Aardman, Imagi, CORE Studios y Sony Pictures Animation.

Hoy voy a hablar de otro de éstos estudios medianos: ANIMAL LOGIC



Se trata de un estudio de efectos especiales australiano, responsable de películas como Moulin Rouge!, Matrix, Babe: Un cerdito en la ciudad, Hero, La Casa de las Dagas Voladoras, El Planeta de los Simios (2001), Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Knowing, Untamed and Uncut, World Trade Center, Fool's Gold, 








300,





y Australia.


 

También han trabajado en publicidad y en otros encargos como la nueva imagen corporativa de Cartoon Networks en el 2004 y el programa Spicks and Specks y videoclips como Under the Cherry Tree de Telemetry Orchestra





En el 2002 comenzaron a trabajar en su primer largometraje de animación: Happy Feet









Esta tragi-comedia estrenada en el 2006 de George Miller, es una película de animación CGI de captura de movimiento que en algunas escenas se mezclan personajes reales. Se estrenó en formato de 35 mm, y en Imax 2D, también se plantearon hacer una versión en Imax 3D, pero el presupuesto estaba agotado, ya que la obsesión por el realismo en la renderización de las texturas para que la película pareciese un documental del la BBC, llevó a la productora a encargar a IBM la construcción durante 4 años de un super-procesador informático de 17 millones de Dólares.

La película tuvo muy buena aceptación de crítica y una recaptación de taquilla tremenda, la crítica le agradeció su trama que toca temas como la ecología, el rechazo social, el racismo y los conflictos religiosos.  Ganó multitud de premios, incluyendo el Oscar a la mejor película de animación.

Y yo me digo... Por que! Esos pingüinos dan miedo! Parecen poseidos! Me recuerdan a las animaciones en stop motion hechas con animales disecados! Que sentido tiene que las texturas sean hiper-realistas? Y que usaran captura de movimiento para que los pingüinos bailen igual que un bailarin humano? y un infumable final basado en blablabla? Y aún suerte! Porque originalmente querían hacer que al final llegan unos marcianos y se ponen a tratar a los humanos igual que los humanos a los pingüinos.


AAAAAARGH!

Pues nada, que si no quiero caldo ahí van dos tazas, porque hay una secuela: Happy Feet 2 (2011)





Aunque ésta ya es de Dr.D Studios, hablaron de la posibilidad de una tercera parte, pero no está en producción.

Animal Logics produjeron otra película en el 2010: Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole, con críticas irregulares.



 En el 2013 estrenaran una nueva versión de Caminando entre Dinosaurios en 3D, una película de Lego en el 2014, y tienen planeado producir una película de Bone, aún sin fecha de estreno.


Animal Logics se trataba de una apuesta arriesgada, salieron de la nada para competir entre los grandes, y almenos en su primera producción funcionó bien, tuvieron la suerte de caer en un año con competencia floja y ganaron un Oscar con una película CGI que NO era una copia del estilo Pixar, pero pecaron de argumento flojo y de basar su calidad en su potencia tecnológica, lo cual no le sirvió para emular el éxito de Happy Feet en su siguiente produccion. Ahora parece que quieren aferrarse a franquicias de relativo éxito, es una productora que se toma los proyectos con calma por lo que aún está por ver su éxito, pero parece ser que ya es tarde para volver al patio de los grandes.

Gnomeo y Julieta

Habia directivos de Disney interesados en vender Miramax, y se rumoreaba que Google quería comprarla para una futura plataforma de televisión por internet, pero al final la compró Filmyard Holdings, un grupo de especuladores bursátiles por 663 millones de dólares. Por aquel entonces Miramax estaba terminando su primera superproducción de animación CGI: Gnomeo y Julieta, que debió ser distribuída por Touchtone.



En cuanto a The Weinstein Company, la productora sigue activa, pero en animación apenas han coproducido TMNT con Imagi (2007)

Everyone's Hero

Everyone's Hero (2006) de Arc Productions.





9

En el 2005 apareció un corto de UCLA Animation Workshop que tuvo más éxito de lo esperado y ganó un Oscar: 9



Es un mundo Steam-Punk Post-Apocalíptico en el que la humanidad ha desaparecido y apenas quedan muñecos mecánicos que intentan sobrevivir como pueden.

El cortometraje llamó la atención de Tim Burton y éste produjo una versión en largometraje animado (2009)




Dirigida por Shane Acker, el mismo director del cortometraje previo y con banda sonora de Danny Elfman. Aquí ya complicaron la trama con una historia de Magi-ciencia en la que los muñecos son poseedores de una parte del alma de su creador. La película tuvo buena aceptación de crítica, sobretodo en lo que respecta a la estética, aunque criticaron el mal reparto de doblaje, que contó con las voces de Elijah Wood, Jennifer Connely y Martin Landau

lunes, 25 de junio de 2012

280.000 VISITAS!!!

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WILLIS O'BRIEN


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Videolog especial sobre la polémica de la violencia en el anime que hubo en los 90, y que aún hoy se deja oir.


 

sábado, 23 de junio de 2012

WILLIS O'BRIEN

Estamos en 1974. Se ha producido la primera película con efectos especiales informáticos: Almas de Metal

 

Apenas algunas impresiones en pantallas de ordenadores... faltaban 8 años para que pudiese hacerse algo realmente espectacular con efectos especiales CGI, sin embargo los británicos realizaban cosas como esto:

 

The Golden Voyage of Sinbad, una película de Gordon Hessler con efectos especiales 100% artesanales. Cómo se hacía sin ordenadores para añadir en una película personajes tan exóticos como ídolos de 6 brazos, centauros, mantícoras o demonios alados? Pues habían varios sistemas, el mejor sistema era la Go-Motion, pero éste lo inventó Industrial Light & Magic para El Imperio Contraataca (1980), en 1974 el sistema más efectivo era la Model Animation, un invento de Willis O' Brien

Esta técnica antigua de efectos especiales es una variante del Puppetoon, en la que se mezclan los personajes de stop motion con personajes de imagen real. Fue una técnica inventada por Willis O'Brien para la película de 1925 The Lost World



Willis O'Brien era un ranger, competidor de rodeo, hábil con el boxeo, empleado del ferrocarril, de hecho era literalmente un cowboy. Al trabajar como guía en un parque natural, desarrolló su interés por la paleontología y lo combinó con su afición por el modelismo y la ilustración, lo contrataron para realizar esculturas de dinosaurios y cavernícolas para la exposición internacional de San Francisco en 1913, donde también le produjeron su primer corto de Stop Motion: Dinossaur and the Missing Link



Este corto impresionó tanto a Tomas Edison que le produjo una serie de cortos de temática prehistórica, entre ellos R.F.D. 10,000 B.C. y Prehistoric Poultry (1917) y los cortos dirigidos por James Lloyd: The Puzzling Billboard y Nippy's Nightmare (1917), los primeros híbridos de imagen real y stop motion de personaje.

 

Entonces produjeron el primer largometraje con efectos de O'Brien: The Ghost of Slumber Mountain (1918), aunque por problemas d producción lo recortaron a 11 minutos.

 

Estos primeros cortos estaban realizados con modelos de arcilla, para su primer largometraje, El Mundo Perdido (1925), contrató a los Hermanos Delgado, que mejoraron los modelos de O'Brien usando un esqueleto metálico y piel de látex. En el estreno de la película, Conan Doyle aseguró que los dinosaurios de la película eran auténticos y la película basada en hechos reales. El Mundo Perdido fue una gran obra, si bien no ha sido tan inmortal como otros clásicos, los siguientes proyectos de largometrajes como Atlantis, Frankenstein y Creation fueron cancelados. O'Brien continuó con su carácter de Cowboy, alcoholico, jugador, mujeriego... Su matrimonio no funcionó y perdió la custodia de sus dos hijos que a más enfermaron de tuberculosis, cáncer, deficiencias mentales y ceguera... O'Brien debió buscar una figura filial en otra parte. Finalmente RKO produjo la película que le hizo mundialmente conocido, se trataba de un re-make sonoro de el Mundo Perdido, la película más cara de su época (1933): King Kong



El éxito de King Kong fue tan arrollador que se apresuraron por producir una estúpida secuela de bajo presupusto: El Hijo de King Kong (1933), estrenada en algunos países incluso antes que la original.


 



O'Brien se enfadó con el estudio y abandonó la producción pidiendo que NO le añadiesen en los créditos. Luego pasó a producir junto con Merian C. Cooper, The Last Days of Pompeii (1935) y The Dancing Pirate (1936), su primera película en Technicolor. Tambien desarrollaron un proyecto llamado War Eagles, sobre unos vikingos que cavalgan águilas gigantes para luchar contra dinosaurios, lamentablemente Merian C. Cooper ingresó en el ejército y el proyecto se canceló. O'Brien entonces trabajó para los efectos especiales de Ciudadano Kane (1941) y Tullips Shall Grow Up (1942), ésta segunda del maestro húngaro del stop motion George Pal.

 

 Como productor intentó crear el proyecto Gwagi and the Valley of Mist, sobre dos cowboys que se encuentran un dinosaurio... que no consiguió venderlo al estudio. En 1949 realizó su última película como director de efectos especiales: Mighty Joe Young, considerada por algunos como la mejor película de O'Brien a nivel animación y ganadora del Oscar a los mejores efectos especiales.





Esta película la realizó O'Brien con la ayuda de su discípulo.

O'Brien creó más proyectos como Emilio and Guloso, sobre un niño mexicano que tiene que salvar su pueblo del ataque de un dinosaurio, un remake de King Kong en Cinerama, y hasta King Kong vs. Frankenstein, cuyo guión se recicló para la película japonesa King Kong vs. Godzilla, pero no consiguió venderlos, acabó en el cine de serie B participando en películas como The Animal World (1956), The Black Scorpion (1958) y Behemoth the Sea Monster (1959)

 

Participó en el remake de El Mundo Perdido (1960), aunque apenas hizo nada ya que el productor se empeñó en que realizaran los dinosaurios con lagartos ampliados.

 

 Su última participación en una película fue una pequeña escena en El Mundo está Loco Loco Loco (1963), pero murió antes de su estreno.

 

Se trata de un gran personaje... un cowboy artista de la animación, con ideas tan tremendas como monstruos de 50 metros arrasando ciudades, vikingos cabalgando águilas, Frankenstein liándose a tortazos contra gorilas gigantes... No hay duda de que se avanzó a su tiempo y a pesar de haber creado una obra maestra tan emblemática como King Kong, la mayoría de sus ideas eran demasiado arriesgadas para el Hollywood Dorado, pero sin embargo, su heredero sí  pudo desarrollarse con más libertad y labrarse un nombre dentro de la historia del cine y de la animación.: Ray Harrihaussen, pero de Harryhaussen hablaré en otra ocasión...

viernes, 22 de junio de 2012

Kiara the Brave

Enviado por Alvaro: Próximamente, "Kiara the Brave" aunque no es hecha por Video Brinquedo, sino por el estudio indio Shemaroo Entertainment:


Conozca la respuesta India a Brave conocida como "Kiara the Brave"


En los 90 debías esperar meses desde el estreno de un largometraje Disney  hasta que Goodtimes Entertainment lanzase su plagio barato. Hoy, las imitaciones preceden a las películas originales. El Streaming llegó a iTunes y a Amazon el 19 de Junio, Kiara the Brave está producida por el estudio Indio Shemaroo Entertainment y distribuida por Pahse 4 Films. La sinopsis es tan estúpida que no hace falta ni re-escribirla.

jueves, 21 de junio de 2012

Seven Faces of Dr. Lao

Jim Danforth continuó trabajando para películas de George Pal como The 7 Faces of Dr Lao (1964)

 


 


 con ésta película Danforth consiguió su primera nominación a los Oscars por los Mejores Efectos Especiales, pero perdió ante Mary Poppins.

El Maravilloso Mundo de los Hermanos Grimm

The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962)



 


La Maquina del Tiempo

Jim Danforth en los 60 entró en Project Unlimited, la productora de efectos especiales de George Pal. Pal en ésta época habia dejado los cortos de Stop Motion para convertirse en uno de los directores de cine fantástico más reputados del mundo. La primera película de Danforth aquí fue La Máquina del Tiempo (1960)





 

sábado, 16 de junio de 2012

SONY PICTURES ANIMATION

 

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viernes, 15 de junio de 2012

SONY PICTURES ANIMATION

Hoy hablaré de otra productora de animación CGI, Sony Pictures Animation


Fue fundada en el 2002 para colaborar con Sony Pictures Imageworks como su división de animación digital, Sony Pictures había planteado venderse ésta productora de efectos especiales en el 2001 debido a sus pobres resultados, pero decidió mantener la división de animación tras ver que Stuart Little 2 (2002) funcionó bien




Como en aquella época las películas de Pixar y Dreamworks eran todo un fenómeno, Sony no quiso quedarse atrás y colocó a SPA a trabajar en el proyecto de largometraje de Astroboy, que estaban preparando como película de imagen real desde 1997, ahora iba a ser de animación CGI. Prepararon al estudio con 2 cortos: The ChubbChubbs!






y Early Bloomer,







 y para celebrar su primer aniversario anunciaron toda una serie de proyectos, entre ellos Tam Lin, y el largometraje de ChubbChubbs El proyecto de Astroboy fue vendido a Imagi, y en el 2006 realizaron su primer largometraje: Open Seasson




funcionó bien y produjeron 2 secuelas directas a video. La segunda película fue Surf's Up (2007), nominada al Oscar al Mejor Largometraje Animado.

 


 La película que tenían preparada para el 2008 era un largometraje en Captura de Movimiento llamado Neaderthals que fue cancelado, y en el 2009 volvieron con su proyecto más ambicioso: Lluvia de hamburguesas, en 3D, que habían estado preparando durante 4 años.


  



 su mayor éxito hasta la fecha ha sido la película de Los Pitufos (2011)


 


El primer híbrido de imagen real del estudio sin contar con Sony Pictures Imageworks. Actualmente colaboran con Aardman, con quienes han coproducido Arthur Christmas (2011)


 


y tambien han participado en la película de stop motion The Pirates! Band of Misfits (2012)


    


próximamente estrenarán Hotel Transylvania (2012)



 




The Smurfs 2 (2013), Cloudy 2: Revenge of the Leftovers (2014), y The Familiars (2014), también sin fecha de estreno tienen pensado una película de Popeye y otra llamada Roller Coaster Tycoon (sí! si tienen que meter escenas de toboganes en todas las películas de 3D, para que ser sutiles y no hacer directamente una película de montañas rusas!)

Os suena a algo la historia de ésta productora? Aparecen de una productora de efectos especiales, la colocan a perseguir la estela de Pixar, se asocian con Aardman, y cuando comienzan a funcionar bien los ponen a sobre-producir.... SPA imita a Dreamworks! y no solo en la política empresarial, también en la estética y argumentos. La diferencia es que Dreamworks a pesar de tener a Paramount presionándoles con su contrato, funciona como un estudio independiente, y sobretodo, que Dreamworks apareció en el momento adecuado, SPA apareció tarde y tampoco se precipitó como Fox Blue Sky por lo que acabó apareciendo en un momento en el que sólo podía aspirar a competir entre las productoras medianas.

Ice Age: A Mammouth Christmas

el especial de TV: Ice Age: A Mammoth Christmas (2011)



y han preparado una cuarta película: Ice Age: Continental Drift, que se estrenará este año 2012.

Open Season 2

la secuela de animación directa a vídeo Open Season2 (2006)




G.I. Joe: Valor vs. Venom,

G.I. Joe: Valor vs. Venom,



En el 2004 Hasbro re-lanzó la serie con G.I. Joe: Sigma 6, sacando nuevos juguetes, serie nueva y una nueva película directa a video:

G.I. Joe: Spy Troops

Ya en el campo de la CGI, en el 2003 sacaron la película directa a video: G.I. Joe: Spy Troops



lunes, 11 de junio de 2012

ESCATOLOGÍA ANIMADA



VER ESPECIAL DIBUJOS ANIMADOS ESCATOLÓGICOS

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domingo, 10 de junio de 2012

ESCATOLOGÍA ANIMADA

Hoy hablaré de 3 series infantiles cuyo aliciente es... caca, culo, pedo, pis, vómitos y diarrea, escatología! Pensaréis que es un recurso estúpido, pero el caso es que funciona, sólo que es algo siempre acaba poniendo a las asociaciones de padres en pie de guerra.

La Pandilla Basura




Es una serie basada en una colección de cromos, la película se hizo después y de serie B, pero se trata de una temática autoparódica basada en lo pringoso, lo vomitivo, lo absurdo y en llevar el Mal Gusto por bandera con una sonrisa en la cara, al igual que el cine de serie Z. Se produjo entre 1987 y 1988 por Bob Hathcock y Flint Dille, y consta de 13 episodios de 30 minutos.

Titulada originariamente: Garbage Pail Kids, trata sobre unos niños con superpoderes que se convierten en mutantes para correr aventuras, que suelen ser parodias de películas de los 80.



Fue una serie encargada por CBS, sin embargo cuando iban a estrenarla, le dieron 30 minutos extras al programa Muppet Babies, y La Pandilla Basura quedó cancelada.

Por que!?!?!? A que vino esta chapuza por parte de CBS?
Resulta que 3 asociaciones de consumidores se quejaron de esta serie: Action for Children's Television, the National Coalition on Television Violence, y the Christian Leaders for Responsible Television. Tomaron medidas, presionaron a los patrocinadores y a las subdivisiones de CBS y al final evitaron que esta serie se emitiera en USA, ya que consideraban que ridiculizaba a los niños disminuidos, hacía apología de la violencia sin sentido, y que para postres era hiperconsumista, ya que se basaba en probocar la venta masiva de Trading Cards. Y todo esto antes de que nadie viera el primer capítulo! Jo! Que tíos!

Sin embargo se emitió en otros países como España, Reino Unido, Israel, Islandia y Filipinas.

El caso es que fue precisamente esta especie de "Aborto" lo que ha convertido a esta serie en serie de Culto para los fans de la cultura de la serie B, y aún hoy se publican Trading Cards de la Pandilla Basura, así como otras del mismo creador, Xavier Roberts como Hollywood Zombies.

En 1988, John Kricfalusi junto a su compañero Jim Smith, creó la compañía Spümcø, comenzando a producir la controvertida serie Ren & Stimpy para la cadena Nickelodeon. La relacion con Nickelodeon fue dificil, debido a las constantes quejas de excesiva violencia de Ren & Stimpy, y el bajo cumplimiento de las fechas de entrega, hasta que en 1992, en el capítulo Man's Best Friend Ren apaliza brutalmente a George Liquor con un remo, Kricfalusi fue despedido, y la serie cancelada para retomarla despues Nickelodeon junto a Games Animation durante 3 temporadas mas. Pero Kricfalusi continuó trabajando en episodios inéditos.




Mas recientemente ha producido una nueva edición de Ren & Stimpy llamada Ren and Stimpy Adult Party Cartoon para Spike TV, donde ha tenido mas libertad para añadir los bizarrismos que le caracterizan. El lanzamiento de esta serie en DVD contenía 3 episodios inéditos, y el anuncio de otro DVD llamado Live Sucks que trataría de que Ren le enseña a Stimpy por que el mundo es un asco.



La productora Canadiense Cinégroupe produjo Los Megabebés (1999 - 2001)



Se trataba de una trama parecida a Las Supernenas, sobre tres bebés que tras recibir un rayo cósmico reciben superpoderes, sobretodo superfuerza pero tambien poderes escatológicos, vuelan cagando, lanzan mocos, y demás marranadas que era en lo que consistía la "gracia" de la serie.

Las series infantiles escatológicas han resultado un género muy complicado, por lo que acabaron adaptándolo como series para adultos, como en South Park



y desde luego, no olvidemos el humor escatológico en Anime, ellos lo usaron antes que los americanos en series como Dr. Slump



Pero del anime escatológico hablaré en otra sección.

jueves, 7 de junio de 2012

The Ant Bully

The Wild fue la mayor producción canadiense de la historia con un equipo de 400 animadores, y funcionó mal, tanto por crítica como por taquilla. Después de ella Disney rompió lazos con este estudio y produjeron para Warner The Ant Bully (2006)



Una película modesta con apenas 5 millones de dólares de beneficio, C.O.R.E Animation quebró en el 2010.

Santa vs. the Snowman 3D

Con ex-animadores de DNA, O Entertainment montaron su propio estudio de animación: Omation Animation Studio, con el que saltaron a producir el especial Santa vs. the Snowman 3D (2002) tambien estrenado en IMAX 3D.


 

Nickelodeon les dio una última oportunidad con el largometraje  Barnyard

Jimmy Neutron (Serie TV)

Versionaron a Jimmy Neutron como serie de TV: The Adventures of Jimmy Neutron: Boy Genius (2002 - 2006)


 


miércoles, 6 de junio de 2012

ESPECIAL 270.000 VISITAS!

BRUTALES Y JAPONESES



Videolog especial sobre la polémica de la violencia en el anime que hubo en los 90, y que aún hoy se deja oir.


 

sábado, 2 de junio de 2012

NICKELODEON MOVIES


VER ESPECIAL NICKELODEON MOVIES

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VER ESPECIAL DE ANIME PORNO-ERÓTICO


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NICKELODEON MOVIES

Ya habíamos hablado sobre la productora de animación televisiva Nickelodeon, pero qué hay de su vertiente cinematográfica?

Nickelodeon fundó la subproductora Nickelodeon Movies en 1995 para las películas Harriet la Espia (1996) y  Good Burguer (1997). Se trataban de producciones de serie B distribuídas por Paramount. Su tercera película fue un gran éxito inesperado: Rugrats la Película (1998)




Se trataba de una primera película de una trilogía basada en las 3 series originales de Nicktoons: Rugrats, Doug y Ren & Stimpy, lamentablemente Ren & Stimpy quedó cancelada tras la polémica por sus excesos de mal gusto y en cuanto a Doug fue adquirida por Disney y no se atrevieron a producir su película hasta comprobar el éxito de los Rugrats.

Nickelodeon completó la trilogía con 2 películas más de los Rugrats: Los Rugrats en París (2000)



y Rugrats Go Wild (2003)

 

El rápido éxito de ésta franquicia les animó a ser el cuarto estudio en producir un largometraje de animación CGI: Jimmy Neutron (2001), a través de Omation Studios, aunque quizá esta producción fue prematura, y a pesar de su éxito la calidad dista mucho de la de otras productoras de la época.

 

De mientras, las adaptaciones de sus series de animación 2D ya estaban funcionando más que bien; Hey Arnold la película (2002)

   

  Los Thornberries la película (2002)

 

y desde luego: Bob Esponja la Película (2004)





Pero Nickelodeon quería producir películas CGI originales, y volvió a repetir el experimento Jimmy Neutron con Banyard (2006) con los estudios Omation





y Charlotte's Web (2006), con Rising Sun Pictures, su primera superproducción.

 

El éxito de Charlotte Web fue moderado, pero suficiente para que se atreviesen con proyectos más caros de Life Actions como The Spiderwick Chronicles (2008), Hotel for Dogs (2009) y Avatar el Maestro del Aire (2010).


 

 Pero qué había de las superproducciones de animación CGI? Nickelodeon había entendido que a través de Omation no podían competir en el ya establecido star sistem digital actual, ni siquiera podían competir contra las productoras medianas, por lo que optaron por utilizar a los 2 mejores estudios de efectos especiales CGI para realizar 2 superproducciones de animación: Weta Digital para Tintin y el Secreto del Unicornio (2011)




Fue todo un éxito en taquilla en un proyecto en esencia arriesgado: Versión americana de un cómic clásico europeo, uso de la impopular captura de movimiento, primera actuación de Spielberg como director de animación... No fue nominada a "Mejor Largometraje Animado" ya que la Academia considera que la captura de movimiento no es animación, pero la otra película  si fue nominada, y ganó, rompiendo con los 4 años consecutivos en que Pixar ganaba este premio.

Rango (2011): Con animación de Industrial Light & Magic



 

Una película 3D que para empezar tiene una estética muy diferente, decadente, con personajes anti-populares… No es ni un relato sobre la amistad ni una historia sobre auto-superación, es nihilismo, lo que al principio parece una trama similar a Bichos, enseguida se convierte en un Western Apocalíptico de humor absurdo completamente imprevisible e incluso surrealista. No creo que sea una fórmula que pueda funcionar a lo largo de muchas películas pero ha conseguido algo que no conseguía ninguna película de animación comercial desde Shrek: Sorprendernos.

Y así ha quedado Nickelodeon en el panorama de la animación actual, compite contra Disney por reinar en TV mientras que ha entrado por la puerta grande en el mundo de los largometrajes animados en un momento en que Dreamworks y Disney andan recuperándose de su crisis creativa y Pixar ha pinchado con Cars 2. Se trata de la mayor sorpresa de la animación actual, y de la productora más prometedora, no se trata de una productora salida de la nada como lo fue Pixar o Dreamworks en los 90, se trata de una productora con una buena lista de éxitos que ha sabido por quien apostar. Será interesante ver como juegan sus cartas durante ésta década.

viernes, 1 de junio de 2012

ESPECIAL PREMIOS GERTIE 2012


VER ESPECIAL TERCER ANIVERSARIO

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VER ESPECIAL SOBRE TETSUO ARAKI

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Oblivion 2: Backlash

la última película de David Allen fue Oblivion 2: Backlash (1996)




Demonic Toys

Demonic Toys (1992)



Prehisteria

David Allen Y junto al productor Charles Band trabajó en más sagas de cine fantástico como Prehysteria (1993)



Freaked

David Allen creó la compañía David Allen Productions, que se encargó de los efectos especiales de la película Freaked (1992)




Open Season

para celebrar el primer aniversario de Sony Pictures Animation, anunciaron toda una serie de proyectos, entre ellos Tam Lin, y el largometraje de ChubbChubbs El proyecto de Astroboy fue vendido a Imagi, y en el 2006 realizaron su primer largometraje: Open Seasson




funcionó bien y produjeron 2 secuelas directas a video. La segunda película fue Surf's Up (2007), nominada al Oscar al Mejor Largometraje Animado.

Jerry Bruckheimer Films

JERRY BRUCKHEIMER FILMS


Bruckheimer es un productor de cine palomitero de éxito que ha trabajado para Disney en obras como Piratas del Caribe




Es uno de los productores más influyentes de Hollywood con 41 nominaciones y 6 Oscars a sus espaldas, también ha producido para Disney el híbrido de imagen real G-Force (2009)



Los años 2000 ha sido una época en que Disney ha querido apostar por nuevas fórmulas digitales de forma desesperada,  sus propios estudios no bastaban para alcanzar el nivel de Pixar, y coproduciendo a estudios digitales pequeños aún menos. Su intención no era echarles un cable a éstos sub-estudios, era probarlos, si funcionaban bien por el motivo que fuera continuaban usándolos, sinó los lanzaban a la basura, ésta política fue la tumba de Image Movers, Miramax, Saban, CORE... Hollywood está plagado de cadáveres. Fue necesaria la fusión Disney·Pixar y colocar a John Lasseter de director de proyectos para que Disney comenzara a producir largometrajes de animación CGI Dignos.