sábado, 28 de abril de 2012

WALT DISNEY - 19: Subestudios Digitales


VER ESPECIAL SUBESTUDIOS DIGITALES DE DISNEY

Y en la Sección Anime:


VER ESPECIAL STUDIO 4º



WALT DISNEY - 19: Subestudios Digitales

La aventura Digital de Disney fue complicada, contrariamente a la creencia popular no fueron los primeros en añadir efectos especiales CGI en una película, este honor lo ostenta la saga Almas de Metal de MGM (1973). La primera película con efectos especiales digitales de Disney fue Blackhole (1979)



y la primera en añadir efectos digitales por todas partes fue Tron (1982) creados por los estudios Information International Inc.




También se pavonean de ser los primeros en producir una película 100% en animación CGI: Toy Story (1995), y es cierto, aunque la realizó Pixar.




El formato de Toy Story se volvió tan popular que a la larga mató a la animación tradicional, el formato estrella de Disney! Pixar se estaba volviendo más popular que la propia Disney y Disney no lo podía tolerar, tenía que organizar unos estudios digitales potentes para evitar que Pixar le quitase la corona de Reina de la Animación. Fue una guerra civil en toda regla. Disney Animation Studios produjeron su primera película CGI en el 2000: Dinosaurio



La película fue rentable si bien la crítica no la puso bien... y su calidad distaba mucho de lo que Pixar estaba produciendo en aquella época, su siguiente película CGI: Chicken Little (2005) también funcionó bien en taquilla pero mal en crítica,



Disney no podía continuar perdiendo así su prestigio, así que provaron de experimentar con otros sub-estudios Digitales, el primero fue C.O.R.E. ANIMATION


Se trata de un estudio Canadiense de Efectos Especiales que había trabajado con Disney en la película Fluber (1997)



y en series del Disney Channel como The Music Man y Tru Confessions



Saltó a la gran pantalla con Valiant (2005), junto a la británica Vanguard Animation y distribuída por Disney



su primer largometraje 100% propio fue The Wild, también distribuido por Disney



The Wild fue la mayor producción canadiense de la historia con un equipo de 400 animadores, y funcionó mal, tanto por crítica como por taquilla. Después de ella Disney rompió lazos con este estudio y produjeron para Warner The Ant Bully (2006)



Una película modesta con apenas 5 millones de dólares de beneficio, C.O.R.E Animation quebró en el 2010.

YASH RAJ FILMS / WALT DISNEY INTERNATIONAL INDIA


Se trata de una filial de Disney en Bombay fundada para producir el programa Good Morning Mickey



en el 2007 se fusionaron con la productora de Bollywood Yash Raj Films para producir Roadside Romeo, la primer película India de Animación CGI




Si bien recibió malas críticas en occidente, al ser una película muy barata (apenas 7 millones de dólares) fue rentable. En el 2009 Disney Internation India se fusionó con la distribuidora UTV Motion para encargarse de distribuir las películas de Disney en la India, y próximamente se fusionará con la Editorial Junior Diamond para distribuir los cómics de Disney, aunque ésta productora se dedica más que nada a los life actions de Bollywood como Shararat



CIRCLE 7


También conocido como el estudio Pixaren't (No-Pixar), fue un estudio creado por Disney para producir secuelas directas a video de Pixar, comenzó preparando las secuelas Toy Story 3 (no confundir con la película oficial del 2010) y Monsters Inc. 2. John Lasseter consideraba a éste estudio un engendro y lo desmanteló en cuanto Disney·Pixar se fusionaron en el 2006, el 80% se su plantilla pasaron a trabajar a Disney Feature Animation.

JERRY BRUCKHEIMER FILMS


Bruckheimer es un productor de cine palomitero de éxito que ha trabajado para Disney en obras como Piratas del Caribe




Es uno de los productores más influyentes de Hollywood con 41 nominaciones y 6 Oscars a sus espaldas, también ha producido para Disney el híbrido de imagen real G-Force (2009)



Los años 2000 ha sido una época en que Disney ha querido apostar por nuevas fórmulas digitales de forma desesperada,  sus propios estudios no bastaban para alcanzar el nivel de Pixar, y coproduciendo a estudios digitales pequeños aún menos. Su intención no era echarles un cable a éstos sub-estudios, era probarlos, si funcionaban bien por el motivo que fuera continuaban usándolos, sinó los lanzaban a la basura, ésta política fue la tumba de Image Movers, Miramax, Saban, CORE... Hollywood está plagado de cadáveres. Fue necesaria la fusión Disney·Pixar y colocar a John Lasseter de director de proyectos para que Disney comenzara a producir largometrajes de animación CGI Dignos.

viernes, 27 de abril de 2012

The Valley of Gwangi

Harrihausen realizó la película de dinosaurios: The Valley of Gwangi (1969) se trataba de un proyecto inédito de Willis O'Brien que contó con storyboards del propio O'Brien



 



 Trata sobre unos cowboys que capturan un dinosaurio y lo exhiben como atracción de feria en una ciudad mexicana, pero el dinosaurio se escapará sembrando el caos. Está considerada una de sus mejores películas, pero fracasó en su momento ya que la productora, Warner, la exhibió en una sesión doble junto a una película de motoristas y esto dificultó orientar el espectáculo al público correcto.

Hace 1 Millón de Años

Desgraciadamente las películas de Harryhausen de los 60 no funcionaron bien en taquilla, el sistema Dynarama encarecía la producción y en los 60 la juventud se intersó más por las historias basadas en la época actual o en el futuro, por lo que Columbia acabó no renovando el contrato y Harryhausen debió marcharse a la Hammer, el último bastión del cine fantástico clásico, donde realizó Hace un Millón de Años (1967), que sorprendentemente fue un éxito arrollador gracias a la presencia de Raquel Welch en bikini.


 



El Mundo está Loco Loco Loco

La última participación de Willis O'Brien en una película fue una pequeña escena en El Mundo está Loco Loco Loco (1963), pero murió antes de su estreno.

 

Se trata de un gran personaje... un cowboy artista de la animación, con ideas tan tremendas como monstruos de 50 metros arrasando ciudades, vikingos cabalgando águilas, Frankenstein liándose a tortazos contra gorilas gigantes... No hay duda de que se avanzó a su tiempo y a pesar de haber creado una obra maestra tan emblemática como King Kong, la mayoría de sus ideas eran demasiado arriesgadas para el Hollywood Dorado, pero sin embargo, su heredero sí  pudo desarrollarse con más libertad y labrarse un nombre dentro de la historia del cine y de la animación.: Ray Harrihaussen, pero de Harryhaussen hablaré en otra ocasión...

jueves, 26 de abril de 2012

Clash of the Titans

Harryhausen se planteaba las producciones como un negocio familiar, su padre se encargaba de fabricar los mecanismos de los armazones, mientras su madre trabajaba en las pieles de los modelos, más adelante fue contratando más ayudantes como el taxidermista George Lofgren y los asistentes Steve Archer y Jim Danforth para la película Clash of the Titans (1981)


 



 Clash of the Titans se trató ya de la primera película de alto presupuesto de Harryhausen, pero no tuvo tanto éxito como esperaron y en aquella época estaban apareciendo nuevas técnicas de efectos especiales como la Go-Motion o los primeros efectos CGI, por lo que MGM consideró a Harryhausen obsoleto y cancelaron el proyecto de secuela de Clash of the Titans: Force of the Trojans. Ray no volvió a dirigir más efectos especiales, desde entonces se ha dedicado a la distribución, edición, coloreado y fan service de sus películas, apenas ha hecho algún cameo en Mi Gran Amigo Joe (1998)

The 7th Voyage of Simbad

Finalmente Harrihausen entró en el mundo del cine en color con The 7th Voyage of Sinbad (1957).



 


 Para las películas en color la técnica de la proyección trasera da problemas de balance de blancos, por lo que debió volver a la técnica de Model Animation con Sobreimpresiones Fotográficas de O'Brien, la mejoró, y por motivos de marketing la rebautizaron como DynaRama. Los efectos especiales de aquella época eran tan complejos que el director de efectos especiales acababa asesorando a todos los técnicos sobre cómo preparar las escenas, en casos con tantos efectos especiales como Sinbad, acababan teniendo tanto peso como el propio director, pero tal como funcionaba la industria de Hollywood en aquella época Harryhausen nunca fue reconocido por ello. Trabajó en otras películas similares como The Three Worlds of Gulliver (1960)

viernes, 20 de abril de 2012

CARS EN EL TALLER


VER ESPECIAL SOBRE LA FRANQUICIA CARS


VER ESPECIAL LA BURBUJA DEL MANGA-ANIME


CARS EN EL TALLER

Pixar es la productora de animación más popular en la actualidad, incluso más popular que la propia Disney, y no se trata sólo de que tecnológicamente vayan a la cabeza de la animación CGI o que sus diseños arrasen entre los niños, sino que la crítica la alaba, a cada película nueva le buscan un nuevo transfondo, un sentido filosófico, ese "ALGO" que los hace destacar entre todas las producciones de animación comerciales y que les ha asegurado una nominación fija a "Mejor Largometraje Animado" desde que existe esta categoría de los Oscars.



La trilogía Toy Story era una historia sobre la amistad y la aceptación de nuestras propias limitaciones y posibilidades... El mito de Don Quijote, vaya. Bichos también, aunque está basado en el mito de los 7 Samurais, y Monsters Inc también, aunque aquí ya añaden un mito más original, en el que hacen una crítica a la política energética de nuestra sociedad. De todas formas durante esta primera época de Pixar se considera que aún estaban preparando los fundamentos de lo que acabaría siendo ésta productora.


Después vino Buscando a Nemo, una historia sobre la autosuperación y los valores familiares en mi opinión muy supervalorada, pero tuvo un éxito demoledor. Luego vino Increíbles, otra historia sobre la autosuperación con cierta crítica al socialismo que no se aireó demasiado. En esta época la gente se planteaba el duelo entre las historias sobre la autosuperación de Pixar y las de Dreamworks, que trataban sobre los falsos prejuicios (Tetralogía Shrek) o copiar a Pixar (Antz y El EspantaTiburones)

Entonces, en una época en que Dreamworks arrasó con Shrek 2 y que Pixar se encontraba amenazando a Michael Eisner con un nuevo trato, estrenaron Cars






El trato que pedía Pixar era que Disney se encargaría sólo de la distribución, ellos se producirían por si mismos, conservarían los derechos de autor de sus futuras películas y de las que estaban ya en producción, Disney se quedaría entre el 10 y el 15% de la taquilla, las películas debían firmarse bajo el sello Disney•Pixar y las estrenarían en verano, no en noviembre, (de esta manera podrían vender mejor las ediciones de DVD en Navidad, también les permitió retrasar el estreno de Cars al 2005 para ver si mejoraban las negociaciones) Michael Eisner lo consideró inaceptable pero Steve Jobs no cedió, congeló las negociaciones declarando que estaba buscando otra distribuidora (lo cual era mentira).


Una película como lo fue en su momento Toy Story o Buscando a Nemo habrían supuesto una buena presión para éstas negociaciones, pero Cars? Fue la primera vez que la crítica se quedó indiferente ante una película de Pixar;

Robert Ebert:
Esta película es genial y muy divertida, pero de alguna manera le falta la fuerza de otras películas Pixar.


Reeling Reviews:
El fallo de inspirar asombro con los aspectos visuales para conducirnos a la línea argumental es algo bien conocido.


De que trataba esta historia? era un relato sobre la amistad, sobre la aceptación de las limitaciones y sobre los prejuicios, nada nuevo, a nivel técnico era muy buena, y a nivel diseño tenía unos escenarios muy bonitos... pero los personajes no me convencen, aunque esto último es sólo una apreciación personal, claro está.

Aún así funcionó muy bien en taquilla

PRESUPUESTO
120.000.000 $


BENEFICIOS
342.000.000 $




Hay que aclarar que no es que Cars fuese una bomba en taquilla, pero la idea de hacer una película sobre coches de carreras fue excelente de cara al merchandising: Coches de juguetes, videojuegos, estampados de ropa... junto con Toy Story es la franquicia de Pixar que ha funcionado mejor en merchandising, pudiera ser que el talento de John Lasseter consistiera en eso? En diseñar franquicias que se puedan explotar bien en jugueterias?


Michael Eisner dejó la presidencia de Disney, y finalmente Disney compró a Pixar en el 2006, concretamente Steve Jobs cambió el 50,1% de las acciones de Pixar por un 7% de las acciones de Disney, este 7% estaba valorado en 7.400 millones de dólares, le daba derecho a un puesto en la junta directiva de Disney, y le convertía en el mayor socio independiente de Disney, pensemos que Michael Eisner ostentaba un 1,7% de las acciones, y Roy Disney apenas un 1%, y en cuanto al resto de accionistas les cambiaron cada acción de Pixar por 2,3 de Disney. Steve Jobs nombró a John Lasseter director de proyectos, tanto de Pixar como de Disney, y a Ed Catmull como presidente de Pixar.

Aprovecharon la franquicia de Cars para el corto Mater and the Ghostlight (2006)





y los mini-cortos para el Disney Channel: Car Toons





En el 2007 estrenaron Ratatui, por si no hubiesen llegado a un acuerdo en la compra, Pixar tenía preparado un acuerdo para que Disney se encargara de distribuir la película por sus medios convencionales. Se trataba de otra historia sobre la aceptación de las limitaciones y de las posibilidades... pero Pixar no quiso volver a jugarse su prestigio, redondeó el guión con unos diálogos de humor inteligente y con una crítica al hecho de cómo los prejuicios externos nos llevan a superarnos por un camino que no tiene por qué ser nuestro deseo personal. Bravó! Pixar ya era adulta.

A Ratatuí le siguió la fábula ecologista con tintes de crítica social de Wall-E, y la historia sobre como los sueños nos motivan para labrarnos una vida que no es la que deseábamos de Up!, entonces estrenaron... ésta... COSA




PREMIO GERTIE 2012 AL ENGENDRO ANIMADO MÁS BIZARRO



CARS 2 (2011)

Ya habíamos comentado, Pixar es la reina de la animación, puede permitirse presupuestos del tamaño del PIB de un país africano, y todas sus películas son buenísimas, tienen 600 millones de beneficio y ganan siempre el Oscar, verdad? verdad???... Al robot se le había rallado el disco de Kraftwerk y comenzaba a lanzar chispas, qué demonios ocurría? Cars 2 fue ingresado en la UVI


Síntomas:
  • 350 millones de beneficio, es mucho, pero Pixar tiene unos beneficios medios de 600 millones, siendo así la segunda película menos rentable de Pixar.
  • La película de Pixar con peores críticas hasta la fecha:
Entertainment Weekly: Cars 2 es la primera genuina pifia de Pixar... No todas las películas de este estudio de largometrajes animados digitales son geniales, pero incluso la más estúpida, la más modesta engaña-primos (como Monsters, Inc.) parecen conocer sus limitaciones de palomiterismo. Pero Cars 2 es una película con una diversión tan acartonada que se salió de la via. ¿En que demonios estaba pensando el director-magnate John Lasseter? ¿Que hacer que los niños salgan del cine a media película sería más publicidad?


Diagnóstico:
  • Total falta de encanto.
  • Colocar a un secundario cómico que se hace cansino como protagonista.
  • Basan media trama en presentar 3 circuitos de carreras que no tienen apenas repercusión en la historia, en otras palabras: Merchandising Animado del videojuego.
  • El humor se basa sobretodo en estereotipos muy mamados.
  • Personajes sin carisma, ni en protagonistas ni en secundarios.
  • No parece una película propia de Pixar salvo por la calidad técnica.
  • Peor que su precuela: Cars, considerada anteriormente la peor película Pixar
    Resultados:

    • Buena taquilla, aunque no a su nivel habitual, críticas negativas, de hecho es lo más parecido a un fracaso que tiene Pixar... y es la primera de sus producciones no-nominada a un Oscar.
    El Robot a Ritmo de Kraftwerk había entrado en la Academia quitándose de encima las cáscaras de plátano, al pobre lo habían lanzado a los contenedores de basura después de intentar presentar ésta película. “Soy Buenísimo!” Decía con su voz autotune “Vengo a presentar La Luna! Este es el corto que pondremos antes de Brave! Una fantástica película de aventuras que será la estrella el año que viene y seguro que ganará el Oscar!” Pero no había nada que hacer, volvieron a lanzar al robot a la basura.

    Presupuesto:
    200.000.000 $

    Beneficios Totales:
    359.000.000 $

    Estado Actual:

    CUARENTENA
    • La franquicia continuará como la saga de OVA's Planes (2013)



    Desde la primera entrega de Cars cada una de sus películas ha sido más cara que la anterior y ni siquiera han sabido entender que hay películas que simplemente...  Necesitan ser más sencillas. Próximamente estrenaran Brave y después volveran a probar con más secuelas como Monstruos S.A. y  los Increibles 2… la cosa pinta difícil, Dreamworks ya termina su contrato con Paramount y podrá producir películas “a ritmo normal”, pensando los argumentos, Disney quiere experimentar más estilos con Wreck it Ralph, el Rey de los Elfos y The Snow Queen, Aardman vuelve a producir maravillas plastelineras con Pirates!, y las dos estrellas de Ghibli estan preparando películas: The Tale of the Bamboo Cutter de Isao Takahata y Porco Rosso: Last Sortie, de Hayao Miyazaki. Además un Camaleón ha entrado por la puerta grande: Nickelodeon, ha tenido un gran éxito con Tintin y ha ganado un Oscar con Rango, y las dos películas han sido innovadoras y de calidad. Si Pixar no considera la fórmula de Cars 2 como inaceptable, sólo es cuestión de tiempo para que pierda su imperio, recordemos lo que ocurrió con Disney, tras tres décadas de ser indiscutiblemente la mejor productora de animación.



    Se pueden amasar fortunas con el merchandising y con el "valor clásico", pero para mantener un imperio es fundamental la calidad.

    jueves, 19 de abril de 2012

    Surf's Up!

    Sony Pictures Animation no quiso quedarse fuera del mercado CGI y fue nominada al mejor largometraje animado por Surf's Up



    Una especie de fusión entre Happy Feet y Madagascar... Las productoras medianas parecían más enfrascadas en alcanzar la calidad de Dreamworks que en autosuperarse.

    Sobre las productoras de Mickey Mouse: Disney Animation Studios estrenó Meet the Robinsons, Image Movers estrenó Beowulf, Disney Toons cerró los estudios tras Cinderella III... Ahora que John Lasseter se encontraba al frente, se encargaría de reorganizar estos proyectos.

    Qué panorama más aburrido de la animación comercial! La animación artística, independiente y experimental ófrecería algo mejor?

    The ChubbChubbs!

    The ChubbChubbs! - Sony Pictures Animation, Columbia - Jacquie Barnbrook, Eric Armstrong y Jeff Wolverton



    Columbia no quiso quedarse atrás y se sumó a la animación CGI ganado el Oscar en el 2002.

    Este año no estoy de acuerdo con la Academia, el premio se lo merecía Mt. Head, por loco, por original, por derribar los límites del anime. Pero supongo que la Academia consideró que ya habían promocionado suficiente la animacion japonesa y que ahora era más importante provocar competencia en el mundo de la animación CGI. Ahora el panorama era el siguiente:

    1- Pixar
    2- Dreamworks - PDI
    3- Fox - Blue Sky
    4- Sony Pictures Animation
    5- Disney - Circle 7
    6- Nickelodeon
    7- Square-Ennix

    Alguien más quería subir al trono de la animación CGI? El caso es que en esta época comenzaba a ser tarde para esa pretensión, esta era una carrera donde estaba claro quien iban a ser los dos primeros.

    sábado, 14 de abril de 2012

    King Kong

    la técnica de la Model Animation se hizo mundialmente conocida a través del re-make sonoro del propio Willis O'Brien de 1933: King Kong



    En 1949 realizó su última película: Mighty Joe Young, considerada por algunos como la mejor película de O'Brien a nivel animación.

    El Mundo Perdido

    MODEL ANIMATION

    Esta técnica antigua de efectos especiales es una variante del Puppetoon, en la que se mezclan los personajes de stop motion con personajes de imagen real. Fue una técnica inventada por Willis O'Brien para la película de 1925 The Lost World



    The Golden Voyage of Simbad

    faltaban 8 años para que pudiese hacerse algo realmente espectacular con efectos especiales CGI, sin embargo los británicos realizaban cosas como esto:

     

    The Golden Voyage of Sinbad, una película de Gordon Hessler con efectos especiales 100% artesanales. Cómo se hacía sin ordenadores para añadir en una película personajes tan exóticos como ídolos de 6 brazos, centauros, mantícoras o demonios alados? Pues habían varios sistemas, el mejor sistema era la Go-Motion, pero éste lo inventó Industrial Light & Magic para El Imperio Contraataca (1980), en 1974 el sistema más efectivo era la Model Animation, un invento de Willis O' Brien

    Esta técnica antigua de efectos especiales es una variante del Puppetoon, en la que se mezclan los personajes de stop motion con personajes de imagen real. Fue una técnica inventada por Willis O'Brien para la película de 1925 The Lost World

    WALT DISNEY - 18: Jumbo Pictures Inc



    Y en la Sección Anime



    y además...




    viernes, 13 de abril de 2012

    WALT DISNEY - 18: Jumbo Pictures Inc.

    Hoy hablaré de otro sub-estudio de Disney de la época Michael Eisner que consiguió su independencia: Jumbo Pictures

    Este estudio de Nueva York fue fundado por Jim Jinkins en 1988 para crear la primera serie de Nickelodeon: Doug






    Se trataba de una sitcom sobre la vida cotidiana de un preadolescente, con toques surrealistas. Era uno de los Nicktoons originales junto con Rugrats y Ren & Stimpy donde se emitió entre 1991 y 1994.

    En 1996 Jinkins le vendió el estudio y los derechos de Doug a Disney, y en Disney volvieron a emitir la serie y produjeron una segunda temporada entre 1996 y 1999.

     continuaron asistiendo a Disney Television Animation con más series como 101 Dalmatians: The Series (1997)





    Se trataba de una serie para aprovechar el tirón del remake en life action de 1996, de hecho al igual que el remake la historia está situada en USA en los años 90. Trata sobre las historias de unos cachorritos en una granja. Cuenta con un total de 65 episodios emitidos por ABC hasta 1998, y retomados por Disney Channel en 1999

    PB&J Otter (1998)



    Gracias a Disney, Jumbo pudieron estrenar su única película Doug's 1st Movie





    Dirigida por Maurice Joyce en 1999, se trata de una fábula ecologista sobre Doug que se hace amigo de un monstruo que vive en un lago. El proyecto original de 1993 consistía en una trilogía de películas de Nicktoons: Doug, Ren & Stimpy y Rugrats, pero apenas se relizó la película de Rugrats en 1998, Disney recicló el proyecto y produjo la película de Doug, en principio iba a tratarse de una película directa a video, pero tras el éxito inesperado de la película de Rugrats, optaron por estrenar Doug 1st Movie en cines. La critica valoró con poco interés esta película, que la consideraron como un capítulo extendido que debió estrenarse directa a video.

    Una característica interesante es que es de los pocos estudios que aún trabajan en animación estríctamente artesanal, como "marca de la casa".

    En el 2000, después de que Playhouse Disney cancelara PB & J Otter, Jinkins optó por emanciparse de Disney, formó un nuevo estudio en el 2001: Cartoon Pizza



    Con ella continuaron con más coproducciones con Disney Television Animation como Stanley (2001)




    y JoJo's Circus (2003)



    y con otro sub-estudio de Disney: Sesame Workshop, produjeron Pinky Dinky Doo (2005)



    Esta serie se produjo entre el 2005 y el 2009. Son capítulos de media hora sobre una niña que cada vez que se encuentra con un problema, saca una pizarra y comienza a esbozar una loca historia sobre cómo podría resolverse, se trata de una sitcom que intenta ampliar el vocabulario y fomentar la creatividad y el ánimo de superación de problemas entre los niños. Hay una segunda temporada dedicada a fomentar la literatura infantil.

    También han producido series independientes como Monster Monster Trucks, Kenny the Shark (2006)



    Global Thingy,



    y HoopDogz



    En el 2011 sindicaron Doug y se volvió a emitir en Nickelodeon dentro del bloque para adolescentes The 90's Are All That.

    Se trata de una productora de animaciones preescolares baratas, pero que le dan importancia a ofrecer estéticas nuevas y a elogiar el trabajo artesanal, bastante en la línea de las productoras de animación televisiva europeas. Es una lástima que Disney no haya optado por invertir más en este estudio y su única franquicia popular haya sido Doug.

    Mighty Joe Young

    En 1949 O'Brien realizó su última película como director de efectos especiales: Mighty Joe Young, considerada por algunos como la mejor película de O'Brien a nivel animación y ganadora del Oscar a los mejores efectos especiales.





    Esta película la realizó O'Brien con la ayuda de su discípulo.

    O'Brien creó más proyectos como Emilio and Guloso, sobre un niño mexicano que tiene que salvar su pueblo del ataque de un dinosaurio, un remake de King Kong en Cinerama, y hasta King Kong vs. Frankenstein, cuyo guión se recicló para la película japonesa King Kong vs. Godzilla, pero no consiguió venderlos, acabó en el cine de serie B participando en películas como The Animal World (1956), The Black Scorpion (1958) y Behemoth the Sea Monster (1959)

    240.000 VISITAS!!!



    sábado, 7 de abril de 2012

    viernes, 6 de abril de 2012

    VERSIONES TINY

    Hoy hablaré de un fenómeno que me parece... bastante repugnante, las Versiones Tiny.

    Consiste en versiones infantiles de los personajes protagonistas, ya en la Edad de Oro se dieron casos de personajes que aparecían junto a una versión Tiny de ellos mismos a modo de hijo o aprendiz.






    Fue un recurso para enfatizar la estupidez del protagonista que gustó bastante, por lo que continuó en uso en los Saturday Morning Cartoons, la versión Tiny de Scooby Doo fue Scrappy Doo






    Se trata del sobrino de Scooby Doo, lo añadieron originariamente en la serie Scooby-Doo & Scrappy Doo (1979 - 1983) y era la antítesis de Scooby: enérgico, temerario, y dotado de una fuerza sobrehumana.  Fue un intento de revitalizar la franquicia que tras 10 años en antena y con dos docenas de series imitando su fórmula ya comenzaba a criar moho. El experimento funcionó y en 1980 Scrappy pasó a ser el protagonista. También lo añadieron en los segmentos de Scrappy & Yabba-Doo (1982), la versión Western de Scooby Doo.



    y luego lo añadieron en The All-New Scooby and Scrappy-Doo Show (1983–1984), The New Scooby-Doo Mysteries (1984–1985), The 13 Ghosts of Scooby-Doo (1985)



    y en los telefilms Scooby-Doo Meets the Boo Brothers (1987), Scooby-Doo and the Ghoul School (1988) y Scooby-Doo and the Reluctant Werewolf (1988)



    Hanna Barbera hizo lo que siempre hizo en cuanto encontró una fórmula nueva: exprimirla hasta la saturación, este cachorrito chulo, prepotente y con un protagonismo exagerado acabó resultando insoportable y acabó hundiendo la serie con el efecto llamado Síndrome del Primo Oliver, de hecho el papel de Scrappy en la película de Scooby Doo de imagen real del 2002 trata de ello.



    y ha sido blanco de sátiras mucho más crueles en minicortos de Cartoon Networks, Harvey Birdman Attorney at Law, la Casa de los Dibujos, Robot Chicken, Batman: The Brave and the Bold, y Padre de Familia, en esta última concretamente comentan que Scrappy es el hijo bastardo de Scooby y Daphne.



    Pero un momento... Qué es El Sindrome del Primo Oliver? Podría tratarse de una enfermedad de las versiones Tiny?

    El primo Oliver era un personaje de La Tribu de los Braddley que inventaron para revitalizar la serie, ya que el resto de niños habían crecido. Oliver cobró un protagonismo exagerado y su exceso de vitalidad se volvió hostiable, mató la serie en 6 capítulos.



    Scrappy Doo sería el equivalente animado del primo Oliver, pero... Tengamos en cuenta en qué época nos encontramos! En los 70 y 80 el hecho de hacer una mala serie de animación no era necesariamente malo, lo importante es que vendiera Merchandising, y el concepto "Versión Tiny" era ideal para vender peluches, ya no se trataba de presentar a un sobrino del protagonista, directamente presentaban una supuesta infancia de los protagonistas, la primera serie de este tipo que se hizo fue los Muppets Babies (1984 - 1991)






    La idea de esta serie vino de una secuencia de la película The Muppets Take Manhattan (1984), en que Peggy sueña con que tiene una familia con la Rana Gustavo



    Tras la película, Jim Henson fichó a Marvel Productions para producir la serie de TV, ésta productora a su vez subcontrató a Toei y a la coreana AKROM. Nos presentan a los Muppets como los niños de una guardería, los padres no aparecen nunca, en su lugar aparecen los pies de una niñera llamada Nanny, y trata de las aventuras imaginarias de los muppets, a veces mezclaba escenas de imagen real, cada capítulo tiene un número musical y termina con Gonzo saltando por los aires por algún accidente. Contó con 107 episodios en 8 temporadas, originariamente eran capítulos de 30 minutos pero en los momentos en que tuvo más éxito duró 60, en el que crearon otros segmentos como Little Muppet Monsters.



    y lo expandieron a 90 minutos después de que cancelasen La Pandilla Basura.

    Es un caso especial de versión Tiny ya que se trataba de unos personajes sin una versión animada original, además la serie era buena! y fue una premisa de Los Rugrats, se volvieron muy populares e hicieron cameos en Cartoon All-Stars to the Rescue



    Y A Muppet Family Christmas



    Pero antes de que aparecieran los Rugrats, la fórmula de los Muppets Babies se volvió tan popular que aparecieron versiones Tiny por todas partes: The Flintstone Kids (1986)



    Los niños de Los Picapiedras, Pebbles & Bang Bang en realidad no se parecían en nada a sus padres, no eran versiones Tiny y en los 80 eran adolescentes asi que... hicieron la infancia de Pedro, Pablo y los demás personajes.

    A Pup Named Scooby-Doo (1988)



    Esta me pareció especialmente estúpida, que sentido tiene hacer una versión Tiny de un personaje que ya la tiene?

    Tiny Toon Adventures (1990 - 1995)






    Una actualización de la franquicia Lonney Tunes a través de una nueva generación de personajes, también dispuso de una versión Tiny-Tiny: Baby Looney Tunes (2002)



    Tom and Jerry Kids (1990 -1994)



    A imitación de los Tiny Toons los personajes de MGM también menguaron.

    Yo Yogi! (1991).



    Con el Oso Yogi y demás personajes de Hanna Barbera.

    entre 1995 y 1996 salió Gadget Boy





    Era otra serie franco-americana de 26 episodios de 26 minutos, y trata de la infancia del inspector gadget, siendo ya cyborg, y luchando en compañía de , su perro cyborg G9 y su amiga Estella contra la malvada Arachna. El Inspector Gadget original, confesaba que fue convertido en cyborg de adulto, tras un accidente resbalando con una piel de plátano, sin embargo Gadget Boy sale que de bebé ya tenía gadgets. A que viene esta falera de hacer versiones Tiny sin ningún escrúpulo por el Raccord? Lo curioso es que hay una secuela de esta versión.




    Gadget Boy Detective a través del tiempo:
    , producida en 1998, tambien de 26 capítulos, y trata de Gadget Boy realizando misiones por todas las épocas mientras conoce a personajes históricos. Ese mismo año también salió la primera película de imagen real de Disney del Inspector Gadget.

    Jungle Cubs (1996 - 1998)



    Con los personajes del libro de la selva.

    Baby Felix (2000)



    Una serie japonesa basada en el personaje clásico americano.

    El concepto de Versiones Tiny es muy popular entre niños, pero bastante odioso entre adultos que lo ven como una versión bastarda y edulcorada de los dibujos que les gustaban de niños, esto ha motivado parodias ácidas como La Casa de los Dibujos Bebés



    o Los Watchmen Babies



    A mi me parece un concepto horrible y una falta de respeto hacia la obra original, hoy en día son más populares las series de animación con protagonistas infantiles por lo que las versiones Tiny se han vuelto innecesarias y han acabado siendo uno más de los temibles experimentos fallidos de la Era del Saturday Morning Cartoon. Sólo espero que no se vuelvan populares las versiones Tiny de los superhéroes famosos.

    jueves, 5 de abril de 2012

    Bob Esponja La Película

    Se realizaron 3 temporadas y después pasaron a la producción de la pelicula Spongebob the Movie en el 2002 que se estrenó en el 2004.





    En el 2005 retomaron la serie, pero Hillenburg dejó su puesto de director para pasar a ser director ejecutivo, y la serie quedó a cargo de Derek Drymon.