sábado, 28 de julio de 2012

DNA PRODUCTIONS



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Videolog especial 290.000 visitas



1987







Hoy os ofrecemos un especial sobre 1987, un año poco reconocido pero que en mi opinión fue clave en la historia de la Animación Americana, ya que fue cuando aparecieron los primeros brotes del Renacimiento


En Preparación:


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DNA PRODUCTIONS

Ya habíamos hablado sobre la franquicia Jimmy Neutron, un intento de competir en el incipiente campo de la animación cgi a principios de los años 2000, que si bien fue nominada a un Oscar en el 2001 al Mejor Largometraje Animado, fue una producción prematura, que ha envejecido muy mal y que ya en su día era muy inferior a las primeras producciones de Pixar y Dreamworks.


 


 


Por aquel entonces aún era complicado e innovador hacer un largometraje de Animación CGI, habían pocos estudios dedicados a ello; Omation Studios le vendió el proyecto de serie de cortos a Nickelodeon y Nickelodeon le vendió el proyecto de largometraje a Paramount, pero ni Omation, ni Nickelodeon, ni siquiera Paramount disponían de un equipo de animación CGI, por lo que Omation recurrió a DNA Productions, un estudio Texano con un mono de 3 ojos por mascota.



DNA había comenzado en 1993 con el telefilm Basic Values: Sex, Shock & Censorship in the 90's, el especial de TV Santa vs. the Snowman (1997) y luego saltaron a las intros de programas de TV con AJ's Time Travelers (1994), The Weird Al Show (1997)


 


 El programa de marionetas para MTV Cartoon Sushi (1997–1998)


 


 y el especial navideño Olive, the Other Reindeer (1999)


 


 y también habían hecho otras tareas como los cortos The Tale of Nippoless Nippleby (1992), Cocks (1993), Johnny Quasar (1995),los títulos de créditos de Attack of the 5 Ft. 2 In. Women (1994), el material de la página web steveoedekerk.com (1997) y la serie directa a video Nanna & Lil' Puss Puss Show (1991–2001)


 


 que también contó con el cortometraje Beet the Meatles! (1996)


 


En resumen, se trataba de una productora menor, dedicada a dar apoyo a las productoras de TV, cómo pudieron ser elegidos para ser la cuarta productora de largometrajes CGI de América?, y como les pudieron nominar a un Oscar junto a otras películas como Monsters Inc y Shrek? Me figuro que Jimmy Neutrón fue como una cadena de venta de humo que se fueron vendiendo de una productora a otra, y cuando Paramount se vio con la película de DNA en sus manos... invariablemente de su calidad se vieron forzados a promocionarla.

El caso es que Jimmy Neutron funcionó bien, y DNA produjo 3 series de TV de la franquicia: The Adventures of Jimmy Neutron: Boy Genius (2002–2006), Jimmy Neutron: Win, Lose and Kaboom (2004) y The Jimmy Timmy Power Hour (2004)


 


 volvieron a colaborar con Omation en las series Santa vs. the Snowman 3D (2002) y con C.O.R.E Animation y Warner: The Ant Bully (2006)


 



Una película modesta con apenas 5 millones de dólares de beneficio, que provocó el quiebre tanto de C.O.R.E Animation como de la propia DNA Productions. La mayor parte de sus animadores se fueron a Reel FX Creative Studios, mientras que otros fueron fichados por Omation Animation Studio, un estudio fundado por ex-animadores de DNA, donde entre otras cosas... aún producen series de Jimmy Neutron, aunque ya con otro estilo.


jueves, 26 de julio de 2012

Shen Shou Ging Gang

Enviado por Alvaro:

Otros mockbusters anime: Shen Shou Ging Gang (Guerreros Celestiales creo que quiere decir en español) que son plagio de los Power Rangers:

 

XuYouJi 虚游记

Enviado por Alvaro:

 bizarra producción que mezcla elementos de Evangelion, Gundam Seed, Code Geass e incluso Monsters Vs Aliens con niños de aspecto realista:

 

The Boondocks

Enviado por Alvaro:

Aparentemente Samurai Champloo fue una de las principales influencias de la serie norteamericana con estilo anime "The Boondocks":


viernes, 20 de julio de 2012

JIM DANFORTH


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1987







Hoy os ofrecemos un especial sobre 1987, un año poco reconocido pero que en mi opinión fue clave en la historia de la Animación Americana, ya que fue cuando aparecieron los primeros brotes del Renacimiento




En Preparación:


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JIM DANFORTH

Hoy vamos a hablar de la tercera generación de maestros de Stop Motion, una época en que se llegó a la perfección máxima de la técnica, se probaron nuevos materiales sintéticos, nuevos sistemas de filmación, se combinó con técnicas de robótica, y  en plena cima... murió. Almenos como efecto especial.

El hecho de que se trate de una época de decadencia ha provocado que los maestros de ésta generación como David Allen o Phil Tippett no hayan conseguido el glamour de los maestros anteriores como O'Brien o Harrihausen (también cabe decir que ellos tampoco inventaron una técnica cinematográfica desde cero). Aún así creo que se merecen un homenaje por lo que voy a hablar de uno de éstos "últimos maestros", Jim Danforth.



Jim Danforth era un especialista en la técnica del Matte Painting, es una técnica que consiste en pintar un paisaje sobre un cristal que se superpone entre la cámara y la escena de cara a filmarla. Aunque sus primeros trabajos fueron como animador de Stop Motion, como ayudante de Art Cokley




Entonces en los 60 entró en Project Unlimited, la productora de efectos especiales de George Pal. Pal en ésta época habia dejado los cortos de Stop Motion para convertirse en uno de los directores de cine fantástico más reputados del mundo. La primera película de Danforth aquí fue La Máquina del Tiempo (1960)





 También produjeron las escenas de stop motion de Jack the Giant Killer (1962), una exploitation movie de El Séptimo Viaje de Simbad, de Harrihausen.


  


  The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962)



 


 y en El Mundo está Loco Loco Loco (1963), donde Danforth terminó la escena de stop motion en la que Willis O'Brien trabajó antes de morir. Danforth entonces entró en el mundo de la TV donde trabajó animando monstruos para la serie Otros Límites





y en el piloto de Star Trek





 Continuó trabajando para películas de George Pal como The 7 Faces of Dr Lao (1964)

 


 


 con ésta película Danforth consiguió su primera nominación a los Oscars por los Mejores Efectos Especiales, pero perdió ante Mary Poppins. A finales de los 60 Danforth se asoció con Dennis Muren para realizar el corto de 16 mm's The Equinox... A Journey into the Supernatural que adaptaron como largometraje en 1970: Equinox




 En esta película Danforth se encargó de realizar efectos de Cel Animation, Matte Painting y diseño de escenarios y artefactos, sin embargo las escenas de stop motion estan realizadas por Dave Allen y Dennis Muren. Mientrastanto, la productora Hammer, incapaz de contratar a Harryhausen para una secuela de Hace un Millón de Años, ya que éste estaba trabajando en el Valle de Gwanji, contrataron a Danforth para When Dinosaurs Ruled the Earth (1971).




 Lejos de conformarse con ser "un substituto" de Harrihausen, Danforth se propuso mejorar las técnicas de la película original, y dotó a los dinosaurios de más expresividad emocional. Su trabajo le hizo ganarse una segunda nominación a los Oscars, pero perdió ante la Bruja Novata, otra película Disney en la línea de Mary Poppins. Pero Danforth no estaba especialmente interesado en el Glamour de Hollywood, continuó con películas de bajo presupuesto, como la película underground Flesh Gordon (1974) junto a Rob Maine y David Allen.


    


o Dark Star (1975) de John Carpenter.


 


Esta película también recibió una nominación al Oscar a los Efectos Especiales, pero perdió ante El Hindenburg. Le propusieron animar a King Kong en el remake de 1976, pero lo rechazó al considerar ésta película una aberración y un insulto hacia Willis O'Brien, hasta tal punto que aceptó participar en la producción rival: The Legend of King Kong, que finalmente quedó cancelada. Cabe decir que al no contar con el apoyo de Danforth, Harryhausen o Project Unlimited, el remake de King Kong no pudo ser realizado en Stop Motion, lo hicieron con Suitmation. Cuando recibió el Oscar a los mejores efectos especiales, Jim Danforth abandonó la Academia como señal de protesta.

Danforth siguió en el cine fantástico de serie B con Timegate, otra producción cancelada, y a continuación un proyecto de Conan (1979) junto con Rick Barker, que se reaprovecharon para Conan el Barbaro (1982), pero ni Danforth ni Barker participaron en la producción definitiva salvo por una escena de Matte Painting en el desenlace.


 


 Danforth también colaboró como pintor de Matte Painting para The Day Time Ended (1980)


 


En los efectos especiales de la comedia Caveman (1981), de Ringo Star. Danforth diseñó los dinosaurios y dirigió las escenas de imagen real en las que se iban a añadir, pero la animación corrió a cargo de David Allen, Randy Cook y Pete Kleinow







 Colaboró con Harryhausen en su última película: Clash of the Titans (1981), se puede entender que en ésta película Harryhausen le pasó el relevo como maestro del Stop Motion, pero... quizá ya era demasiado tarde, la Model Animation comenzaba a estar obsoleta. Participó con Mike Jittov en Wizard of the Speed and Time (1986), donde incluso hace un cameo como actor. A finales de los años 80 y los 90 volvió a trabajar con John Carpenter en películas como El Príncipe de las Tinieblas (1987), They Live (1988), Memorias de un Hombre Invisible (1992) y Body Bags (1993)

 

 


Pero a mediados de los 90 los efectos especiales tradicionales comenzaron a morir, Danforth apenas consiguió algunos encargos de Matte Painting esporádicos, por lo que actualmente trabaja como ilustrador de fantasía en Los Angeles.

Y así terminó la tercera generación de la Model Animation, olvidada entre producciones de serie B, aplastada por la Animación CGI, sin asentar bases para una cuarta generación. Se puede decir que Jim Danforth le pasó el relevo a su colega David Allen, un último mohicano de los efectos especiales tradicionales que al contrario de Danforth no se rindió, pero de Allen hablaré en otra ocasión.

Videolog 8 - Trailer

miércoles, 18 de julio de 2012

Dead Space: Aftermath

Enviado por Alvaro:


Hay otra película más de Dead Space, se llama "Aftermath" y creo que era una especie de antología animada como Halo Legends:

Versiones de Alicia en el País de las Maravillas

Enviado por Alvaro:

Mi versión favorita de Alicia en el País de las Maravillas es la versión siniestra de Jan Svankmajer, que mezclaba acción real y stop-motion:



 Y a mi parecer, la peor versión...No, no es la de Tim Burton si estaban pensando eso, sino esta versión sin presupuesto:

 


 Aparentemente, el "trailer" es un resumen de la película completa de 53 minutos, y el audio es una transmisión radial de la obra.

martes, 17 de julio de 2012

Ella - Juan Montes de Oca

Ella - Juan Montes de Oca



Un corto balear de animación digital de Juan Montes de Oca nominado al Goya en el 2012, reciclan el argumento de Chico y Rita con una animación que sin ser realista cae en el Valle Inquietante.

Silence

Silence





 Corto realizado con Maya por 4 estudiantes.

lunes, 16 de julio de 2012

290.000 VISITAS!!!

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1987

Hoy os ofrecemos un especial sobre 1987, un año poco reconocido pero que en mi opinión fue clave en la historia de la Animación Americana, ya que fue cuando aparecieron los primeros brotes del Renacimiento


sábado, 14 de julio de 2012

O ENTERTAINMENT


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O ENTERTAINMENT

Hoy hablaré de una productora pequeña: O Entertainment



Esta productora comenzó en 1990 haciendo las Thumb Series: series de minicortos protagonizados por pulgares, entre ellas Thumb Wars, Bat Thumb y Thumbtanic.



Co-produjo la película, y después la serie de animación de Ace Ventura Detective de Mascotas (1995 - 2000) con Nelvana





 A través de sus contactos con DNA Productions prepararon un piloto para una serie de TV cgi (una de las primeras) llamada Runaway Rocketboy (1998),


 


que acabarían planteándola como un largometraje para Nickelodeon: Jimmy Neutron: Boy Genius (2001), convirtiéndose así en la cuarta productora americana de largometrajes cgi, aunque se precipitó en ello y su calidad distaba mucho de la de Pixar, Dreamworks o Disney.





 


Luego versionaron a Jimmy Neutron como serie de TV: The Adventures of Jimmy Neutron: Boy Genius (2002 - 2006)


 


y también cuenta con el spin-off Planet Sheen (2010 - Actualidad)





Con ex-animadores de DNA montaron su propio estudio de animación: Omation Animation Studio, con el que saltaron a producir el especial Santa vs. the Snowman 3D (2002) tambien estrenado en IMAX 3D.


 

Nickelodeon les dio una última oportunidad con el largometraje  Barnyard (2006)


 


que siguió como serie de TV en Back to the Barnyard (2007 - Actualidad)




Y próximamente estrenarán una nueva serie de las Tortugas Ninja




Intentaron hacerse con la franquicia de Top Gun para producir Top Gun2, pero parece ser que Disney·Pixar se ha hecho con los derechos y ha registrado el proyecto de Top Gun2 (si bien no han declarado que vayan a producir nada) por lo que Omation ha optado por producir otra secuela en animación cgi llamada The Sea Lions on Vacation, como largometraje para cines y serie de TV.


Y también están planteándose producir un largometraje basado en el muñeco Stretch Armstrong






Se trata de una productora que adaptó la línea de los Saturday Mornings Cartoons a la animación cgi: buscan una franquicia con gancho y la explotan al máximo, el problema es que las franquicias de O Entertainment son... malas... y desde luego su tecnología y diseño no es para lanzar cohetes, esto les costó perder su asociación con Nickelodeon justo antes que se volviera una de las grandes productoras de animación. Creo que deberían haber tenido la decencia de buscar mejores franquicias para futuros proyectos.

viernes, 13 de julio de 2012

CRYPTSHOW FESTIVAL 2012


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CRYPTSHOW FESTIVAL 2012

Ayer me acerqué al festival Cryptshow que está teniendo lugar en Badalona desde el 11 al 15 de Julio.


Se trata de un festival de cortos de cine fantástico independiente, pero se pudo ver algo de animación:

Bobby Yeah - Mr. Morgans Organs



Un corto de stop motion con todo tipo de personajes grotescos.

The Monster of Nix - Rosto





 Un corto Belga de estética siniestra.

Splitting the Atom - Massive Attack




Un videoclip en animación CGI que representa figuras reflectantes, se trata de un juego caleidoscópico en el que las formas van tomando sentido a medida que el punto de vista se mueve. Lo que en principio no son más que representaciones geométricas poco a poco van volviéndose más y más elaboradas hasta volverse una guerra psicodélica

The Centrifuge Brain Project




Un falso documental sobre una serie de experimentos científicos que pretenden mejorar la inteligencia de los niños mediante procesos científicos, para ello inventan atracciones de feria a cada cual más absurda. Muy original y divertido.


Decapoda Shock





 Un corto a imitación de la fantasía de serie B de los 60 con escenas de animación a imitación del estilo de los saturday morning cartoons y el anime de la época sobre un astronauta mutado en cangrejo satánico que busca venganza.

Paths of Hate - Damian Nenow






 De éste ya habíamos hablado, un corto de rotoscopia digital polaco sobre la autodestrucción motivada por el propio odio. Muy espectacular.


Próximas exhibiciones en el Festival:

Hoy Viernes 13:


  The External World



El último mediometraje del desconcertante David O'Reilly, una recopilación de gags en animación vectorial 3D desconcertante, absurdo, irreverente y en algunas escenas incluso "gilipollas". Sin duda es su obra más divertida y mejor realizada, aunque es natural que no le pueda agradar a todo el mundo.


Sábado 14:

¿Por qué Desaparecieron los Dinosaurios? - Mar Delgado y Esaú Dharma





 




 Un falso documental sobre una supuesta nueva ciencia que consistía en observar el pasado para re-escribir la historia con exactitud. Una fábula sobre la necesidad de la incertidumbre que aunque está bien elaborada, su argumento me parece pueril.

  A Morning Stroll – Grant Orchard y Sue Goffe



Una extraña mezcla experimental que fusiona animación vectorial con el estilo de animación de Bray Studios y animación CGI, nominado a un Oscar al mejor cortometraje en el 2011.


Dirty Friday - Adrián Miguel Delgado y Tenesor Cruz Niesvaara.




Un corto español de animación mutante estéticamente muy original.

El festival aún está en marcha, así que si os interesa no dudéis en acercaros:

Centro Social: El Círcol, 
Carrer Sant Anastasi 2, Badalona
(Delante del Ayuntamiento)

Anime Violento

BRUTALES Y JAPONESES



Videolog especial sobre la polémica de la violencia en el anime que hubo en los 90, y que aún hoy se deja oir.


 





Enviado por Alvaro:


Al ver este video de anime violento me puse a penser en esto:



Mission Hill, Story Boards

Enviado por Alvaro:


Esta serie era muy buena, hacía una mezcla acertada del humor propio de cómics underground con el humor de series como Los Simpsons y Seinfeld, resultando en algo muy agradable y entretenido, aunque, para su desgracia, en ese entonces ya estaba poninedose de moda el humor rudo de Padre de Familia y South Park (Y sus respectivos imitadores) de manera que no pegó muy bien entre el público.

Aunque sólo 13 episodios se realizaron, iban a hacerse 18, quedando el guión de los cinco capítulos restantes en la web.
El storyboard del episodio 15 aparece en este video:


jueves, 12 de julio de 2012

RAY HARRYHAUSEN



y en la sección Anime:





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Los Simpsons la Película

Los Simpsons, en 1989 después de re-hacer el 70% del material, Matt Groening consiguió emitirla en Prime Time por la Fox en capítulos de 20 minutos. Rápidamente se puso de moda, luego se convirtió en una série de culto, y finalmente alcanzó la categoría de obra maestra de interés sociológico. Es la série de televisión más premiada de la historia con 24 EMI's y 26 ANNIE's, de hecho la revista TIME la considera la mejor série de TV del siglo XX, y la película del 2007, pese a ser de la época en que los guiones ya empezaban a flojear, recaudó 500 millones de dolares.

Dead Space: Downfall

Una característica que tienen las temáticas de zombis es que son muy flexibles, mientras que los zombis clásicos vienen a ser esclavos de chamanes vudú, hoy en día este característico icono del terror se ha adaptado a toda clase de temáticas pasando a ser infectados, poseidos, experimentos de científicos locos o incluso víctimas de parásitos alienígenas. Éste último sería el caso de Dead Space: Downfall



Se trata de una película coreano-americana de EA y Film Roman del 2008 dirigida por Chuck Patton, que es una precuela del videojuego "Dead Space" donde nos explican como los Necromorphos invaden la nave USG Ishimura cuando recivieron el marcador Rojo. Se trata de un festival gore al más puro estilo Alien con marcianos antropofagos, muertos vivientes con mala leche y militares que pierden la cordura y matan todo lo que se les pone por delante.

Pero volviendo a lo que entendemos puramente como ZOMBIS... algunas series hay, y podemos hablar de la temática Zombi como todo un filon de la animación si pasamos de largo las producciones comerciales y entramos en el mundo de los videoclips y las animaciones on-line.

The Goode Family

En el 2009, Mike Judge estrenó su tercera pelicula de imagen real: Extract con Jason Bateman. Mientras tanto, trabajó para la ABC con la serie The Goode Family, una familia de Hippies ultra-ecologistas y veganos obsesionados con ser buena gente.



Mission Hill

Nickelodeon ya había explotado la idea de complementar la programación de un canal infantil con programación adulta por las noches, desde 1985 disponían del bloque Nick at Nite, pero desde luego no disponían de contenidos tan ácidos, sexuales y violentos como Adult Swim.

Adult Swim también se ha dedicado a emitir series de anime como Cowboy Beebop, y series censuradas o canceladas en otros canales como algunos capítulos de Padre de Familia, Futurama y Mission Hill.



Nickelodeon continuó funcionando como plataforma independiente a Cartoon Networks durante los años 2000, con series como Avatar: The Last Airbender (2005), Catscratch (2005)

Richie Rich

Richie Rich, creado en 1953 por Warren Kremer sobre el niño más rico del mundo. consiguió una serie de TV entre 1980 y 1984:



hay otra versión de 1996:



Las Nuevas Aventuras de Casper

En 1997 se cerraron los estudios Amblimation de Londres, Amblin continuó sus colaboraciones con Universal con Las Nuevas Aventuras de Casper (1996 – 1998)






A finales de los 90 Spielberg había acabado por poner la animación americana patas arriba: Motivó a Disney a recuperar su encanto clásico, reabrió los estudios Warner, convirtió a Don Bluth en un gran maestro de la animación que a su vez puso en marcha los estudios Fox Animation,y  le dio a Universal valiosas franquicias.

En cuanto Amblimation se fusionó con los flamantes estudios Dreamworks, Spielberg contó con la única productora capaz de rivalizar contra Disney y Pixar a la vez, había creado un ambiente de ultra-competencia dura pero sana en la animación americana, pero… Pixar ya no era un rival normal, era un monstruo que crecía a ritmo exponencial y amenazaba con devorar el mercado, así que al contrario de lo ocurrido con Amblin…. Dreamworks jugó sucio.


La Mascara

Sunbow produjo La Mascara,




Mighty Max

si os preguntais si hay alguna serie de merchandising animado de buena calidad, yo me decantaria por Mighty Max



Mighty max era una serie que se emitió entre 1993 y 1994, basada en los juguetes de la empresa britanica Bluebird Toys, como versión para chavales de los juguetes Polly Pocket. Se grabaron 40 capitulos y el doblaje estuvo muy cuidado, contando con voces como Tim Curry para el personaje de Skull Master.

La serie trataba sobre un niño americano tipico, llamado Max, que con la ayuda de una gorra mágica viaja por el espacio-tiempo y otros planos astrales, enfrentandose a toda clase de monstruos con la compañía de Virgil, un hombre-pollo omnisciente, y Normand, un guerrero épico inmortal. La mayoria de capitulos tratan de enfrentamientos contra Skullmaster o sus esbirros, pero en algunos tambien luchan contra villanos independientes.

A pesar de no contener violencia explícita, la serie sugiere bastante muerte y destrucción, lo que molestó a cierta gente. Muchos caapítulos comienzan con un crimen, el cual apenas nos lo dan a entender, sin embargo, era más de lo que se solía incluir en series infantiles.

La serie acaba con un capítulo oscuro doble,Armageddon Outta Here, en él, Skullmaster captura a los 3 protagonistas, consigue matar a Virgil y a Normand, y cuando Max se va a enfrentar a él, ve que no puede vencerle y pide a la gorra que lo transporte al pasado, antes de conocer a Virgil y a Normand, y sin recordar nada.



Los capítulos solian acabar con consejos culturales que Max nos da desde su estudio aunque a veces los daba desde un Museo, una biblioteca o en el caso del episodio final, desde un contestador automático. Estos finales didácticos no se incluyeron en las versiones de algunos paises como Inglaterra. A diferencia de otras series, las moralejas eran curiosidades culturales en vez de consejos del tipo "niño! bebe mucha leche!" o "no olvides lavarte los dientes", y a menudo Virgil hacia anotaciones en los comentarios de Max.

Garfield

hablamos de una franquicia que tuvo éxito en plena época del Saturday Morning Cartoon, una época que se caracteriza sobretodo por exprimir al máximo cada fórmula que funcione, si en los 80 Peanuts tenía éxito, otras productoras también debían apostar por adaptaciones de tiras cómicas similares, fue el caso de Garfield de Jim Davis






Entre 1982 y 1991 se produjeron 12 especiales de Garfield, y una serie regular: Garfield y sus Amigos, por Filmroman entre 1988 y 1994, para muchos es uno de los pocos ejemplos de Saturday Morning Cartoon digno.





En 1999 produjeron una OVA en animación CGI: Garfield gets Real



En el 2004 saltó a la gran pantalla pero... como life action, Garfield: La Película



Aquí Garfield dejó de ser un personaje edonista con un inteligente don para criticar a la humanidad para pasar a ser un anti-héroe de acción pallaso, torpe y descerebrado, aunque tuvo buena taquilla y la crítica elogió que eligieran a Bill Murray como actor de doblaje, las críticas a la película fueron terribles, Los Angeles Times declaró: Una excusa sin alma como entretenimiento.

En el 2006 produjeron una secuela: Garfield: A Tail of Two Kitties



Que tampoco llegó a gustar a la crítica. Para celebrar el 30 aniversario de la franquicia se produjo una nueva serie francesa de Garfield en animación CGI en el 2008: The Garfield Show



y esta nueva serie vino acompañada por dos nuevas OVA's: Garfield's Fun Fest (2008)



y Garfield's Pet Force (2009)



Otro personaje de tiras cómicas que quiso emular el éxito de Peanuts fue Daniel el Travieso, de Hank Ketcham

viernes, 6 de julio de 2012

RAY HARRYHAUSEN



y en la sección Anime:





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RAY HARRYHAUSEN

En el anterior episodio sobre efectos especial hablamos sobre un cowboy que soñaba con monstruos prehistóricos que arrasaban la civilización: Willis O'Brien, creador de El Mundo Perdido, King Kong e ideador de numerosas historias más que no siempre consiguió llevar a puerto, era un personaje demasiado avanzado a su tiempo, y sus hijos no pudieron seguir sus pasos debido a haber nacido con enfermedades mentales y problemas de visión. En su lugar, O'Brien ahijó al siguiente genio de los efectos especiales, se trataba de un chico que quedó completamente obsesionado con King Kong.

Este chico era tal fan de O'Brien que experimentó técnicas de stop motion para recrear relatos de ciencia ficción de la época. Finalmente consiguió conocer a O'Brien a través de un amigo suyo, y al mostrarle sus trabajos, O'Brien le descuartizó sus diseños y le instó a tomar clases de dibujo artístico y escultura antes de volver a atreverse a tocar su género. Éste chico era Ray Harryhausen.


Harryhausen continuó experimentando con el stop motion en el Club de Ciencia Ficción de Forrest J. Ackerman, junto con su gran amigo Ray Bradbury. Finalmente consiguió un trabajo como animador de Stop Motion, pero no fue para las películas de O'Brien en RKO, fue con el otro gran maestro de la Stop Motion de la época: George Pal, en Paramount, tras ver su cortometraje Evolution









Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó para Army Motion Picture Unit bajo el mando de Frank Capra, realizando películas explicativas sobre cómo utilizar el material de campaña, en un momento en que no había material de campaña para filmar  las películas en imagen real. Parte del material de la Army Motion Picture Unit lo pudo reaprovechar para producir cuentos de hadas, sin embargo el sueño de Harryhausen era realizar en una película sobre La Guerra de los Mundos, tras la guerra realizó una demo basada en ésta historia, así como otros cortos animados, que volvió a presentar a Willis O'Brien, y esta vez sí, le contrató como su ayudante para Mighty Joe Young (1949), la última película como director de efectos especiales de O'Brien.





 O'Brien acabó encargando a Harryhausen que resolviese los problemas de filmación que fuesen apareciendo, pero Mighty Joe Young era tan compleja que al final éstas escenas problematicas supusieron la mayor parte del rodaje. La película en cuestión ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales en 1949.

En aquella época O'Brien luchaba por vender proyectos muy arriesgados  sin éxito por lo que acabó en el mundo del cine de serie B, mientras que Harryhausen, que apenas comenzaba su carrera, aprovechó el boom del cine fantástico para realizar los efectos especiales de The Beast from 20,000 Fathoms (1953)


 


y The Monster from Beneath the Sea (1955).





 Una película sobre un pulpo gigante que ataca San Francisco que fue un gran éxito inesperado, luego trabajó en Earth vs. the Flying Saucers (1956)


 


Otro gran éxito y considerada una obra maestra de las "Películas de Marcianos". En estas películas Harryhausen utilizó las técnicas que aprendió de O'Brien como añadir pinturas sobre cristal en primer término para añadir profundidad, una innovación que añadió Harryhausen fue el uso de un cristal difuminado para filmar las escenas de stop motion de manera que no se viesen con una textura más definida que la de la imagen real. Pero pensemos que se tratan de películas de serie B! Estas producciones no contaban con el presupuesto de King Kong, por lo que Harryhausen debió desestimar algunas técnicas de O'Brien como las sobre-exposiciones fotográficas y substituirlas por las de proyección trasera, así como ahorró personal dedicándose él mismo a casi todo el proceso desde el diseño y modelaje hasta la filmación. En 1957 Willis O'Brien recibió un encargo de producir una secuencia de dinosaurios para el documental The Animal World (1956), el caso es que se encontró tan ajustado de tiempo que no se vio capaz de realizarlo, por lo que fichó a Harryhausen para que le ayudase y juntos realizaron su primera secuencia de stop motion en color, que todo el mundo reconoció como lo mejor del documental.


 


 Volviendo a Columbia realizó 20 Million Miles to Earth (1957), sobre un monstruo alienígena gigante que aterroriza Roma.


 


 Desarrolló técnicas para mejorar las expresividades del monstruo venusiano, y la película acabó siendo otro gran éxito. Finalmente entró en el mundo del cine en color con The 7th Voyage of Sinbad (1957).



 


 Para las películas en color la técnica de la proyección trasera da problemas de balance de blancos, por lo que debió volver a la técnica de Model Animation con Sobreimpresiones Fotográficas de O'Brien, la mejoró, y por motivos de marketing la rebautizaron como DynaRama. Los efectos especiales de aquella época eran tan complejos que el director de efectos especiales acababa asesorando a todos los técnicos sobre cómo preparar las escenas, en casos con tantos efectos especiales como Sinbad, acababan teniendo tanto peso como el propio director, pero tal como funcionaba la industria de Hollywood en aquella época Harryhausen nunca fue reconocido por ello. Trabajó en otras películas similares como The Three Worlds of Gulliver (1960)


 




Mysterious Island (1961)


 


y su obra maestra: Jason y los Argonautas (1963).


 


 su siguiente película, First Men in the Moon (1964), ya fue realizada en Cinemascope


 



Desgraciadamente estas películas de Harryhausen no funcionaron bien en taquilla, el sistema Dynarama encarecía la producción y en los 60 la juventud se intersó más por las historias basadas en la época actual o en el futuro, por lo que Columbia acabó no renovando el contrato y Harryhausen debió marcharse a la Hammer, el último bastión del cine fantástico clásico, donde realizó Hace un Millón de Años (1967), que sorprendentemente fue un éxito arrollador gracias a la presencia de Raquel Welch en bikini.


 



 Realizó otra película de dinosaurios: The Valley of Gwangi (1969) se trataba de un proyecto inédito de Willis O'Brien que contó con storyboards del propio O'Brien



 



 Trata sobre unos cowboys que capturan un dinosaurio y lo exhiben como atracción de feria en una ciudad mexicana, pero el dinosaurio se escapará sembrando el caos. Está considerada una de sus mejores películas, pero fracasó en su momento ya que la productora, Warner, la exhibió en una sesión doble junto a una película de motoristas y esto dificultó orientar el espectáculo al público correcto. Volviendo a Columbia, trabajó en 2 películas más de Simbad: The Golden Voyage of Sinbad (1973) y Sinbad and the Eye of the Tiger (1977)



 



 que aunque no acabaron de convencer a los fans, funcionaron bien en taquilla. Harryhausen se planteaba las producciones como un negocio familiar, su padre se encargaba de fabricar los mecanismos de los armazones, mientras su madre trabajaba en las pieles de los modelos, más adelante fue contratando más ayudantes como el taxidermista George Lofgren y los asistentes Steve Archer y Jim Danforth para la película Clash of the Titans (1981)


 



 Clash of the Titans se trató ya de la primera película de alto presupuesto de Harryhausen, pero no tuvo tanto éxito como esperaron y en aquella época estaban apareciendo nuevas técnicas de efectos especiales como la Go-Motion o los primeros efectos CGI, por lo que MGM consideró a Harryhausen obsoleto y cancelaron el proyecto de secuela de Clash of the Titans: Force of the Trojans. Ray no volvió a dirigir más efectos especiales, desde entonces se ha dedicado a la distribución, edición, coloreado y fan service de sus películas, apenas ha hecho algún cameo en Mi Gran Amigo Joe (1998)


 


Ray Harryhausen llegó a cosechar gran cantidad de premios y se le considera el gran maestro de la Stop Motion, a pesar de ello, no ganó nunca un Oscar, ya que siempre se mantuvo al margen del circuito comercial de Hollywood. Su arte ha sido homenajeado por docenas de directores de cine, uno de los homenajes más evidentes fue la película Mars Attacks (1996) de Tim Burton





Harryhausen entendió ésta película como una burla a "La Tierra contra los Platillos Volantes" y se llegó a enfadar con Burton, no se reconciliaron hasta ver una serie de entrevistas a los dos cineastas en Blue-Ray. En cuanto al re-make de Clash of the Titans (2010) y su secuela Wrath of the Titans(2012), Harryhausen se cuestionó sobre qué necesidad había de ellas, cuando la original ya era perfecta.



 


En los años 2000 se ha dedicado a ayudar a animadores de stop motion con cortometrajes como The Story of the Tortoise and the Hare (2002)


 


 y The Pit and the Pendulum (2006)

 


Actualmente participa como productor de War Eagles, una película basada en otra idea inédita de Willis O'Brien sobre vikingos que cavalgan águilas gigantes para luchar contra dinosaurios.



Harryhausen es sin duda un gran artista de la Stop Motion. Yo siempre insisto en reconocerle más méritos a Willis O'Brien, su maestro, pero Harryhausen fue un discípulo digno que le superó y mejoró sus técnicas. Mientras O'Brien se adelantó a su tiempo, Harryhausen nació como animador justo en el momento adecuado para triumfar, aunque se encontró con un Hollywood rancio, desfasado y corrupto  donde a pesar de haber conseguido hacerse un nombre no pudo conseguir en su momento todo el éxito que se mereció. Su discípulo predilecto fue Jim Danforth, pero de esta tercera generación de la Model Animation ya hablaremos en otro especial.

Star Trek

Star Trek




Outer Limits

Danforth entró en el mundo de la TV donde trabajó animando monstruos para la serie Otros Límites





La Guerra de los Mundos (1953)

Pal tambien trabajó con Byron Haskin en 4 superproducciones de cine fantástico, entre ellas La Guerra de los Mundos (1953)



 


 Esto le animó a trabajar como director de cine fantástico en Tom thumb (1958), y La Máquina del Tiempo (1960) y The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962) y 7 Faces of Dr. Lao (1964) con Jim Danforth, en esta última ganó su primer Oscar al Mejor Maquillaje y fue nominado a los Oscars por los Mejores Efectos Especiales, pero perdió ante Mary Poppins.