viernes, 25 de mayo de 2012

ESPECIAL PREMIOS GERTIE 2012


VER ESPECIAL TERCER ANIVERSARIO

y en la sección anime...


VER ESPECIAL SOBRE TETSUO ARAKI

y además...



ESPECIAL PREMIOS GERTIE 2012

FELIZ TERCER ANIVERSARIO!



Como es habitual cada año por estas fechas, vamos a presentar a los premios Gertie de entre todos los artículos escritos éste año.




Las categorías son las siguientes:

Mejor Productora:
- Walt Disney Animation Studios
- Pixar
- Dreamworks
- Cartoon Networks
- Nickelodeon

y el ganador ha sido...

WALT DISNEY






Pocas sorpresas, por lo visto se ha sabido valorar el valor clásico de éste gigante del entretenimiento y la animación, desde sus orígenes en 1919 como una productora de cortos publicitarios se convirtió en apenas 9 años en la productora de animación más importante del mundo, revolucionó el mundo del cine y quebró durante la Segunda Guerra Mundial para después resucitar, diversificarse y convertirse en la indiscutible Reina de la Animación durante los siguientes 30 años, se renovó en los años 90 y volvió a revolucionar el mundo de la animación con las películas CGI de Pixar. Tras la Guerra de los años 2000 entre Pixar, Disney y Dreamworks, Pixar se ha coronado como la nueva reina, y parece dificil que la cosa pueda cambiar a corto plazo... pero Disney · Pixar son dos productoras fusionadas. Los Hermanos FleischerMGMDon Bluth, Dreamworks, Ghibli... Ninguna productora que haya intentado medirse con Disney ha salido bien parada,  ahora le toca el turno a Nickelodeon, qué ocurrirá en esta siguiente década? Y cuanta cuerda le queda a Pixar?


Mejor Videoclip
- Mary - Scissor Sisters
- More Metal tha you - Brian Posehn 
- Stronger - Kanye West y Draft Punk
- Civilization - Justice
- Take on Me - A-Ha

TAKE ON ME - A-HA





Un clásico de los videoclips animados, realizado con rotoscopia y cuya estética aún hoy resulta espectacular.


Mejor Cortometraje
- El Viejo y el Mar
- La Dama y la Muerte
- Creature Conforts
- Ryan
- La Maison en Petits Cubes

EL VIEJO Y EL MAR








Alexander Petrov se fue al Canadá, allí Pascal Blais Studio tenían un nuevo proyecto en mente: Realizar la primera película de animación en formato IMAX, para ello recibieron la subvención de las productoras japonesas Imagica Corporation, Dentsu Tec y NHK. Idearon un nuevo tipo de cámara Rostrum de gran formato para ésta película, sincronizado por un sistema computerizado de alta precisión, y Alexander Petrov, junto con su hijo Dimitri Petrov y un puñado de animadores rusos durante 2 años realizaron los fotogramas de la película que consistían en 29.000 pinturas al oleo en formato 70cm x 50cms. La película era una adaptación de un relato de Hemingway: El Viejo y el Mar, ganó numerosos premios, entre ellos el Oscar al Mejor Cortometraje de 1999  y el premio Gertie del 2012.


Mejor Productora:

Heidi
He-Man
Pato Aventuras
Ren & Stimpy
Avatar Last Airbender


HEIDI





Éste anime basado en un relato de Johanna Spiri tuvo mucho éxito en Japón y Europa, pero se trataba de un experimento de Isao Takahata, un drama para niños, y que encima fuese la primera superproducción de anime para la TV. Fue tan caro que no pudieron rentabilizarlo sólo con su estreno en las pantallas, y a pesar de que habían conseguido la co-producción de la productora alemana ZDF, fue deficitaria, tanto que en 1975 debieron dividir Zuiyo Eizo en dos productoras: Zuiyo, que se hizo cargo de los derechos y la deuda de Heidi, y Nippon Animation, que contando con el personal, los contactos en Europa y el material que usaron para Heidi, pudieron dedicarse a más producciones de anime de calidad.

Mejor Película

Shrek 2
Up!
Chico y Rita
El Viaje de Chihiro
La Bella y la Bestia

EL VIAJE DE CHIHIRO





Algunos señalan como mejor película de Ghibli: El Castillo de Cagliostro, la primera superproducción de Miyazaki, otros Nausicäa, la primera película propiamente de Ghibli, otros señalan La Tumba de las Luciérnagas, la obra más galardonada del estudio; Mi Vecino Totorola Princesa MononokePonyo en el Acantilado... Todas son más que memorables, mi preferida es concretamente Pom Poko, que ni siquiera es de Miyazaki! pero la película Ghibli que ha gozado de más éxito sin duda ha sido El Viaje de Chihiro, con 273 millones de dólares recaudados es la película más taquillera de la historia del cine japonés y el único anime que ha ganado el Oscar al Mejor Largometraje Animado en el 2002 así como también ha ganado el Premio Gertie en el 2012.


Premio Gertie Especial al Engendro más Bizarro:



Vickie el Follingo
- El Pandita Karateka
Dalmatians 3
Planeta del Tesoro
Cars 2

CARS 2







Lo sé! Por mala que sea Cars 2 un Premio Gertie es desproporcionado, sobretodo teniendo en cuenta que rivalizaba con las tres peores productoras de la historia: Amor Films, Video Brinquedo y Dingo Pictures, pero hemos considerado que la fórmula de Cars 2 es impropia para la hoy considerada mejor productora de animación, y si Pixar no considera la fórmula de Cars 2 como inaceptable, sólo es cuestión de tiempo para que pierda su imperio, recordemos lo que ocurrió con Disney, tras tres décadas de ser indiscutiblemente la mejor productora de animación.

  Mejor Franquicia de Anime
Sailor Moon
Death Note
Fullmetal Alchemist
Akira
Ghost in the Shell

DEATH NOTE






La serie es muy creativa y original y tuvo mucho éxito tanto en Japón como en occidente y se han producido 2 películas de imagen real, la crítica la ha alabado diciendo que es muy entretenida y que la tensión aumenta constantemente. Las críticas negativas en cambio han alegado que la trama y la inclusión de escenas gore son inmorales y misóginas, e incluso provocó un crímen por imitación en Bélgica, se venden libretas "Death Note" de imitación, pero en USA varios estudiantes han sido expulsados del instituto por poseerlas, éstos hechos han propiciado su prohibición en la República Popular China, aunque incluso allí hay ediciones pirata.


Y para terminar, una nueva Categoria...

Mejor obra de Walt Disney
La Sirenita
Blancanieves
Tangled
El Libro de la Selva
El Jorobado de Notre Dame

LA SIRENITA



Fue el primero de los llamados "Nuevos Clásicos" de Disney, después de unos años 70 y 80 en que Disney estuvo dando palos de ciego, volvió a los cuentos de hadas con éste musical realizado por estrellas de Broadway. Fue de las primeras películas de Disney en contar con efectos especiales digitales, y fue un éxito tremendo, que volvió a dar fama a ésta productora comenzando una década de bombazos en taquilla.

Y eso es todo por éste año, gracias por participar y hasta pronto!

Grácias a Todos!

lunes, 21 de mayo de 2012

ESPECIAL 260.000 VISITAS!!!

Ya hemos llegado a las 260.000 Visitas, y esta vez si! Tenemos un nuevo video!

Trata sobre como el éxito de Walt Disney eclipsó a otros grandes creativos y productoras durante 70 años.

Se titula... Bajo la Sombra de Mickey Mouse



viernes, 18 de mayo de 2012

FOX - BLUE SKY



Y en la sección anime...



y además...


VER ESPECIAL: ANIME ERÓTICO PARA NIÑOS

y próximamente...


VER SELECCIONADOS A LOS PREMIOS GERTIE 2012

FOX - BLUE SKY

Constantemente hablamos de Pixar, Dreamworks y Walt Disney Studios, los 3 grandes de la animación actual, pero no hay más superproductoras? Por supuesto... Tenemos Nickelodeon, que el año pasado entró por la puerta grande del mundo de la animación con 2 superproducciones originales de éxito ganando un Oscar, pero dejemos a Nickelodeon de momento, necesita más rodaje no vaya a ser otro chasco como Dreamworks...

La cuarta superproductora de animación más popular hoy día es Blue Sky Studios 


Se trata de un estudio fundado en 1987 por Chris Wedge y Carl Ludwig, dos ingenieros informáticos que habían trabajado en el estudio MAGI/Synthavision en la película Tron.




Se trata de un estudio con tecnología propia, al igual que Pixar y Dreamworks.

El estudio se especializó en publicidad y efectos especiales para películas, como la intro de Nicktoons, y cerca de 200 spots de Chock Full O' Nuts, Chrysler, General Foods, Texaco, United States Marines y M&M/Mars



En 1997 la productora de efectos especiales de Fox: VIFX compró Blue Sky, la nueva productora, Blue Sky / VIFX se encargaron de los efectos especiales de películas de Fox de finales de los 90 como Expediente X, Blade, Armageddon, Titanic y Alien Resurrection.



Funcionaron muy bien y la productora creció rápido, pero el sueño de Chris Wedge era producir animación. Finalmente en 1998 Wedge estrenó un corto: Bunny, con el que ganó el Oscar al Mejor cortometraje animado y decidieron entrar en la competición que Pixar y Dreamworks estaban llevando a cabo por coronarse como reyes de la animación CGI.



Bunny - Blue Sky Chris Wedge (1998) Oscar Short... per andybe29

El caso es que a principios de los años 2000 el mercado del cine de efectos especiales se hundió, salvo en las películas de superhéroes a la gente no les bastaba con ver toda suerte de efectos visuales sin un argumento con chicha, por lo que Fox decidieron abandonar éste género, en 1999 se vendieron el estudio VIFX y estuvieron a punto de venderse Blue Sky, pero al ver que Blue Sky estaba preparando su primer largometraje prefirieron obligarles a re-adaptar su guión para convertir su historia en una comedia en la línea de Dreamworks, y a ver qué ocurría. Ésta película fue Ice Age (2002)




Ice Age tuvo éxito de público y crítica, y se convirtieron en la tercera productora más popular de la época, por delante de Disney!, fue nominada al Oscar al mejor largometraje animado y se convirtió en una franquicia popular, hay 2 secuelas: Ice Age: The Meltdown (2006)



y Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009)



han producido los cortometrajes sobre Ice Age: Gone Nutty, No Time for Nuts, Surviving Sid y Scrat's Continental Crack-up



el especial de TV: Ice Age: A Mammoth Christmas (2011)



y han preparado una cuarta película: Ice Age: Continental Drift, que se estrenará este año 2012.



Sin duda Ice Age es la franquicia estrella de Blue Sky. Qué más han hecho? Pues Robots (2005)



Dr. Seuss' Horton Hears a Who! (2008)



y Rio (2011)




de Rio concretamente hay una secuela programada para el 2014.

Próximamente estrenarán Leafmen (2013), y tienen en producción Spore, the Story of Ferdinand, y Mutts.

Es una productora que funciona bien, aunque no ha ido más allá de los "relatos sobre la amistad" propios de Dreamworks con estética a imitación de Pixar, escenas de toboganes, personajes con caras grotescas, objetos que saltan en 3D hacia el espectador... lo que le gusta a los niños, vaya. Fue un triste relevo para la prometedora Fox Animation Studios, que se hundió tras el fracaso de Titan AE, si bien Blue Sky no deja de ser una productora digna, al entrar tarde en la competición por el trono CGI y tras la decisión de Fox de no-innovar ha quedado muy por detrás de las 3 grandes. Fox precisamente no se caracteriza por tratar bien a los estudios de animación.

PREMIOS GERTIE 2012

FELIZ TERCER ANIVERSARIO!



Éste año 2012 hemos pasado los 200.000 visitantes, hemos terminado con la sección de Oscars, y recientemente hemos terminado la nueva sección: Walt Disney y hemos abierto un videolog. Como es habitual cada año por estas fechas, vamos a presentar a los nominados a los premios Gertie de entre todos los artículos escritos éste año.




No se trata de un premio a los mejores productos de animación de la historia sinó que se trata de elegir entre 5 nominados en varias categorías. Debido a los problemas el año pasado de tráfico de influencias entre votantes, éste año no habrá concurso de animación independiente:

Las categorías son las siguientes:

Mejor Productora:
- Walt Disney Animation Studios
- Pixar
- Dreamworks
- Cartoon Networks
- Nickelodeon


Mejor Videoclip
- Mary - Scissor Sisters
- More Metal tha you - Brian Posehn 
- Stronger - Kanye West y Draft Punk
- Civilization - Justice
- Take on Me - A-Ha

Mejor Cortometraje
- El Viejo y el Mar
- La Dama y la Muerte
- Creature Conforts
- Ryan
- La Maison en Petits Cubes


Mejor Serie de TV
- Heidi
- He-Man
- Pato Aventuras
- Ren & Stimpy
- Avatar Last Airbender



Mejor Película
- Shrek 2
- Up!
- Chico y Rita
- El Viaje de Chihiro
- La Bella y la Bestia

Premio Gertie Especial al Engendro más Bizarro:



- Vickie el Follingo
- El Pandita Karateka
- Dalmatians 3
- Planeta del Tesoro
- Cars 2

  Mejor Franquicia de Anime
- Sailor Moon
- Death Note
- Fullmetal Alchemist
- Akira
- Ghost in the Shell

Y para terminar, una nueva Categoria...

Mejor obra de Walt Disney
- La Sirenita
- Blancanieves
- Tangled
- El Libro de la Selva
- El Jorobado de Notre Dame

Podéis votar en este mismo post, o si quereis hacer uso del voto secreto, podeis enviarme los votos a: mawee1034@hotmail.com

Los ganadores se anunciarán el 26 de Mayo.

Grácias a Todos!

WALT DISNEY - 20: El Futuro de Disney

EPISODIO FINAL!!!



VER ESPECIAL: EL FUTURO DE DISNEY

y en la sección anime:




VER ESPECIAL: EL FUTURO DE GHIBLI

y además:



VER ESPECIAL: ANIME ERÓTICO PARA NIÑOS

Stronger - Kanye West y Draft Punk

Akira ha influenciado a "seinens occidentales" como X-Men y videoclips como Stronger de Kanye West y Draft Punk



Stronger de Kanye West y Draft Punk sube al puesto 35 del TOP 40
Sale Lacquer Head de Primus 

Dalmatians 3

Ser aberrante no tiene mérito, cualquiera puede serlo, al fin y al cabo es más fácil que hacer una obra de calidad, pero hacer algo de ésta categoría tan inhumana... Hay que proponerse resultar desagradables para hacer algo como lo que os enseñaré ahora, en serio, el cartelito de Noicamina Lanasetra se queda corto, y eso que se trata de una productora alemana, un país en el que en teoría ya habían aprendido de sus atrocidades del pasado como la Segunda Guerra Mundial o Amor Films. Yo no tengo ninguna duda, la productora de animación más aberrante que existe desde que un asirio pintó una cabra saltando en un jarrón es...

...Dingo Pictures


Dalmatians 3


El Pandita Karateka

Ésta abominable productora brasileña fue fundada como distribuidora en 1994 y se dedicaba a plagiar obras de éxito de Disney, Pixar y Dreamworks, con productos como Ratatoing,  El Pandita Karateka,


Vickie el Follingo

El Mockbuster es un género que en animación comenzó en los años 70, con el mercado de las películas eróticas de 8 mm's. Una productora que lanzó la animación a éste subgénero fue la aberrante Amor Films:


Vickie el follingo

Ésta productora alemana comenzó en el mercado de los 8 mm's y luego pasó al mercado del vídeo de los años 80, tiene versiones de clásicos Disney como Robín del Follaje y Los 7 Follanitos, versiones de animaciones de la época como Don Pichote de la Mancha, Picherix y Pollerix, Vicky el Follingo, El Príncipe Caliente, Tarzán de los Polvos y otras versiones bizarras como Pufallo Pill, Fick y Fuck, Jaimito y Juanito, La Enfermera Cachonda, Pollanza o Fuckula. Todo con un diseño, un doblaje y una animación paupérrimos y un humor erótico más bien enfermizo, incluso hay escenas de zoofilia, gerontofilia y pedofilia.


La productora de Mockbusters más popular, por eso, fue Goodtimes Entertainment. 

Creature Conforts

Nick Park, que habia dirigido algunos cortos de Lip Synch, fue el creador en 1989 de Creature Conforts, corto con el que Aardman ganó su primer Oscar al mejor corto de animación.



Nick Park tambien creó a Wallace and Groomit, este dúo protagonizaron 3 especiales de navidad de la BBC que fueron unos bombazos: A Grand Day Out (1989), The Wrong Trousers (1993) y A Close Shave (1995), los dos últimos ganaron un Oscar más cada uno. Y más tarde, A Matter of Loaf and Death (2008).

jueves, 17 de mayo de 2012

Banyard

Nickelodeon quería producir películas CGI originales, y volvió a repetir el experimento Jimmy Neutron con Banyard (2006) con los estudios Omation





sábado, 12 de mayo de 2012

WALT DISNEY 20 - El Futuro de Disney

EPISODIO FINAL!!!



VER ESPECIAL: EL FUTURO DE DISNEY

y en la sección anime:




VER ESPECIAL: EL FUTURO DE GHIBLI

y además:



VER ESPECIAL: ANIME ERÓTICO PARA NIÑOS

WALT DISNEY - 20: El Futuro de Disney

Bien, ya hemos repasado de cabo a rabo toda la filmografía de Disney... o almenos toda la filmografía de Walt Disney Animation Studios, además de los trabajos más representativos de sus estudios asociados, Pixar incluída. Hoy vamos a hablar del Futuro de Disney

Pixar, tras Cars 2 (2011), lo más parecido que tienen a un desastre, próximamente estrenará las películas Brave (2012),




Monsters University (2013)



y puede que hagan una secuela de Los Increíbles. También estaban preparando la película Newt, sobre dos tritones azules que quieren evitar extinguirse, pero la cancelaron ya que era demasiado parecida a Rio, de Fox Blue Sky.



Pixar hasta ahora se había centrado en hacer historias para todos los públicos, ligeramente más adultas, con gran éxito. Ahora parece que quiere revisar sus anteriores producciones con más secuelas, lo que podría suponer cierto riesgo si no fuese la reina indiscutible de la Animación CGI. Parece ser que Dreamworks ha desistido de su "Guerra contra Pixar", y quieren igualar sus beneficios, no con éxito y creatividad, sinó con sobreproducción.

En cuanto a Disney Animation Studios, parece ser que su política será alternar películas de animación CGI y Animación Tradigital, los dos casos en 3D, éste año pasado estrenaron una nueva película de Winnie the Pooh (2011),




En el 2012 estrenaran Wreck-it-Ralph




y en el 2013 estrenaran The King of the Elves




Y a esto se le sumará la reedición de sus clásicos de los 90 en 3D, como el Rey León (2011). Pero Disney ya no pretende competir contra Pixar, al fin y al cabo son los dueños de Pixar, han aceptado que las animaciones de Pixar son más populares que las suyas, y pretenden ser su alternativa. Tras Tangled se publicó en Los Angeles Times que Disney iba a abandonar definitivamente los cuentos de hadas, pero Ed Catmull declaró vía Facebook que apenas se trataba de un rumor, de hecho en el 2013 estrenarán Frozen, basada en la Reina de las Nieves.





Disney Animation Studios al perder su corona de la animación cinematográfica está apostando por la animación televisiva, no quiere quedarse por detrás de CN y Nickelodeon, ha diversificado sus productoras de TV, en el 2012 Disney Channel, estrenará Gravity Falls, Disney Junior, Sofia the First y 7D, y Disney XD, Motorcity y Tron: Uprising





Podría ser que en los años 2010 en el mundo de la animación haya un duelo entre Nickelodeon y Disney por ver quien dominará la animación Televisiva y quien será la alternativa a Pixar?


En cuanto a Disneytoons Studios, en el 2007 John Lasseter se dedicó a reestructurar las productoras Disney, estaba muy frustrado con el tema "secuelas" a causa de los problemas que tuvo Pixar durante la producción de Toy Story 2, así que canceló los proyectos de Disney Toons Studios de realizar secuelas de Dumbo, Chicken Little, Meet the Robinsons y los Aristogatos, pero anunciaron un nuevo planteamiento para la productora: Producir Spin-offs de sus series clásicas, comenzando por Tinker Bell (2008), que continuó con Tinker Bell and the Lost Treasure (2009), Tinker Bell and the Great Fairy Rescue (2010), Tinker Bell and the Pixie Hollow Games (2011) y este año estrenarán Tinker Bell and the Mysterious Winter Woods (2012)



Pero también tocarán otras franquicias como Planes (2013)




y otra película de Phineas y Ferb (2013).


Y eso es todo sobre Disney, se trata del Gran Gigante del entretenimiento y la animación, desde sus orígenes en 1919 como una productora de cortos publicitarios se convirtió en apenas 9 años en la productora de animación más importante del mundo, revolucionó el mundo del cine y quebró durante la Segunda Guerra Mundial para después resucitar, diversificarse y convertirse en la indiscutible Reina de la Animación durante los siguientes 30 años, se renovó en los años 90 y volvió a revolucionar el mundo de la animación con las películas CGI de Pixar. Tras la Guerra de los años 2000 entre Pixar, Disney y Dreamworks, Pixar se ha coronado como la nueva reina, y parece dificil que la cosa pueda cambiar a corto plazo... pero Disney · Pixar son dos productoras fusionadas. Los Hermanos Fleischer, MGM, Don Bluth, Dreamworks, Ghibli... Ninguna productora que haya intentado medirse con Disney ha salido bien parada,  ahora le toca el turno a Nickelodeon, qué ocurrirá en esta siguiente década? Y cuanta cuerda le queda a Pixar?


Artículos por:
Miquel Díaz

Documentación:
Wikipedia
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Murcia
Centro cinematográfico de Medellin
Ministerio de Cultura de Cuba
Facultad de Historia Cinematográfica de Glasgow 
100 años de Animación, Estudios Soyuzmultfims, Moscú

Historia de Disney:
1919 - 1928 - El Sueño Americano de un Ratón
1929 - 1941 - El Duelo contra Fleischer
1942 - 1950 - Resurrección
1951 - 1959 - Bienvenidos a Disneylandia
1960 - 1967 - Un Imperio en el Congelador
1968 - 1981 - El Fin de la Familia Disney
1982 - 1989 - La Decadencia Ochentera
1990 - 1995 - La Década Disney
1996 - 2004 - El Final de un Imperio
2005 - 2011 - El Trono de Pixar
2012 - ???   - El Futuro de Disney

Sub Estudios de Disney
Pixar
Disney Television Animation
Disneytoons Studios
Skellington Productions
Dic Entertainment
Sub Estudios Digitales
Image Movers
Miramax
Jumbo Pictures

viernes, 11 de mayo de 2012

El Secreto de la Pirámide

El Secreto de la Pirámide los efectos especiales digitales aún no se contemplaban más que como un complemento, en aquella época se conseguían maravillas con las técnicas tradicionales. El caso es que Lucas pasaba una mala racha, y Steve Jobs, tras perder Apple decidió aprovechar la situación, comprar Graphics Group por 5 millones de dólares y así volver al mercado informático.



Steve Jobs creó el Pixar Image Computer, un ordenador de alta tecnología destinado a tareas del gobierno y de la comunidad médica, los anunciaba a bombo y platillo en las ferias del sector con demostraciones realizadas por John Lasseter, pero el ordenador no se estaba vendiendo bien, sus mejores clientes eran… aquellos misteriosos encapuchados. Pusieron al departamento de animación que dirigía John Lasseter a producir anuncios para Tropicana,

Flesh Gordon

Lejos de conformarse con ser "un substituto" de Harrihausen, Danforth se propuso mejorar las técnicas de la película original, y dotó a los dinosaurios de más expresividad emocional. Su trabajo le hizo ganarse una segunda nominación a los Oscars, pero perdió ante la Bruja Novata, otra película Disney en la línea de Mary Poppins. Pero Danforth no estaba especialmente interesado en el Glamour de Hollywood, continuó con películas de bajo presupuesto, como la película underground Flesh Gordon (1974) junto a Rob Maine y David Allen.


    


o Dark Star (1975) de John Carpenter.

Equinox

Danforth consiguió su primera nominación a los Oscars por los Mejores Efectos Especiales, pero perdió ante Mary Poppins. A finales de los 60 Danforth se asoció con Dennis Muren para realizar el corto de 16 mm's The Equinox... A Journey into the Supernatural que adaptaron como largometraje en 1970: Equinox




 En esta película Danforth se encargó de realizar efectos de Cel Animation, Matte Painting y diseño de escenarios y artefactos, sin embargo las escenas de stop motion estan realizadas por Dave Allen y Dennis Muren. Mientrastanto, la productora Hammer, incapaz de contratar a Harryhausen para una secuela de Hace un Millón de Años, ya que éste estaba trabajando en el Valle de Gwanji, contrataron a Danforth para When Dinosaurs Ruled the Earth (1971).

sábado, 5 de mayo de 2012

C.O.R.E ANIMATION

Disney no podía continuar perdiendo así su prestigio, así que provaron de experimentar con sub-estudios Digitales, el segundo después de Pixar fue C.O.R.E. ANIMATION


Se trata de un estudio Canadiense de Efectos Especiales que había trabajado con Disney en la película Fluber (1997)



y en series del Disney Channel como The Music Man y Tru Confessions



Saltó a la gran pantalla con Valiant (2005), junto a la británica Vanguard Animation y distribuída por Disney



su primer largometraje 100% propio fue The Wild, también distribuido por Disney



The Wild fue la mayor producción canadiense de la historia con un equipo de 400 animadores, y funcionó mal, tanto por crítica como por taquilla. Después de ella Disney rompió lazos con este estudio y produjeron para Warner The Ant Bully (2006)



Una película modesta con apenas 5 millones de dólares de beneficio, C.O.R.E Animation quebró en el 2010.

TEX AVERY



Y en la Sección Anime:



Y además...



VER ESPECIAL: ANIME ERÓTICO PARA NIÑOS

TEX AVERY

Hoy voy a hablar de un animador de los grandes al que aún no le había dedicado un especial. Es uno de los animadores de la Edad de Oro más admirados hoy día, si bien no supuso una revolución en el mundo de la animación como lo supusieron Walt Disney, Max Fleischer o Joseph Barbera, pasó por 4 de las productoras más importantes plasmando su estilo característico y su carácter imposible. Me refiero a Tex Avery


Avery era un sureño de pura cepa nacido en Texas en 1908, él aseguraba ser descendiente de Daniel Boone y del Juez Roy Bean, el llamado "Juez de la Horca", pero se trataban de falsas leyendas. Comenzó su carrera en los años 30 en los estudios Walter Lantz, realizando cortos de Oswald the Lucky Rabbit.



entre 1931 y 1935 se dedicó a la animación de estos cortos, aunque aseguraba que llegó a dirigir 2, fue durante esta época en que durante su trabajo un clip le saltó a la cara y le hizo perder un ojo. Hay la teoría de que su estilo de animación se debe en parte a su visión monocular.

Avery entonces se fue a los estudios Leon Schlessinger, donde convenció al productor para que le permitiera montar un departamento propio con su propio equipo en un bungalow aparte del resto de los estudios Warner. Así fue como Avery fundó el estudio llamado Termite Terrace junto con Bob Clampett y Chuck Jones, llamado así porque el estudio estaba infectado de termitas. Los pusieron a cargo de los Looney Tunes, que por aquel entonces se trataba de una serie inferior ya que eran en blanco y negro mientras que las Merry Melodies eran en Technicolor. Pero a medida que Termite Terrace fue trabajando acabó por definir el estilo de animación que haría a Warner una productora de cortometrajes más popular que Disney, sería un error atribuirle todo el mérito a Tex Avery, Bob Clampett y Chuck Jones también fueron unos animadores muy ingeniosos e influyentes. Para el corto Gold Diggers of '49 crearon al primer personaje inmortal de los Looney Tunes: El cerdito Porky




En uno de los cortos de Porky presentaron al siguiente Looney Tune inmortal: El Pato Lucas, éste personaje ya era un antropomórfico histérico en la línea que definiría el estilo de Tex Avery




Pero sin duda, el Looney Tune más popular que creó Avery fue Bugg's Bunny. El primer prototipo de éste personaje apareció en el corto de 1938 Porky's Hare Hunt, de Ben (Bugs) Hardaway, que venía a ser un re-make del primer corto del pato Lucas Porky's Duck Hunt, de Tex Avery.

De momento el personaje se llamaba sólo "conejo blanco", lo crearon inspirándose en Grouncho Marx, la voz y la risa se la dió Mel Blanc, y más adelante la reciclaría para el personaje del Pajaro Loco.

El primer corto oficial de Bugs Bunny es A Wild Hare, de Tex Avery en 1940. Le dieron su característico acento mezcla del Brox y de Brooklin, le hicieron portar una zanahoria a modo de puro, y le dieron la frase propia de "Que hay de Nuevo Viejo"? (What's up Doc?), recibió una nominación de la Academia al mejor corto animado en 1940



Merrie Melodies - A Wild Hare (1940)
Carregat per Cartoonzof2006. - Descobreix nous vídeos de Film i TV.

El prototipo de Bugs Bunny ya se había presentado con ese nombre en el corto de Chuck Jones Elmer's Pet Rabbit, pero tras el éxito de A Wild Hare, auto-censuraron la escena en que lo hace y dejaron Wild Hare como la presentación oficial de Bugs Bunny, una especie de Grouncho Marx hiper-acelerado, ingenioso y caótico que vuelve loco a todo aquel que se cruza en su camino, y se volvió inmediatamente el personaje más popular de Warner durante la Segunda Guerra Mundial.

El último corto de Bugs Bunny dirigido por Tex Avery fue The Heckling Hare, En éste corto Avery quería lanzar un perro 3 veces por un barranco, pero el productor Leon Schlessinger se negaba al considerarlo excesivamente estupido, sólo le dió permiso para una caída (y jo! que caída!). Avery se enfadó y abandonó Termite Terrace con la intención de encontrar más libertad creativa.


Vezi mai multe din Desene animate pe 220.ro

Primero fue a Paramount, donde consiguió vender una idea que Leon Schlessinguer no quiso producir: Speaking of Animals, se trataba de un híbrido de imagen real en que sincronizaban las bocas de varios animales con animación.

En 1941 Avery entró ya como animador estrella en MGM,  donde creó series con su estilo de Animación Histérica único como el Lobo Woolfy y el Perro Droopy. Woolfy era un personaje hiper-activo, violento y con la líbido por las nubes.




Mientras que Droopy fue creado precisamente como su contra-punto extremo, un perro maníaco depresivo  que se dedica a desquiciar a sus personajes regulares. Apareció por primera vez en el corto  Dumb-hounded.

 



En éste corto ya lo vemos haciéndole la réplica a Woolfy, el lobo de Red Hot Riding Hood.

Woolfy, junto al bulldog irlandés Spike (luego llamado Butch, para evitar confusiones con el bulldog de Tom & Jerry), será el principal villano de la série en la que a menudo Droopy deberá salvar a la escultural Caperucita Roja del Lobo Feroz. En los últimos cortos de Droopy, como Blackboard Jumble, Woolfy acabó calmando su carácter y se volvió sureño



Después de su primer corto, Droopy le hizo la réplica a todo el abanico de personajes de MGM con su poder de llegar a cualquier sitio antes que nadie a pesar de caminar a ritmo fúnebre y su inesperada fuerza sobrehumana cuando lo requiere la ocasión. Ha interpretado toda clase de personajes como Policía Montada, Cowboy, Sherif, Usurero o Redneck, y hasta tiene un Mini-yo que aparece por primera vez en el corto Homesteader Droopy  



Otro personaje menos conocido de Avery para MGM fue Screwy Squirrel, más en la línea de Bugg's Bunny




y los Osos George & Junior



Como en aquella época los Estudios Fleischer habían quebrado y Disney se encontraba en una crisis severa, MGM se convirtió en la productora de cortometrajes más popular de los años 40, Avery también produjo cortos autoconclusivos como Bad Luck Blackie, Cellbound, Magical Maestro, Lucky Ducky, Ventriloquist Cat y King-Size Canary.



y los cortos The House of Tomorrow, The Car of Tomorrow, The Farm of Tomorrow y TV of Tomorrow, en los que parodiaba los documentales sobre innovaciones técnicas de moda en los años 50.



pero a finales de esa época comenzó la crisis televisiva, y en 1953 debieron cerrar la sección de Tex Avery y el perro Droopy pasó a ser realizado por Hannah-Barbera.

Entonces Avery volvió a los estudios Walter Lantz entre 1954 y 1955, donde dirigió 4 cortos del pinguino Chilly Willy: Crazy Mixed-Up Pup,The Legend of Rockabye Point, Shh-h-h-h-h,



y I'm Cold,



Tex Avery, tras marcharse de Walter Lantz por no aceptar una reducción de salario, también acabó haciendo anuncios que se volvieron muy populares, como los de Raid



creó al personaje Frito Bandito para Lays, que fue polémico al resultar un estereotipo negativo mexicano.






y también hizo los anuncios de refrescos Kool-Aid con los Looney Tunes.



Durante los años 60 y 70, a medida que Avery se iba dedicando a la animación publicitaria fue volviéndose cada vez más depresivo e introvertido hasta que debió dejar el género, finalmente lo rescató Hanna Barbera como guionista de gags visuales para la serie Kwicky Koala, basada en el Perro Droopy



Poco después murió en 1981 de cáncer de pulmón. Murió antes del revival de la Edad de Oro que hubo a finales de los 80, pero aún así acabó siendo muy admirado por los fans de la animación clásica, y ha influenciado muchas obras del renacimiento como "Roger Rabbit", Ren & Stimpy, Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Freakazoid, Tom and Jerry Kids Show, Rocko's Modern Life y al genio de Aladin, incluso hoy en día se puede ver su influencia en series como Bob Esponja o Phineas y Ferd. También ha sido homenajeado directamente en series como The Tex Avery Show, Cartoon Alley y El Locomundo de Tex Avery



Actualmente los derechos de la obra de Tex Avery pertenecen a Warner, salvo los cortos de Walter Lantz, bajo dominio de Universal, y los primeros Looney Tunes que son de dominio público.

A Avery se le considera el inventor de la animación histérica, tomó el humor absurdo propio de los Hermanos Fleischer y el carácter de Grouncho Marx y creó personajes locos, "Wackies" sería la palabra más apropiada, capaz de sacar de quicio al más santo. Yo siempre considero que es un personaje muy supervalorado en el mundo de la animación, a menudo se le considera erroneamente el inventor de la animación mutante (Max Fleischer), de la animación de hiper-velocidad (Chuck Jones) y de otros Looney Tunes como Silvestre y Piolín, el Coyote y el Correcaminos y Yosemite Sam (Friz Freleng), pero eso no quita que sea uno de los grandes. Su estilo aún hoy es válido y es único... Si bien Hanna-Barbera, Chuck Jones y Friz Freleng supieron hacerlo evolucionar a su manera también con éxito. Habría podido suponer una revolución en la animación americana durante la época de decadencia si no hubiera sido por su carácter imposible que le hizo saltar de un estudio inferior a otro hasta acabar como "enchufado" por sus ex-compañeros de MGM.

jueves, 3 de mayo de 2012

miércoles, 2 de mayo de 2012

ESPECIAL 250.000 VISITAS!!!

Hemos llegado a las 250.000 visitas

Por motivos personales esta vez no he podido tener listo el cuarto vídeo del videolog, de todas formas os presento una muestra del próximo video titulado: Bajo la Sombra de Mickey Mouse






Y sobre los artículos más visitados... Merchandising Bizarro de Hello Kitty ahora encabeza la lista, seguido por los artículos de la Edad de Oro y La Cara Oculta de Mickey Mouse

Hoy voy a destapar una Caja de Pandora: EL MANGA-ANIME ES DEPREVADO EN ESENCIA???


Vamos... como gran aficionado a la animación debería decir que NO, que es el mayor género de animación que existe, hay obras de todos los gustos y colores y que ésto no es más que un prejuicio idiota de gente que opina que los dibujitos invariablemente son para niños y que los dibujos japoneses son horribles, que la Abeja Maya y Heidi en cambio sí eran buenos.

Pero entrando más en el asunto, ser la mayor industria de la animación mundial no sólo les ha dado un amplio abanico de obras tanto infantiles como adultas, también les ha empujado a "ir más allá", y atreverse a tocar temas peliagudos para niños, temas incomprendidos por la mentalidad occidental o temas que directamente son enfermizos. Vamos a hacer un repaso a los subgéneros de manga-anime  erótico:

ECHI

Suele referirse a los mangas y animes con contenido picante, suele ser muy popular en comedias (tanto para adultos como para niños). Una serie de humor Echi que influenció severamente la sub-cultura Otaku fue Urusei Yatsura , o Lamu, de 1981, de Mamoru Oshii, basado en los mangas de Rumiko Takahashi.

 

 Lum fue la primera comedia de anime en tener éxito en occidente, además introdujo los conceptos del humor Echi y junto con GundamStarblazers fundó la subcultura Otaku, que convirtió a Oshii instantaneamente en un director de culto.

MAGICAL GIRLFRIENDS

Las Magical Girlfriends, se trata de un género exclusivo del Manga-Anime, y es una combinación de cómedia romántica y fantasía. Se trata de un género similar a las mágical girls... sólo que en éste caso son histórias más orientadas al público adolescente, y el protagonista es un chico convencional, que por alguna casualidad se ve viviendo con una magical girl en su casa, además, mientras las Magical Girls suelen usar los poderes para combatir al mal, las Magical Girlfriends suelen usar estos poderes más en su vida cotidiana. En el caso de Lamu, se trata de una Magical Girlfriend de origen alienígena, pero también puede ser de orígen mágico. En el caso que el chico se vea con más de una Magical Girlfriend en su casa, nos encontraríamos con una situación parecida a las Comedias Harem. El perfecto ejemplo de Comedia Magical Girlfriends, de origen mágico sería Oh! Mi Diosa!



También puede ser un robot, como en A.I. Love You, Chobits



O incluso ser chicas de origen mundano, como Ai Yori Aoshi  



HAREM ANIME

Se trata de un género exclusivo del Manga Anime, de hecho en occidente ha sido duramente criticado, sobretodo por el sector feminista, sin embargo en Japón tiene mucho éxito y ha provocado que no sólo funcione bien como género propio, sinó que gran parte de las séries de otros géneros incluyan ésta temática.

Todo comenzó como una evolución del género de las Magical Girlfriends, género que se basa en un adolescente que se encuentra de la noche a la mañana conviviendo con una magical girl, a medida que las tramas se desarrollaban... añadían una segunda chica para crear un triángulo amoroso. En cuanto añadían una tercera chica... ya se encontraron con un Harem Anime: El chico se encuentra conviviendo con una colección de arquetipos Moé, que dan pie a todo tipo de situaciones echi y tramas eróticas en que el chico nunca se decide por una chica en concreto.

Algunas séries de Magical Girlfriends han acabado siendo un buen ejemplo de Harem Anime, como Oh! mi Diosa, Tenchi Muyo!, Sekirei



o Omamori Himari 



De hecho el Harem Anime se puede adaptar a casi cualquier clase de tramas, como en el anime de Mechas Code Geass.

De hecho... el Harem Anime no existe como género por sí solo, después de las Magical Girfriends, el género que se ha adaptado mejor a los Harem Animes es la Comedia Estudiantil, como Love Hina, el  ejemplo más claro de un Harem Anime.




se tratan de historias dedicadas al público adolescente masculino, que cumplen con su función al ofrecer divertidas escenas echi protagonizadas por un chico cualquiera y estereotipos Moé:

- La Doncella Francesa
- La Chica Samurai
- La Chica Gato
- La Preadolescente Tímida
- La Adolescente Alocada
- La Romantica
- La Chica con demasiados Tiros Pegados
- La Brujita
- La Robot
- La Alienígena
- La Viajera en el Tiempo
- La Intelectual Sensible
- La Amante de la infancia del Prota

Siempre acabará habiendo alguna Moekko que le "ponga palote" al espectador! Y si no siempre se podrán meter más Moekkos en la casa del prota, total, forzar las tramas no es un problema en un Harem Anime. Eso sí, todas las Moekkos de los Harem Anime tienen algo en común: Carecen de cerebro.

...Entiendo las críticas a éste género de las feministas, pero insisto... Se tratan de fantasías onanistas masculinas adolescentes, no son muestras de modelos a seguir, ni séries orientadas al público femenino.