domingo, 30 de septiembre de 2012

Blogs de Animación

Sobre las preguntas que he leído (y que yo mismo me he formulado a menudo), que blogs de animación recomiendo?

Bien, aquí va una breve lista:

JOHN K. STUFF (En Inglés)


El blog de John Kricfalusi, el famoso animador de Spunko, como crítico es muy ácido, narcisista, resentido, nostálgio y a menudo agresivo, es de la opinión que sólo son buenas las animaciones de Bob Clampett, Ralph Bakshi (su maestro) y las suyas, pero sin embargo tiene un conocimiento sobre la historia de la animación de primera mano único, suele enseñar storyboards, layouts y demás material de producción, y resulta muy interesante, recomiendo leer sus artículos sobre la producción de Filmation (AQUI) y Hanna Barbera (AQUI).

ALEX SKERTCH BLERG (En Inglés)


Éste es un blog más clásico sobre cultura popular en general (temática friki), la estética es austera y como dibujante Skertch tampoco es ninguna maravilla, pero a menudo publica artículos muy elaborados sobre el mundo de la animación. AQUI hay un artículo sobre las diferencias de la animación americana en los 90 y en la actualidad

CARTOON BREW (Inglés)



Este es un blog profesional sobre en mundo de la animación, trata tanto de estrenos y novedades como de reviews de clásicos, entrevistas a autores de renombre, Cine, TV, animaciones On-Line y animación artística y experimental. Muy completo y bien organizado.

MUY ANIMADO (Castellano)


El blog de Alvaro: Previews sobre novedades de animación, reviews sobre cortos de interés artístico, hace especial incapié en la animación de Europa del Este, y a menudo escribe artículos bien documentados sobre películas, series de TV o autores concretos, con profundidad y amenos, no peca de acidez (salvo en aberraciones que se lo merecen a pulso) ni de fanatismo incondicional. Fue memorable su serie de artículos "100 películas de animación que ver antes de morir" (AQUÍ), "La Degradación de Homero Simpson" (AQUÍ), o "El Infierno Animado, o Peor" (AQUÍ). A pesar de su diseño austero a nivel artículos se puede considerar el mejor blog sobre animación en lengua castellana que conozco. Lamentablemente últimamente no cuenta con mucha actividad. 

PUPPETS & CLAY (Castellano)


Blog muy atractivo y bien organizado especializado en stop motion, plastelina y efectos especiales tradicionales. Hacen incapié en producciones independientes y poco conocidas. Está muy documentado y contiene todo tipo de entrevistas a animadores, imágenes de producción y fabricación de material y anuncios de eventos. Como blog sobre el tema es excelente, aunque quizá resulte un poco técnico para quien no esté familiarizado con el tema.

NOVEDADES DISNEY (Castellano)


Blog muy activo sobre el Universo Disney: Previews, noticias, lanzamientos en DVD, nuevos programas de TV... resulta increíblemente completo. Además también producen el Webcomic "Dominios Encantados" (AQUI)

EL BLOG DE CHIBIBOTO (Castellano)


Blog sobre cultura popular (Friki), sobre ilustración, próximos lanzamientos en cine, animación experimental... son artículos cortos pero muy variados, a nivel diseño está bastante bien. Lamentablemente últimamente tratan poco sobre animación.

En cuanto a Videologs, recomiendo el Nostalgia Critic






Hace crítica de películas y series de TV de los 80's y 90's aunque no está especializado en animación, y trata más de descuartizar los productos de mala calidad que de aportar nada a nivel didáctico.

Lamentablemente no conozco ningún videolog sobre animación en castellano salvo el mío, AQUI

Si alguien conoce algun otro blog o videolog que deba conocer, puede comentármelo aquí.

viernes, 28 de septiembre de 2012

Los Simpsons Actuales

Enviado por Alvaro:

Estoy de acuerdo con el video sobre Los Simpsons, no en balde esta serie se ha ganado tanto reconocimiento y popularidad, contando con muchos momentos memorables e hilarantes. Una pena que se se haya decidido alargarla hasta "el infinito (O al menos indefinidamente) La primera vez que intenté retomar el programa después de varios años, me encontré con este intro deprimente:

 

La segunda vez, me encontré con los Simpsons en versión Muppet...Y con Kate Perry:

;

La tercera vez, con el episodio sobre Lady Gaga:

 

Al menos esta parodia fue más graciosa que ese infame episodio:

ART CLOKEY





Y en la Sección Anime...



Y también:











Próximamente...




ART CLOKEY

Hoy tocaré otro maestro de maestros del Stop Motion: Art Clokey


Clokey era un joven estudiante de geología y aficionado al cine experimental que desarrolló el concepto de la Clay Animation de personaje o Character Clay Animation, en la cual un personaje de  barro, plastelina u otros materiales maleables  se mantiene reconocible, como en las películas del posterior Will Vinton. Su primer corto fue Gumbasia, en 1953, que viene a ser un homenaje al cine de su maestro Slavko Vorkapich,  





Gumbasia llamó la atención del productor Samuel G. Engel que le produjo el episodio piloto de la que seria la serie The Gumby Show (1957), que tuvo varios revivals a lo largo de los años 60 y 80

 

Su segunda franquicia más popular es la serie de TV moralista Davey & Goliath (1960), encargado por la Iglesia Luterana de América, y que duró 5 temporadas.







Desde entonces se dedicó a los cortos experimentales para adultos, como The Clay Peacock (1963), basado en el logo de NBC


En 1965 realizó los títulos de créditos de la película Dr. Goldfoot and the Bikini Machine con Vincent Price





Clokey se trata del animador que popularizó la Clay Animation en USA, aunque también continuó con sus cortos artísticos como el colorista Mandala (1977)





que se trata de una metáfora de la evolución del subconsciente humano.

 En los 90, Nickelodeon le propuso resucitar la franquicia Gumby con una nueva serie de TV, y funcionó muy bien durante 3 temporadas.

 

 Por lo que produjo una película en 1995 junto con Dallas McKennon: Gumby: The Movie, que fue un desastre de crítica y público.

 
 



Clokey murió en el 2010, de infección urinaria a los 88 años.

Google le dedicó un doodle en el 2011: AQUI

Aunque la Clay Animation ha sido muy popular en la animación europea, y a partir de los 80 tuvo cierto auge en USA, tradicionalmente había sido un género menor, por lo que Clokey llegó a destacar con su estilo de animación único. El hijo de Art, Joe Clokey, también es animador, pero de él ya hablaré en otro especial.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Polemica de los Power Rangers

Enviado por Alvaro:

Bueno, no eres el único que odia a los Power Rangers, tengo entendido que Amy Jo Johnson (La que hacía de Power Ranger Rosa) y David Yost (Qué hacía de Power Ranger azul)odiaban esa serie en la que participaban, sintiendo que hicieron un gran daño a sus carreras. Como respuesta a las críticas por "violencia", se le añadió a esta serie unos segmentos educativos tipo Saturday Morning Cartoon:



 La Parodia de Animaniacs:

viernes, 21 de septiembre de 2012

BILL MELENDEZ

Esta Semana en Animación Artesanal...



y en la sección anime...



y además...




Próximamente...





FILM ROMAN

El estudio de hoy tiene más historia: Film Roman



Es un estudio americano fundado en 1984 por el animador Phil Roman, quien había trabajado en Chuck Jones Enterprises y Bill Melendez Productions. Bill Melendez a principios de los 80 se dedicaba a producir los especiales de TV Charlie Brown y de Garfield, al no poder afrontarlo todo le encargó a Phil Roman que se encargase de dos especiales de Garfield: Here Comes Garfield (1982) y Garfield on the Town (1983)



Al creador de Garfield, Jim Davies, no le gustó que Bill Melendez le diese prioridad a los especiales de Charlie Brown por lo que el estudio debió abandonar las producciones de Garfield, Phil Roman llegó a un acuerdo y montó un estudio con el que continuar las producciones de Garfield, comenzando por Garfield in the Rough (1984) para CBS, que ganó un EMI






 El éxito de éste especial le animó a producir una serie de TV de Garfield: Garfield y sus Amigos (1988)






Tardaron 3 años en desarrollarla, la estrenaron como Saturday Morning Cartoon en la CBS, y se convirtió inmediatamente en un éxito. Su siguiente serie fue Bobby's World (1988), para Fox Kids Network




En 1992 les tocó la lotería, tras marcharse Klasky Csupo de la producción de Los Simpsons, ellos retomaron la animación desde la cuarta temporada.



PREMIO GERTIE 2011 A LA MEJOR SERIE DE ANIMACIÓN





Actualmente Film Roman aún producen los Simpsons. Gracias al tremendo éxito de los Simpsons, Film Roman pudo hacerse cargo de más series de éxito, como Mighty Max (1993 - 1994), La Mascara (1995 - 1997) junto con Sunbow, Las Nuevas Aventuras de Casper (1996 - 1998) con Amblin, Richie Rich (1996)  El Rey de la Colina (1997 - 2010), las dos primeras temporadas de Padre de Familia (1999 - 2000), Mission Hill (1999 - 2002), X-Men: Evolution (2000 - 2003), The Goode Family (2009), Superheroes Squad Show (2009 - 2011), Avengers: World's Mightiest Heroes (2010 - aún en antena) o Dan Vs. (2011 - Actualidad)



Sus últimas series, aún en antena, son el revival de Beavis and Butt-Head (2011)


 






 y Ultimate Spiderman (2012)


 


 En cuanto a los especiales de TV, continuaron con Garfield y realizaron un total de 11 especiales hasta 1991, también han producido 8 especiales más de otras franquicias, los últimos fueron el piloto de Padre made in America (2004)  y Grandma Got Run Over by a Reindeer (2000)


 


 Tienen 5 franquicias de películas directas a vídeo: Hellboy Animated (2006 - 2007), Dead Space (2008 - 2011), The Haunted World of El Superbeasto (2009), The Happy Elf (2005)


 


 y Dante's Inferno: An Animated Epic (2010)

 


En lo que respecta a largometrajes para cine han participado en 2: Tom & Jerry la película (1992) con Turner entertainment y Los Simpsons la Película, con Fox Animation (2007)


 

Es uno de los estudios de animación televisiva de más éxito actualmente, junto con Dic Entertainment fueron los últimos supervivientes de los Saturday Mornings Cartoons, pero mientras que DIC se ancló a su fórmula ochentera hasta volverse rancia, Film Roman evolucionó con guiones contundentes y creatividad, jugó un papel importante en el llamado Renacimiento junto con Klasky Csupo, Nickelodeon y CN, pero luego... se ancló en su fórmula noventera. Sus series aún gustan, pero sinceramente... necesitarían encontrar una nueva fórmula antes de volverse tan rancios como DIC.

viernes, 14 de septiembre de 2012

BYRON HASKIN



y en la sección Anime:


VER ESPECIAL POWER RANGERS

y tambien...


¡Hemos llegado a las 320.000 visitas!

Y como es habitual, he preparado un nuevo episodio del videolog:



ANIMACIÓN ARTESANAL - 10: La Fiebre Amarilla 




 Una serie que todos conocemos, que casi todos hemos visto, que la mayoría admiramos, que muchos amamos, y que algunos se niegan a entender que hace años debió llegar a su fin.

 Los Simpsons, la obra cumbre de la animación de los años 90. Aquí analizamos su historia, desde los cortos del Show de Tracy Ullman hasta la película del 2007, conoceremos lo que significó en su época dorada, así como la decadencia que experimento en los años 2000.

GRACIAS POR VUESTRAS VISITAS!

Próximamente...

EXPERIMENTOS OCHENTEROS

BYRON HASKIN

Byron Haskin era uno de los colegas de George Pal en America


Es un conocido director de cine fantástico que comenzó en el campo de los efectos especiales en Warner, su primera participación figurando en los créditos fue El Sueño de una Noche de Verano (1935)


 


 En Warner Haskin consiguió ser el director del departamento ganando 3 nominaciones a los Oscars con su sistema de proyección trasera por The Sea Wolf (1941), The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939)





y Desperate Journey (1942)




 Ya a finales de los 50, pasó a la flamante productora de largometrajes de Disney, donde dirigió su primera película: La Isla del Tesoro (1950)




 Fue en ésta época cuando comenzó a colaborar con George Pal, y juntos produjeron las películas The Naked Jungle (1955)





Conquest of Space (1955)



 y The Power (1968)




 Pero a éste dúo sobretodo se les conoce por producir La Guerra de los Mundos (1953)





 


La segunda película más famosa de Byron Haskin es Robinson Crusoe on Mars (1964)


 





 En los 60 por eso, se centró más en el mundo de la TV donde realizó 6 episodios de Outer Limits, The Architect of Fear, Demon with a Glass Hand y el piloto de Star Trek





 Haskin murió en 1984 a los 85 años.

Se trata de otro de los grandes directores de cine fantástico de los 50 que consiguió sobrevivir en los 60 gracias a las TV, pero que no supo adaptarse al cine de serie B. Por otro lado, fue otro de los maestros de Jim Danforth junto con George Pal y Ray Harryhausen.

ESPECIAL 320.000 VISITAS!!!

¡Hemos llegado a las 320.000 visitas!

Y como es habitual, he preparado un nuevo episodio del videolog:



ANIMACIÓN ARTESANAL - 10: La Fiebre Amarilla 




 Una serie que todos conocemos, que casi todos hemos visto, que la mayoría admiramos, que muchos amamos, y que algunos se niegan a entender que hace años debió llegar a su fin.

 Los Simpsons, la obra cumbre de la animación de los años 90. Aquí analizamos su historia, desde los cortos del Show de Tracy Ullman hasta la película del 2007, conoceremos lo que significó en su época dorada, así como la decadencia que experimento en los años 2000.

GRACIAS POR VUESTRAS VISITAS!

lunes, 10 de septiembre de 2012

TERMITE TERRACE



VER ESPECIAL TERMITE TERRACE

y en la sección Anime...




VER ESPECIAL HAJIME YATATE




y además...

En los 80 el animador estrella de Disney, Don Bluth decidió probar suerte por su banda y consiguió mejorar la propia fórmula de Disney, ésto provocó que Disney se pusiera las pilas con sus Nuevos Clásicos pero a su vez dio pie a que toda suerte de productoras se pusieran a buscar... El Encanto Disney.





En Preparación: 
LA FIEBRE AMARILLA

Transformers versión Saint Seiya

Enviado por Alvaro:

Transformers versión Saint Seiya XD:


domingo, 9 de septiembre de 2012

TERMITE TERRACE

Hoy hablaré de un estudio muy conocido: Los Estudios Leon Schlesinger, o como popularmente se les conocía en Warner: Termite Terrace



Los primeros Looney Tunes fueron creados por los estudios Harman-Ising, pero a causa de una disputa sobre los presupuestos, Harman e Ising acabaron yéndose a MGM, y se llevaron con ellos su franquicia estrella: Bosko el Negro. El productor de animación de Warner de aquella época, Leon Schlesinger, decidió  abrir sus propios estudios de animación, las Leon Schlesinger Productions en 1933.

Comenzó modestamente con cortos de un substituto de Bosko llamado Buddy



El primer director del estudio fue el ex-animador de Disney Tom Palmer, pero al comprobar la mala calidad de sus primeros 3 cortos, decidieron despedirle y contrataron a otro ex-animador de Disney y Harman-Ising: Friz Freleng, luego contrataron a dos directores más: Ben "Bugs" Hardaway y Earl Duvall, que luego fue substituido por Jack King, los estudios de Leon Schlesinger se caracterizarían por contar con 3 equipos creativos. En 1934 comenzaron a producir las Merry Melodies en Technicolor de 2 bandas, y en Technicolor de 3 bandas en 1936. Los Looney Tunes no se producirían en color hasta 1943.

En 1935 Friz Freleng creó al primer personaje popular del estudio: El Cerdito Porky, fue en el corto: I Haven't Got a Hat




Cuando Hardaway y Jack King dejaron el estudio, Friz Freleng pasó a encargarse de sus secciones y contrataron a un nuevo animador para que se encargara de la sección de Freleng: Tex Avery,  popularizando al Cerdito Porky.

A medida que fueron produciendo más cortos, necesitaron un estudio más grande y se mudaron al llamado Termite Terrace, un estudio llamado así por sufrir una plaga de termitas, los estudios Leon Schlesinger acabarían conociéndose por éste nombre hasta mucho después que dejaran éste estudio. Entonces aceptaron 2 animadores más: Chuck Jones, al que le dió un departamento, y Bob Clampett, que tras asistir a los estudios Iwerks con 2 cortos, impresionó tanto a Leon Schlesinger que éste decidió abrir un cuarto departamento para él, que por motivos fiscales figuró como un estudio aparte.

Tex Avery abandonó el estudio en 1941 por una discusión con Schlesinger, concretamente quería lanzar a un perro 3 veces por un barranco, poco después debieron cerrar el estudio a causa de una huelga, y durante estos días perdieron a casi todo el personal de la división de Avery, pero sólo fue un bache temporal, en 1942 ya era un estudio más popular que Disney.

Hasta 1944 muchos grandes animadores trabajaron en éstos estudios: Arthur Davis, Robert McKimson, Frank Tashlin... y crearon a personajes muy populares como el Pato Lucas, en Porky's Duck Hunt (1937) de Tex Avery, Elmer Fudd, en Elmer's Candid Camera (1940) de Chuck Jones, Bugs Bunny en A wild Hare (1940) de Tex Avery y Piolín en A Tale of Two Kitties (1942) de Bob Clampett.





Habiendo revalorizado el estudio, Schlesinger se lo vendió a los Hermanos Warner, que lo rebautizaron como los estudios Warner Bros. Cartoons Inc, y la gerencia del estudio fue asumida por Edward Selzer, un productor que según Freleng y Chuck Jones era un hombre al que no le gustaban los dibujos animados ni tenía sentido del humor.  Ésto provocó que Frank Tashlin y Bob Clampett abandonasen el estudio entre 1945 y 1946, sus dos secciones fueron fusionadas como una división inferior y pusieron a Bob Mckinson y a Art Davis al mando.  Davis en 1949 pasó a la división de Freleng, durante ésta época la división estrella era la de Friz Freleng, donde crearon más personajes populares como Yosemite Sam en Hare Trigger (1945),  El Gato Silvestre en Life with Feathers (1945) y Rocky and Mugsy





También fue muy popular la división de Chuck Jones, donde crearon a El Coyote y el Correcaminos en Fast and Furryous (1949),  o Marvin el Marciano.




Mckinsom creó a personajes como El Gallo Claudio en Walky Talky Hawky (1949) , Speedy Gonzales en Cat-Tails for Two (1953) y el Diablo de Tasmania.







Pero en  los años 50 los cortos animados entraron en crisis, en el 53 cerraron los estudios ya que pensaron que el sistema de 3D por anaglifos acabaría haciendo evolucionar el mundo del cine y no podían pagarse éste sistema, sólo produjeron un corto de animación en 3D: Lumberjack Rabbit




Los estudios Warner re-abrieron cinco meses después, pero los equipos se habían dispersado: Chuck Jones se fue a Disney a trabajar en La Bella Durmiente, Friz Freleng a la animación publicitaria, y el guionista  Michael Maltese se fue a Walter Lantz, además,  debido a que ahora las productoras no podían obligar a los cines a comprar sus cortos, debieron reducir presupuestos y lo hicieron reduciendo los tiempos de producción a 5 semanas por corto, para ello Chuck Jones inventó un truco, por un lado ponía parte de su división a trabajar más de 5 semanas en algún corto de calidad, como What's Opera Doc.






y el resto de la división trabajaba en cortos sencillos basados en la hipervelocidad como los del Coyote y el Correcaminos, y al contar con animación más simple, los guionistas  Michael Maltese,  Tedd Pierce, y Warren Foster debieron trabajar más los diálogos.

Los Guionistas Michael Maltese y Warren Foster se fueron a Hanna Barbera y Tedd Pierce se hizo guionista freelance y fueron substituidos por los ex-guionistas de Disney John Dunn y Dave Detiege .

En 1957 Selzer se jubiló y el productor John Burton tomó el control con la intención de diversificarse hacia la TV, crearon el programa The Bugs Bunny Show




Este es uno de los programas de TV de más éxito que se hayan producido jamás, duró hasta el año 2000 y consistía en 3 cortos clásicos de Warner introducidos por escenas nuevas o re-editadas de los Looney Tunes.

El último productor al mando de Termite Terrace fue David H. De Patie, en 1961, y en 1962 despidió a Chuck Jones por violar su contrato al producir la película Gay Purr-ee para UPA (eso sí, no lo hicieron hasta que Warner compró la película para su distribución). El último corto de Chuck Jones, The Iceman Ducketh, fue terminado por el animador Phil Monroe



y después de ésto despidieron a todo el equipo de la división de Chuck Jones. Jones y buena parte de sus animadores acabaron formando el estudio Sib Tower 12 para MGM.

Asqueado por éste trato con Jones, Friz Freleng abandonó Warner 4 meses más tarde y se fue a Hanna Barbera a trabajar en la película Hey there! it's Yoggi Bear. El último corto de la división de Friz Freleng, Señorella and the Glass Huarache (1963), fue dirigido por Hawley Pratt.




Friz Freleng, Michael Maltese y Warren Foster en Hanna Barbera, Chuck Jones en Syb Tower 12,  Bob Clampet en Walter Lantz, Frank Tashlin, Ben Hardaway y Jack King fuera, y Tex Avery acabó en la animación publicitaria con depresión nerviosa, el único maestro que quedaba en Warner era Robert McKinsom, pero no había nada que hacer, en 1963 cerraron Termite Terrace, sus últimos trabajos fueron el corto del propio McKinsom: False Hare (1964).

 


y también opening y closing de la película de Warner: The Incredible Mr. Limpet (1964)




Los openings y closings del nuevo programa: The Porky Pig Show, debieron producirlos el estudio Hal Seeger Productions de Nueva York.




 Entonces Friz Freleng y David DePatie retomaron Los Looney Tunes y las Merry Melodies en 1964 con su propio estudio De Patie-Freleng Enterprises para Warner. Al principio la mayoría eran cortos del Pato Lucas y Speedy Gonzales dirigidos por Freleng, pero luego contrataron a McKinsom que pasó a ser el principal director. También encargaron algunos cortos de Rudy Larriva del Coyote y Correcaminos al estudio Format Films, pero estos cortos siempre han sido considerados mediocres.



  





3 años después, Warner decidió re-abrir sus estudios, no renovaron su contrato con DePatie-Freleng y encargaron a Format Films los cortos que necesitaban hasta que comenzaran a funcionar sus nuevos estudios. El productor William L. Hendricks intentó contratar a Bob Clampett, pero éste se negó, así que contrataron al ex-animador de Walter Lantz y Hanna Barbera: Alex Lovy junto con su compañero Laverne Harding y los animadores de Disney Volus Jones y Ed Solomon. Las animaciones de esta época cambiaron de estilo, se volvieron aún más simples. Comenzaron produciendo más cortos del Pato Lucas y de Speedy, luego crearon nuevos personajes: Cool Cat, Merlin el Gato Mágico y también hicieron experimentos como Normal Normal (1968)





Los estudios Warner ya no tenían nada que ver con el estilo de Termite Terrace, a la larga se generó cierto culto con éste estilo, pero en su época fue un fracaso y fueron considerados los peores Looney Tunes jamás hechos por Warner.  Alex Lovy debió dejar el estudio y volvió a Hanna Barbera, Robert McKinsom volvió a Warner para retomar el estudio, intentó resucitar a los personajes de Lovy y creó dos más: Bunny and Claude,



pero siguieron sin ser populares, el público quería a los Looney Tunes de toda la vida, así que en 1969 Warner cerró definitivamente el estudio y se limitó a reeditar los cortos clásicos de Termite Terrace.

Más adelante encargarían algunos especiales de los Looney Tunes a Chuck Jones Productions: The Carnival of Animals (1976) y The Bugs Bunny/Road Runner Show (1979) y en 1980 reabriría otra vez sus estudios para producir más especiales de TV dirigidos por Friz Freleng, pero ésto ya sería otra historia.

Las Merry Melodies y los Looney Tunes se tratan de las sagas de cortos animados que a lo largo del siglo XX han tenido más éxito, seguramente debido al fuerte apoyo televisivo que han recibido, ya que tampoco son superiores a los cortos de MGM o los de Disney de la Edad de Oro, pero tampoco me malinterpretéis... llegó a ser muy grande entre 1935 y 1953, contando con inmensos artistas como Friz Freleng, Chuck Jones, Tex Avery, Bob Clampett y Robert McKinsom, y sobrevivieron 12 años a la crisis televisiva, cosa que no se puede decir de MGM.

BILL MELENDEZ PRODUCTIONS

Hoy hablaré de un importante animador Mexicano: Bill Melendez


Bill era hijo de un general mexicano que emigró a California, allí Bill estudió arte y entró en Termite Terrace en 1941 bajo las órdenes de Bob Clampett y luego bajo las órdenes de Arthur Davis y luego en 1948 bajo las órdenes de Robert McKimson.





 

 Entonces pasó a UPA a animar cortos de Gerald Mc Boingboing.



 

Melendez sobretodo se dedicó a la animación publicitaria, tanto en UPA como después en Playhouse Pictures y John Sutherland Productions. Fue precisamente para una campaña publicitaria de Playhouse Pictures que Melendez adaptó las tiras cómicas que en ésta época tenían más éxito:  Peanuts/Charlie Brown y Snoopy, de Charles M. Schultz, su primera aparicion en animación fueron unos anuncios del Ford Falcon en 1959

 



Volvieron a usar a los personajes en 1963 para una secuencia del documental A Boy Named Charlie Brown



Pero ya antes de que se estrenara el documental, Cocacola se interesó en el proyecto de una animación de Peanuts, y les financió un especial navideño para CBS, con ese dinero Melendez fundó su propio estudio en el sótano de su casa y produjo el especial de media hora Charlie Brown Christmas (1965)





El especial de Navidad ya presentó ciertas diferencias con las tiras cómicas, a los padres les pusieron el sonido de un trombón como voz y Snoopy no habla, Melendez le dió la voz a Snoopy casi por accidente, Charles Schultz no sabía que diálogos darle a Snoopy así que a Bill se le ocurrió balbucear frente a una grabadora y acelerar el sonido. A pesar de éstos cambios el especial tuvo éxito y para 1966 produjeron dos especiales más: Charlie Brown's All-Stars



y It's the Great Pumpkin, Charlie Brown



En 1969 fundó el estudio Melendez Films, en Londres, bajo el mando de Steven Melendez, el hijo de Bill, se dedicaron a asistir la producción de Charlie Brown. En total produjeron 13 especiales de TV. También produjeron 4 largometrajes de la franquicia, el primero fue en 1969: A Boy Named Charlie Brown





 y paralelamente a sus producciones de Charlie Brown también trabajaron en la ambiciosa película Dick Deadeye (1975), basada en la opereta de Gilbert & Sullivan.


Pero nada era comparable a su franquicia estrella, por lo que le quisieron seguir sacando jugo a la idea de adaptar tiras cómicas, en series de TV como The Perishers y Fred Basset (1976)




En 1979 produjeron un especial de 2 horas para la televisión de las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario





Con las Crónicas de Narnia ganaron 2 EMI's, a la Mejor Película Animada, y al Mejor Guión Adaptado. Realizaron trabajos para la PBS como los cortos educativos Happily Ever After y Two Daddies To Love Me y produjeron 2 películas de Garfield:


Garfield: Here Comes Garfield (1982) y Garfield on the Town (1983)






A principios de los 80 se dedicaban a producir los especiales de TV Charlie Brown y de Garfield, al no poder afrontarlo todo le encargó a Phil Roman que se encargase de dos los especiales de Garfield, pero a su creador, Jim Davies, no le gustó que Bill Melendez le diese prioridad a los especiales de Charlie Brown por lo que el estudio debió abandonar las producciones de Garfield, Phil Roman llegó a un acuerdo y montó un estudio con el que continuar las producciones de Garfield, comenzando por Garfield in the Rough (1984) para CBS, que ganó un EMI

En cuanto a Charlie Brown, extrañamente no saltaron como serie regular de TV hasta 1983, con la serie The Charlie Brown and Snoopy Show, que duró 3 temporadas.





A finales de los 80 los especiales de TV ya no eran tan populares, en aquella época ya se editaban como OVA's, así que provaron de adaptarse a la fórmula de las mini-series con 
This is America, Charlie Brown (1988 - 1989) 




y después los derechos serían cedidos a Nickelodeon que coprodujo en 1997 You're on Nickelodeon, Charlie Brown.


La productora aún hoy está activa a cargo de su hijo, se dedican a la publicidad en USA y Europa, con campañas como Scandinavian Airlines, Schick, British Rail, Colgate, Ferrero, y the British GovernmentBill murió en el 2008 a los 91 años.

Se trata de una pequeña productora familiar que supo crecer en la época de la Decadencia Televisiva, resucitando el concepto de las tiras cómicas animadas y añadiendo una estética bonita a la par que sencilla. Manteniéndose lejos de la calidad de Disney y de la hiper-comercialidad de Hanna Barbera y Filmation, Bill supo hacerse un hueco entre las productoras más populares de los años 60 y 70, aprovechando el nuevo campo de los especiales de TV, pero éste concepto no sobrevivió al boom del mercado americano del video, y anclados a su fórmula, Melendez ha quedado reducida a una productora de animación publicitaria. En cambio, la subproductora que crearon para producir Garfield, sí se supo adaptar al mercado de los años 90, pero de Filmroman ya hablaré en otra ocasión.