sábado, 30 de mayo de 2009

Mutilator 2

Eric Fogel

viernes, 29 de mayo de 2009

Mutilator

Como todos sabemos, MTV es una factoria considerable en lo que a animación para adultos (de la de verdad) se refiere. Algunas mas comerciales, otras menos, mas underground, mas chachipirulis... De la buena época surgieron grandes como Mike Judge entre otros. Uno de ellos es este hombre; Eric Fogel. Más de uno conocerá su nombre por series como la plastianimada "Celebrity Deathmatch" o "The Head". Pero hoy escribo estas líneas para que le echéis un ojo a tres de sus cortometrajes mas primerizos. Entre ellos, y quizás el que dió el pistoletazo a su carrera: " The adventures of MUTILATOR, hero o weasterland". Relizada durante sus estudios en la escuela de arte y TV y al que su profesor se tomó la moléstia de clasificar como "inapropiada por su contenido violento", jajaja, que novedad...

Expiration date

Es la incursión de Eric Fogel en los dúos cómicos del clasico Perro-Gato, pero sin perder ese buen gusto por los salpicones de sangre y la mala hóstia...
Espero que os mole gente, a disfrutarlo!

Atentamente, y la muela a puntito de estallar,
Doc.Chainsaw

Heavy Metal 2000

Michale Coldewey - Michel Lemire, Canada 2000

Secuela de la película de 1981. Escrita por Kevin Eastman, Simon Bisley y Eric Talbot.

La película tuvo una adaptación en videojuego, y en la banda sonora aparecen grupos como Pantera, System of a Down, Queens of the stone age y otros grupos de hard rock, metal, industrial e incluso hip hop.

Swamp Thing

Andy Heyward USA 1991

Opening de la serie emitida por FOX, que sólo produjo 5 episodios.

Al igual que las dos películas anteriores, esta serie rechaza la vision de las historias de Allan Moore, y vuelve al argumento original de Swamp Thing en el que un cientifico se vuelve Swamp Thing por accidente. La serie toma la idea de la serie de Toxic Crusader, poniendo de protagonista a un anti-heroe de terro en historietas infantiles.

Después de que Fox cancelase la serie a media temporada, CBS compró los derechos de emisión, así como el UK's Children Chanel.

En VHS sólo salió a la venta el capítulo piloto, en DVD en cambio, podemos encontrar el set con la serie completa.

Hasbro lanzó 3 gamas de figuras de acción de la serie, asi como THQ produjo un videojuego para NES y Gameboy y otros productos de merchandissing como libros de pintar con números.

jueves, 28 de mayo de 2009

James and the Giant Peach

Henry Selick UK - USA 1996

Esta película es una adaptación del musical de 1961 basado en el cuento de Roald Dahl. Producido por Tim Burton y Disney, combina imagen real con stop motion.

Se plantearon hacer la película que empezara en imagen real y luego se convinase al protagonista real con el escenario en stop motion, pero subía demasiado el presupuesto, así que se plantearon hacerlo todo en stop motion, pero como ya habian empezado a preparar las escenas en imagen real, hicieron en stop motion la parte de fantasía.

Roald Dahl nunca aceptó que se hiciese una adaptación cinematografica de su libro, fue su viuda, Liccy Dahl quien vendió los derechos.

La pelicula fue nominada al oscar por la mejor musica original, y recibió el premio a la mejor película de animación en el Annecy International Animation Festival.

Hitler in Love: Entrevista a Bowman

Bouman nos habla sobre HITLER IN LOVE




Hablamos con Bouman, co-creador junto a Hernán Migoya de "Hitler in Love". Un cortometraje de animación del que poca información sabemos, pero que pinta de alucine...

Buenas Bouman, antes de nada, la web de Hitler in love resume el proyecto como “'Hitler in love es una apasionante y romántica historia basada en hechos reales,”, no dais mucha mas información, podrías adelantarnos algo más sobre la historia?

Muy buenas. No puedo mencionar mucho de la trama, aunque en realidad está todo dicho, 'Hitler in love' se centra en la visión del austriaco, de cómo afrontó su liderazgo en Alemania y ¿cómo no?, de su enamoramiento con Eva Braun.

Cuéntanos, como surge la colaboración entre Bouman Studios y Hernán Migoya?

Hace tiempo que nos conocemos, le realicé su web, me ocupé del diseño de la tipografía original de su película '¡Soy un pelele!' para los créditos y fue el año pasado tras realizar el cortometraje de 'La mañana maldita', que le picó hacer un cortometraje animado, enseguida me lanzó un guión.. que no cuajó, pero seguidamente me puso en las manos esta joya. Para entonces estaba con 'Límite bipolar' y le he ido pidiendo paciencia ya que no me podía poner por falta de tiempo, aunque después de 1 año el momento ya ha llegado y estamos deseando tenerlo listo para ver las primeras reacciones.




Me he fijado que le habéis hecho un cambio de look al sr.Adolf la mar de curioso, parece adorable y todo, a que se debe?

De eso se trata, Adolf se veía a sí mismo como una persona adorable, y ya se sabe que en épocas de amor, cada uno de nosotros se ve como el más bello del mundo viviendo la historia más romántica y épica que ha existido jamás.

Migoya es un especialista en crear polémicas, crees que esta constante se repetirá con Hitler in Love?

Es posible, aunque esto nunca se sabe, y siendo dibujos animados puede pasarse por alto.

Para cuando tenéis previsto tenerlo acabado?

Muy posiblemente a mediados de Junio, aunque puede demorarse un poco hasta final de mes.



Ahora háblanos sobre ti, como nace Bouman Studios?

Hace ya más de 10 años, que se dice pronto, me conecté por primera vez a Internet, y lo primero que me vino a la cabeza fue "tengo que enseñar mis dibujos", cree mi web cutre con fondo naranja donde subí mis historietas de cómic, pero para entonces nadie ponía su verdadero nombre en internet, así que me inventé un nombre, hice un logotipo y en ese instante nació Bouman Studios.


Tienes algún proyecto en ciernes?

Ahora estoy concentrado en acabar Hitler in love, empezar a mover 'Límite bipolar' por festivales y en ciernes tengo la adaptación de otra historia de Felipe Almendros, aunque el prioritario en cuando den el visto bueno es un proyecto con guión de David Muñoz (con el que he realizado La mañana maldita, entre otros), de una serie de 6 capítulos animados para la TV local catalana, por supuesto con humor transgresor para jóvenes y adultos.


Pues nada majo, gracias por la entrevista...Algo que decirle a los lectores del Bad Milk?

Gracias a ti, y a los lectores de Bad Milk por el interés, y recuerden muy pronto y porque cómo ya sabemos todos, que si está en Internet es gratis, Hitler in love en vuestras pantallas.


http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7933431571908776676&pli=1
En la web oficial de hitler in love también podréis ver en directo el making off del proyecto, PINCHA AQUI para visitar la web oficial.

Entrevista realizada via on-line por Dr.Chainsaw para blog BAD MILK

http://badmilk69.blogspot.com/



VER ARTÍCULO ANTERIOR DE HITLER IN LOVE

martes, 26 de mayo de 2009

Drawn Together



Drawn Together, esta joia de la animación, titulada La Casa de los Dibujos en la versión hispana, se produjo para el canal Comedy Central entre el 2004 y el 2007 por Dave Jeser y Matt Silverstein, conocidos productores de series de TV de temática Destroyer, a través de los estudios de animación de Rough Draft Studios de California, y su sucursal de Corea. Estos estudios son responsables de series de TV como The Maxx, Star Wars Clone Wars o Futurama.



Partíamos de un formato de reality show protagonizado por 8 parodias reconocibles de personajes famosos de la animación, de videojuegos e incluso de animaciones flash de internet, así como numerosos extras tambien reconocibles y estereotipos de personajes de reality shows. Comedy Central quiso ser el primer canal en lanzar un reality show de animación, y así es, los personajes viven en una especie de casa del Gran Hermano y compiten entre ellos en pruebas parecidas.



Uno de los estandartes de Comedy Central era "Veamos que pasa cuando los dibujitos dejan de ser limpios y se convierten en algo cachondo" por ese motivo, en el capítulo piloto nos incluyen un rollo lésbico entre Princesa Clara y Foxy Love, el cual se convirtió en un cliché de lo que iba a ser la série. Una escena que impactó pero que paradógicamente es un cliché de los reality shows, así como demás detalles de humor escabroso que plagan la serie como escenas de homofobia, racismo, humor negro, sexo, incesto y demás chistes de sal gruesa políticamente incorrectos que hacen la serie exclusiva para el público adulto. El capítulo piloto recibió muy malas críticas, entre las que incluiríamos que la serie pasaba de lejos el límite del buen gusto, es racista, y de humor desagradable y escabroso. Para los productores, Todo era para cachondearse de los estereotipos. Le dedican varios capítulos a la homosexualidad, así como hacen referencia a sexo bizarro constantemente, parafilia, sado-maso, masturbación... Igual con la violencia, en casi cada capítulo muere alguno de los personajes de la serie (aunque siempre resucitan) y frecuentemente vemos matanzas y mutilaciones llevadas a cabo por los personajes.




Los primeros 4 capítulos incluían unas falsas escenas de "...Y en la semana anterior..." a imitación de los culebrones, en los que nos contaban una falsa historia previa para meternos en situación. No se emitieron estas escenas, pero se incluyeron en el DVD.

La polémica por la inclusión de temática tabú estaba servida, e hizo que muchos críticos comparasen esta serie con South Park, serie previa que tambien exploraba estos límites del buen gusto, sin embargo el TV-MA (advertencia de contenidos adultos) South Park no lo exhibió hasta el 2004, mientras que Drawn Together lo exhibió desde el primer capítulo.



La serie, a imitación de Los Simpson, Padre de Familia o Padre made in USA, hace multiples referencias a la cultura popular, ya sea a otras series de animación, peliculas o comics, hay multitud de cameos y referencias de clichés del mundo del cine.



Los personajes provienen de mundos diferentes (el de los videojuegos, el de los cuentos de hadas, el de los comics...) cada uno con sus propias leyes de la naturaleza, y no se da ninguna explicación de como es que todos conviven simultaneamente. Ademas, la serie no tiene continuidad, cada capitulo contradice el anterior, en un capitulo comentan que Foxxy Love tiene 20 años y en el siguiente aparece viviendo en los años 70, los errores de raccord se multiplican a lo bestia, y tal como dice el productor Bill Freiberger, si alguien intentase establecer un universo de ficcion basado en Drawn Together, acabaría loco.



La serie fue emitida en televisiones de pago, en España a través de la MTV España y en Latinoamérica a través de la MTV Latinoamerica y la franja adulta de Cartoon Network. No existe versión doblada en castellano tradicional, a pesar de ello el doblaje latino es excelente, quizá superior al original.



La animación está realizada en Cell Shade, imitando el estilo de "color manual y tinta", lo cual se sale del estilo de animación de Comedy Central, pero aparte de que querían una ambientación retro, querían un estilo donde pudiesen combinar muchos estilos de animación diferentes. Cada personaje se hizo imitando el estilo de su referencia parodiada.



Se produjeron un total de 3 temporadas, de las cuales la segunda la interrumpieron a mitad de temporada y la tercerá fue finalizada antes de tiempo.



El capitulo final fue un recopilatorio de múltiples parodias a programas de television, donde mostraban escenas en plan Gran Hermano, concursos de musica entre los personajes, y proyecciones de los mejores momentos del programa. En el capitulo hablaban de la cancelación de la serie como si fuese una broma, pero oficialmente la serie habia sido cancelada, y el tercer pack de DVD se refiere a él mismo como "la tercera y última temporada".Tras la cancelación, la série sólo ha sido emitida a modo de Sketchs en el programa sin censura Secret Stash de Comedy Central, y en el canal para adultos Logo. De hecho, Secret Stash tiene los desnudos como única censura, y Drawn Together es la escepcion a esta norma.

Dave Jeser y Matt Silverstein dejaron Comedy Central y les contrató la Fox por 2 años para realizar series nuevas, trabajar en las ya existentes o continuar una cuarta temporada de Drawn Together, sin embargo no han llevado a cabo ningún proyecto.



Actualmente hay un largometraje de Drawn Together en producción que se estrenará este año directamente en DVD.



Una serie impresionante teniendo en cuenta que es la primera producción de animación de Dave Jeser y Matt Silverstein, visualmente de calidad, con guiones caóticos pero bien pensados, exploraron los límites del buen gusto, fueron más allá y se mearon sobre las críticas hasta que les cancelaron. Posiblemente la serie de animación más animal y despiadadamente escatológica que se ha emitido. Siento que fuera cancelada pero en realidad no me extraña, sólo espero que puedan llevar a cabo más proyectos.

lunes, 25 de mayo de 2009

Shaun the sheep

Richard Goleszowski, Alison Snowden, David Fine - UK - 2007

Shaun, la oveja rasta es un spin off de Close Save, esta serie infantil fue creada para la television danesa, pero mas tarde se ha emitido en 74 paises.

Se basa en humor slaptik, golpes y humillaciones al granjero, ha recivido muy buenas críticas, la serie esta orientada a niños de entre 4 y 7 años, pero tambien ha tenido buena acogida entre adultos.

Los Gandules - Los donetes no nos comeran

Videoclip de este peculiar grupo aragonés de versiones humorísticas

Cher & Beavis & Buthead - I Got You Baby

Videoclip de 1993 de la canción del album The Beavis and Butt-Head Experience, un recopilatorio que toma el nombre de un album de Jimi Hendrix.

El album recopila musica de todo tipo, aunque por lo general Hard Rock y Heavy Metal, con grupos como Red Hot Chilly Peepers, Megadeath o White Zombie.



La canciones del album se alternan con comentarios de Beavis & Buthead, y en un tema "romantico" no-oficial cantan Come to Buthead junto al rapero Positive K.



MÁS INFORMACIÓN SOBRE BEAVIS & BUTHEAD

CORNHOLIO Especial Beavis & Buthead



HAZ CLICK AQUÍ

domingo, 24 de mayo de 2009

Hair High

Al principio sale una entrevista a Bill Plimton. Un poco de paciencia que el video vale la pena.

Hair High
Bill Plimpton USA 2004

Pelicula basada en el típico argumento de comedia romantica estudiantil americana de los años 50, pero con la estética y deprabaciones propias de Bill Plimpton. Quizá una de las mejores obras de este artesano, con una buena banda sonora de Rock & Roll y gags delirantes.

La Vieille Dame Et Les Pigeons

Seguro que todo dios conoce a las Triplettes de Belleville, pero yo esto hasta hoy me era desconocido.
La Vieja Y Las Palomas, de Sylvain Chomet. Ojo, consta de tres partes, al loro con los vídeos relacionados de cada parte.





Vincent

Rick Heinrichs - Tim Burton, UK 1982

Cortometraje de stop motion dirigido, diseñado y escrito por Tim Burton. No se puede conseguir por separado, sólo en la edicion especial DVD de The Nightmare before Christmas y en el Cinema 16 DVD American Short Films. El narrador de la historia es Vincent Price en persona.

En 1982, dos productores de Disney: Julie Hickson y Tom Wilhite se propusieron aprovechar el talento de Burton, que en aquel momento trabajaba para disney haciendo arte conceptual, para producir algo alejado de la clasica estética Disney, le ofrecieron a Burton 60.000$ para que hiciera la adaptacion de un poema. En principio iba a ser un poema de un niño sobre su vida convencional, pero Burton optó por darle una vuelta de tuerca a la idea original.

junto al animadorl Rick Heinrichs, el animador de stop motion Stephen Chiodo y el fotografo Victor Abdalov, realizaron este proyecto en estilo expresionista aleman.

El corto se proyectó durante dos semanas en un cine de Los Angeles, antes del drama juvenil Tex.

La película tuvo buena acogida de crítica y ganó varios premios en festivales de animación, pero Disney optó por retirarla pues no supieron como explotar ese producto tan alejado de su política.

Como curiosidad, en el cortopodemos ver un primer diseño de Jack Skellington sobre unas escaleras.

jueves, 21 de mayo de 2009

Cornholio

Mike Judge, un licenciado en fisica en la universidad de California, en San Diego, en 1991 presentó en un festival de animación de Dallas el corto Office Space:

http://www.youtube.com/watch?v=o1fDoxq-axg

el corto formaba parte de la serie de animaciones de Milton, era muy simple, pero lo compró Comedy Central para el show Saturday Night Live.

Al año siguiente, 1992, Judge creó el divertido corto Frog Baseball, en el que por primera vez aparecieron los personajes Beavis and Butt-head, con la intención de exhibirlos en Liquid Television.



A raíz de ello, se creó la serie de cortos de Beavis & Butthead para la MTV en 1993, en el que el propio Mike Judge dobla a ambos protagonistas, así como a la mayoria de secundarios. La serie va sobre la vida cootidiana de estos dos peculiares estudiantes del Highland High School, instituto inspirado en el mismo que Mike Judge estudió en Alburquerque, Nuevo Mexico. Se tratan de duras sátiras a la juventud y a la sociedad americana, donde los protagonistas acostumbran a aparecer ociosos, en el instituto o en trabajos a tiempo parcial, en cada corto tambien aparecen riéndose de algun video musical, ante el que siempre quedan en ridiculo y haciendo comentarios oligofrénicos del tipo "Frank Synatra no era el cantante de The Eagles?".





Poco después del estreno de la serie, en la que Beavis se muestra como pirómano, un niño de cinco años prendió fuego a la carabana de su madre, matando a su hija de 2. La madre culpó a la serie de inculcarle a los niños vicios peligrosos. A causa de ello, borraron el grito "Fire! Fire!" de todos los capitulos anteriores, y lo sustituyeron por gritos parecidos como "Fryer! Fryer", tambien cesaron las escenas sobre incendios. Igualmente capítulos como "Stewart's House" y "Way Down Mexico Way" fueron censurados por la propia MTV por contenidos escabrosos. Sin embargo es posible encontrar todo este material intacto en DVD.



En 1994 el grupo conservador "Morality in Media" culpó a la serie de inspirar a un joven de 18 años a lanzar bolas de bolos desde un puente de autopista, hecho que le costó la vida a una niña de 8 meses. Según Morality Media, el hecho estuvo influenciado por el capítulo: Ball Breakers.



Como contestación hicieron un corto en el que aparecían Beavis & Butthead haciendo volar una cometa durante una tormenta electrica, un periodista se acerca a ellos y les pregunta "por que hacen algo tan peligroso?" a lo que responden que lo vieron en un documental sobre Benjamin Franklin y sintieron la necesidad de hacerlo.

MTV no toleró esta respuesta de Mike Judge, hizo emitir la serie a partir de las 11P.M, y añadió una notificacion al comenzar la serie avisando que la serie es de ficción y que nadie intente imitar a unos personajes que para nada son modelos de conducta.

La serie cuenta ademas de 4 capítulos especiales.
Uno de Halloween: Bungholio, Lord of the Harvest (Butt-O-Ween) dos de Navidad: en uso salen frente la tele reflexionando sobre lo hipocrita que es la Navidad y riéndose de los vídeos musicales navideños, y Beavis and Butt-head Christmas Special, una parodia de "que Bello es Vivir". y finalmente un especial de Acción de Grácias: Beavis and Butt-head Do Thanksgiving.



En 1996 se estrenó el largometraje Beavis & Butthead Do America, que consiguió buena crítica y fue muy rentable sobretodo con la venta en video.



película en la que aparece una inolvidable escena realizada por Rob Zombie al más puro estilo Rat Finks.



Beavis & Buthead siempre habian tenido contacto con el mundo de la musica, incluso protagonizaron videoclips como roller coaster of love de Red Hot Chilly Peepers, que sirvió de BSO en el largometraje



Y en 1997 se cerró la serie, dejando tras de sí controvertidas críticas, el sector conservador criticó la serie a rabiar, mientras que otros críticos lo catalogaban de humor parodico social inteligente. De todas formas la serie se considera todo un clasico de la juventud de los años 90, y de ella sale como spin off otra serie que hoy en dia se considera igualmente de culto: Daria (o como Beavies & Butthead llaman: Daria-rea), que paradogicamente se trata de todo lo contrario, en vez de ser dos chicos idiotas que sólo piensan en divertirse la serie trata sobre dos chicas intelectuales que sólo piensan en amargarse.





Y posteriormente dió paso a El Rey de la Colina, una serie para la Fox, en que los personajes están basados en los que Mike Judge Conoció cuando vivió en Texas, Mike Judge volvió a doblar dos de los personajes protagonistas.



En 1999 Sacaron la pelicula de imagen real de Office Space, una pelicula de escaso éxito en taquilla pero que funcionó bien en la venta de video.

A partir del 2003, junto al animador Don Hertzfeldt crea el festival de animación The Animation Show, de gran éxito, presentado por los propios Beavies & Butthead y que se trata de un festival itinerante de animación independiente.

En el 2007 hizo la película Idiocracy, que estrenaron sin ningun tipo de publicidad y que se ganó el respeto de la crítica.

Tambien aparece el propio Mike Judge en Jackass number two y en el especial de la MTV the jackassworld.com 24-hour takeover, emitieron el corto Poke the Puss, en el que Beavis & Butthead se imaginan si Jackass les parecería mas divertido si estuviese protagonizado por negros.

La serie El Rey de la Colina, fue cancelada en el 2008 para dejar espacio en parrilla a The Cleveland Show, el spin-off de Padre de Familia.



Este año, Mike Judge estrenará su tercera pelicula de imagen real: Extract con Jason Bateman. Mientras tanto, trabaja para la ABC con la serie The Goode Family, una familia de Hippies ultra-ecologistas y veganos obsesionados con ser buena gente.



Actualmente Beavis & Butthead aun se reponen en la MTV2 y The Goode Family sigue en antena.



Su sentido del humor puede gustar más o menos, así como su sentido ético, fueron pioneros en la animación Underground para televisión, nos escupían sus sarcamos a la cara a la vez que nos hacían pensar. dejaron abierta la puerta de la cultura del mal gusto a multitud de series que le han seguido, y nunca, nunca han vendido su ideología por ganar audiencia. Todo un icono de los años 90, que sin duda seguirá influenciando.

lunes, 18 de mayo de 2009

Gritos en el pasillo

Ese es el titulo de esta pelicula, la cual desconocia (tiene un par de añitos) y me ha gustado realmente por su originalidad y estilo. Adiós a la plastilina, abran paso a los frutos secos.

Publicado por Mamon en: http://badmilk69.blogspot.com/

domingo, 17 de mayo de 2009

Turtle Power!







Las Teenage Mutant Ninja Turtles o Tortugas Ninja, nacieron en el mundo del comic book de la mano de Kevin Eastman en 1984 como Teenage Mutant Hero Turtles, Se trataba de un grupo de tortugas mutantes entrenadas por el maestro Splinter en el arte del ninjitsu, que vivian apartadas de la sociedad en las alcantarillas de Nueva York y luchaban contra doctores malignos e invasores alienígenas. A finales de los años 80, ganaron popularidad y empezaron a explotarlas como franquicia comercial, porque hasta entonces se trataba de un producto de aroma punk que de infantil tenía poco.



Fueron publicadas previamente como comic books en los Mirage Studios, en Massachussets, la idea surgió de unos bocetos cachondos de Kevin Eastman durante una tarde de brainstorming con su amigo Peter Laird, en los que fusionaba los 4 comics Marvel de moda en aquella época: Daredevil, New Mutants, Cerebus y Ronin de Frank Miller. Finalmente, el tío de Kevin Eastman accedió a financiarle la autopublicacion con la devolución de unos impuestos. Dificilmente podían haberse imaginado en ese momento lo que iba a generar ese embrión de idea.



El mérito comercial de este producto se debe al agente: Mark Fredman, quien vió la posibilidades de merchandising del producto, en 1986 dark Horse miniatures editó un set de miniaturas de 15mm, en 1988 visitaron las oficinas de Playmates Toys Inc, compañía que pretendía expandirse al mercado de las figuras de acción. Allí pusieron a su disposición a un equipo de agentes con la intención de popularizar los personajes, el agente Jerry Sachs, los llevaron a los estudios de animación Murakami-Wolf-Svenson, allí el productor y animador Fred Wolf, creó un equipo de guionistas y expertos en marketing dedicados a crear personajes e historias que irian a definir la serie de animación, a la vez que aparecerian escritas en la parte trasera de las cajas de juguetes. Durante este proceso, que consistía literalmente en crear una primera mini-serie para vender juguetes, el equipo de guionistas optaron por desarrollar el nivel de humor de la serie, asi como crearon lemas y slogans como "Heroes de media concha", "Cowabunga!" o "Poder Tortuga". Se estaban alejando de la estética dura de la serie de comics, iban a transformar el producto underground original en un producto infantil.



Se repitió la miniserie de 5 capítulos 2 veces hasta que encontraron una audiencia. Se consideraba una serie de riesgo, pero una vez el producto se empezó a vender, cedieron la serie a Group W., se convirtieron en una serie regular del grupo Saturday Morning Sindicated, y Group W. se encargó de producir 13 capítulos más y emitir la popular serie en la cadena CBS en 1987. Hicieron que las tortugas fuesen héroes blancos y que estuviesen obsesionadas por la pizza, les dieron bandas de colores diferentes a cada una (en la serie de comic original, todas iban de rojo), los personajes Splinter, Shreder y los soldados del pie, permanecieron fieles al comic en cuanto imagen, pero cambiaron su historia, los soldados pié dejaron de ser humanos ninja para aparecer como androides, de esta manera no habria problema en mostrar las matanzas que aparecen en los comics. El villano de la serie, Krang, está basado en un personaje de los comics Utrom de Mirage, mientras que a otro villano del comic, Baxter, decidieron no dibujarlo como afroamericano para evitar problemas de racismo. Paralelamente aumentó la venta de muñecos de acción, que rapidamente los lanzó a formar parte de la historia de la cultura pop.



En 1989 prepararon 47 episodios para la nueva temporada, de los cuales sindicaron 26 y en 1990 en la cuarta temporada, sólo emitieron 13. Los episodios de las "vacaciones europeas" no se exhibieron en USA, hasta las reposiciones del canal USA Network en 1993, igual que los capitulos "asombrosa pascua" de 1991, a causa de problemas técnicos.



En 1990 los canales ABC, NBC y CBS produjeron el especial Cartoon All-Stars to the Rescue, con personajes populares de animación de varias series, Michelangelo fue quien representó a las tortugas ninja.



En 1990 CBS empezó a emitir los capitulos en paks de 2 que se llamaron Turtle Power, con cortos entre capitulo y capitulo llamados Turtle Tips, donde las tortugas daban consejos a los niños al mas puro estilo Mr. T.



Era su época de máximo esplendor, la franquicia de las tortugas ninja se habia extendido hasta aparecer como marca de caramelos pez, monopatines, cereales de desayuno, pasta de dientes, videojuegos, productos escolares, toallas, cámaras y todo tipo de juguetes. Y naturalmente comics, tanto los originales de Mirage como la adaptación en comic de la serie de TV.



En 1992 Mirage Comics editaba el spin-off Mutanimals, el productor Ruby Spears decidió comprar los derechos, crearon una biblia de personajes y los plots de los 13 primeros capítulos. La villana de la serie era Maligna, y Krang pasó de ser el malo de las tortugas ninja a ser la mano derecha de Maligna. Las tortugas ninja aparecerian en los 4 primeros capitulos, sin embargo esta serie nunca se produjo.



En 1994 remodelaron la serie TMNT, con una nueva banda sonora techno, y una intro que mezclaba escenas de la nueva temporada con escenas de la pelicula de imagen real de 1990, así como la propia serie que se volvió mas orientada a la acción, y le dieron una estética mas agresiva, a imitación de las temporadas 2 y 3 de la serie original de Spiderman. Tambien hicieron en Japon 2 capitulos de anime directos a video: El especial "We Wish You a Turtle Christmas" y "Turtle Tunes", que tuvieron bastante éxito.



En 1996 dieron por cerrada la serie, dejando tras de sí 139 capítulos y numerosos imitadores y series influenciadas como los motorratones de marte o los street sharks.





Ese año, en japón lanzaron 2 capitulos OVA exclusivos llamados: Mutant Turtles: Superman Legend, parecidos a los capitulos originales de 1987. El primer capitulo trataba de promocionar los juguetes de las "Tortugas Ninja Supermutantes", las tortugas aparecen con trajes robóticos especiales que las convierten en superheroes, y pueden combinarse entre sí para formar la Saint Turtle, un superrobot en plan Mazinger Z. El segundo capitulo intentaba promocionar los muñecos "Metal Mutants", las tortugas aparecen con unas armaduras místicas que les dan el poder de convertirse en bestias en plan Caballeros del Zodiaco. Estos japos lo reducen todo a lo mismo, oye!



En los años 2000 hubo un pequeño renacer de la popularidad de las tortugas ninja a raíz de la edicion de la serie Teenage Mutant Ninja Turtles del 2003, con el consecuente lanzamiento de nuevos juguetes, la edición de videojuegos de Konami y Ubisoft, y la pelicula del 2007.



En el 2007 se produjo la película TMNT, la cuarta de la série, y esta vez se realizó en animación 3D por Imagi Animation Studios de Hong Kong y distribuida por Warner Bros. La película continua con la pelicula anterior cronologicamente.



La serie de animación aún se produce a través de Fox, que compró la franquicia con 4 kids Entertainment y Mirage Comics, la editorial original, con lo cual la serie pasó a ser mas fiel al comic, con su estética oscura, pero suficiente suave para ser apropiada para niños.



La compañía juguetera Playmates, está en negociaciones con Mirage Comics para lanzar una posible quinta secuela de las peliculas en el 2010.



La serie sigue viva, se siguen vendiendo juguetes, se siguen editando comics y harán mas películas. Podemos tener opiniones diversas sobre la calidad de la serie, el destrozo que hicieron con la historia original, o incluso lo poco ético que resulta sacar una serie de TV con la única finalidad que vender el merchandising, pero no se puede negar que lo hicieron bien, y que TNMT es una serie que forma parte de la historia de la animación.

Watchmen

Tales of the Black Freighter

En la versión DVD de la pelicula Watchmen del 6 de Mayo, incluyeron dos novedades, una fue el documental "Bajo la Mascara" sobre la vida de los Minutemen y los Watchmen, la otra fue el corto de animación "Tales of the Black Freighter".

Se trata de un corto en cell shade que recrea un comic popular del mundo de Watchmen, en un mundo en que los superheroes existen y son antipopulares, de que tratarian los comics? Segun Allan Moore de terror o de Piratas.

Trailer



Preview



Esto personalmente me ha dejado pillado: Saturday Morning Watchmen.

Harry Partridge 2009

Vamos, una serie infantil de los años 80 basada en Watchmen, el personaje que lo colgó en internet dice que la encontró en un viejo VHS que tenía por casa, afortunadamente para la humanidad la serie es falsa. El corto fue creado exclusivamente para youtube y me ha recordado mucho a lo que hicieron con las tortugas ninja.

sábado, 16 de mayo de 2009

Hitler in Love



'Hitler in love' es una apasionante y romántica historia basado en hechos reales,
escrito por Hernán Migoya y animado por Bouman Studios.
En su web podemos ver como se dibuja on-line esta película.



mas información en su web:
http://www.hitlerinlove.es/

Don Dracula

Don Dracula

Masamune Ochiai Japon 1982

Serie de animación japonesa producida por Osamu Tezuka, emitida por primera vez en Abril de 1982, pero que sólo produjo 8 capítulos de los cuales sólo 4 salieron en antena a causa de la quiebra de la compañía patrocinadora de la serie. En otros países se emitieron los 8 capitulos completos, pero los 4 capitulos "perdidos" no pudieron verse en japón hasta que se editó el recopilatorio en DVD.

American Witch

Rob Zombie - American Witch

David Hartman USA 2006

Segundo videoclip creado para el tema American Witch de Rob Zombie, esta vez con animaciones del propio David Hartman, y que se incluye en el DVD The Best of Rob Zombie.

Lloyd's Lunchbox

Lloyd's Lunchbox

Serie de 3 capítulos creada por por Gregory Ecklund para Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation.

La serie trata de Lloyd, un enfermo mental que constantemente se automutila.

poético a la par que cautivador.

Episode 1



Episode 2



Episode 3



Korn - Right Now

Spike & Mike's Animation, USA 2003

El video Right Now de Korn, iba a ser seleccionado a través de un concurso online, de cara a animar a los fans y estudios independientes a participar, el ganador fue el video de un tal Junoon, pero su video nunca salió a la luz, en su lugar emitieron este remix con efectos de espejos (el album de esta cancion se llama Mirror - Mirror, "espejo - espejo" ). Son escenas de Lloyd's Lunchbox.

http://www.youtube.com/watch?v=b7lvtXulnqk

Tras el éxito del videoclip Right Now, Spike & Mike Animation realizaron un videoclip no-oficial del tema de körn Everything I've Known, pero esta vez en un estilo de animación 3D muy alejado del estilo que les habia hecho famosos.

Any Bonds Today?

Robert Clampet 1942 USA

Corto de propaganda del ejercito americano protagonizado por Bugs Bunny, con Elmer Fudd y Porky, para vender bonos de guerra.

Es uno de los 5 cortos donde Elmer Fudd aun no es un villano. El corto fue encargado por el gobierno americano y luego fue catalogado de dominio público, se estrenó 8 dias después del ataque a Pearl Harvour, la escena en que sale Bugs parodiando al cómico Al Jonson siempre fue controvertida por temas raciales, y Cartoon Network optó por suprimirla cuando la exhibió en la maratón de Bugs Bunny y en el especial Toonheads.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Paki el Latero

Una animación flash creada para internet.
Los apañaos productions, Barcelona 2009

lunes, 11 de mayo de 2009

Les Triplettes de Belleville

Película que tuvo muy buena acogida de crítica por su estilo de animación único a la par que retro, contiene algunos diálogos, aunque en su mayor parte es pantomima.

Se trata de una sátira de los estereotipos nacionales entre Franceses y Americanos, los franceses aparecen obsesionados con el Tour de Francia y se alimentan de ranas y los americanos son todos horteras obesos egocéntricos.

La película procura hacer referencias al cine clásico francés, a menudo parece un homenaje al citroën dos caballos, la banda sonora son temas de acordeon de los años 20 y los efectos sonoros están hechos con artefactos de la época.

La película fue nominada a dos oscars, por mejor película animada (siendo la única pelicula de animacion para mayores de 13 años que recive esta nominación) y por la mejor canción original. Tambien recibió el premio Génie Award a la mejor película y el BBC Four World Cinema Award en el 2004.

Drawing Lesson #2

Bill Plimpton - USA 1985

Una de las primeras animaciones profesionales de Bill Plimpton.

Little Black Sambo

Ub Iwerks' ComiColor - USA 1935

Version en animación del controvertido libro homónimo de 1899 de Hellen Banermann. El libro hoy en dia se encuentra censurado de las librerias de USA, la versión en película también, a causa de la muestra de estereotipos raciales.

Fue la primera película del estudio Comicolor, que hizo 26 cortometrajes entre 1933 y 1936 sobre cuentos infantiles.

Como curiosidad, la banda sonora fue utilizada como sample en el disco Fear of a Black Planet de Public Enemy



Tex Avery - BlitzWolf

Algo de mi reserva especial:

Blitz Wolf

Tex Avery USA 1942

Video anti-nazi de la segunda guerra mundial, producido por metro goldwing mayer, fue la primera pelicula que Tex Avery produjo para MGM, fue nominado al Oscar por el mejor corto de animación, premio que aquel año recivió Der Fuhrer Face's de Disney.

En el corto podemos encontrar pausas en los dialogos que corresponden a insultos tachados del guion original, dos de los animadores de la pelicula: Preston Blair y Ed Love, eran animadores de Disney que se fueron a MGM tras la quiebra de la compañía. Este corto ha sido raro de ver después de la guerra debido a que fue censurado, se ha exhibido en las cadenas de TV TNT y Cartoon Network con cortes intentando borrar los toques de humor xenofobo y la propaganda para bonos de guerra que el corto exhibe.

Por otra parte, muchos aficionados a la animación consideran que esto es una obra de culto.



Curiosamente hoy en dia se censuran los dibujos para niños con humor racista, y sin embargo emiten a cualquier hora dibujos que promocionan el consumo de drogas entre los niños e incluso influyen a los padres a que droguen a sus hijos.



Anuncio de Danone con Cell Shade por Vinizius Young & Rubicam.

El canguro y Rafaela Carrá

Ignauguro la versión en Blog de animacion artesanal con un articulo un tanto chirriante.

Recordais la crisi del 93? Hay una técnica de publicidad que consiste en utilizar material infantiloide cuanto más dificil es una venta, se trata de hacerse con el publico menos inteligente que es el que estará dispuesto a gastarse el dinero de forma mas estúpida. En aquellos días de crisi, se pusieron de moda anuncios con mascotas y animación para servicios bancarios como hipotecas, o creditos vampíricos.

Un buen ejemplo fue el elefante del banco santander o el erizo de Regal Insurance (aun en antena.)Pero la palma se la llevó este engendro: el Canguro del Central Hispano:



Video aportado por Enrique Guillamon Hidalgo