sábado, 25 de agosto de 2012

310.000 VISITAS!!!


En los 80 el animador estrella de Disney, Don Bluth decidió probar suerte por su banda y consiguió mejorar la propia fórmula de Disney, ésto provocó que Disney se pusiera las pilas con sus Nuevos Clásicos pero a su vez dio pie a que toda suerte de productoras se pusieran a buscar... El Encanto Disney.





En Preparación: 
LA FIEBRE AMARILLA

viernes, 24 de agosto de 2012

ARC PRODUCTIONS / STARZ ANIMATION



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y también...


 UN SINIESTRO ANIMADOR ENAMORADO DE DANNY ELFMAN




Un vídeo sobre la carrera de Tim Burton haciendo especial incapié en sus orígenes como animador, sus producciones animadas, series de TV, series on-line, películas de stop motion y cgi, así como de los grandes creativos con los que se ha ido relacionando: Danny Elfman, Henry Sellick, Mike Johnson o Shane Acker.




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ARC PRODUCTIONS / STARZ ANIMATION

Hoy hablaré de una productora de animación canadiense:


Éste estudio se fundó como DKP Studios en 1985 en 3 casas adosadas de Toronto, a medida que expandieron el negocio, compraron el primer ordenador de animación cgi de Canadá y se dedicaron a los efectos especiales de películas como Seigfried & Roy: The Magic Box






Su primera película completamente en CGI fue la película directa a video The Nuttiest Nutcracker (1999).


  



y luego apostaron fuerte por el mercado del video con la saga de películas de animación cristiana Veggie Tales (2004 - 2008)






 En el 2004 el grupo americano IDT, que ya era dueña de Filmroman y Anchor Bay Entertainment, compró la productora. como IDT produjeron la serie Shoebox Zoo (2004–2005) y la película Everyone's Hero (2006)





En el 2006 IDT fue re-comprado por Starz Media, y comenzaron produciendo el programa Starz Shorts, que incluyó cortos como Bundle of Joy, Lovebirds Enter the Sandbox,

 


  Ormie





y las series de TV Yes, Virginia (2009) y Chop Socky Chooks (2008)


 


 En el 2009 produjeron su película más famosa: 9, basada en el corto de Shane Acker del estudio luxemburgués Attitude Studio








Dirigida también por Shane Acker, y con banda sonora de Danny Elfman.  Una historia de Magi-ciencia en la que los muñecos son poseedores de una parte del alma de su creador. La película tuvo buena aceptación de crítica, sobretodo en lo que respecta a la estética, aunque criticaron el mal reparto de doblaje, que contó con las voces de Elijah Wood, Jennifer Connely y Martin Landau

Starz abrieron un departamento nuevo de efectos especiales y se pusieron a trabajar en miniseries de TV como Camelot (2011)





  Dolphin Tale (2011)


 



En el 2011, Starz Media fue comprada por una empresa canadiense, la renombraron como Arc Productions, realizaron Hoodwinked Too! Hood vs. Evil (2011)

 


 y Gnomeo & Julieta (2011), junto con Miramax y distribuida por Touchtone.







Tras el mal final de Miramax, Arc Productions ha anunciado que trabajarán más en proyectos propios: The Nut House (2014), OZ3D, obras de la franquicia La Locomotora Thomas




 y la película familiar Robosapien: Rebooted, pendiente de estreno


Tras el hundimiento de C.O.R.E. Animation, Arc Productions actualmente son el principal estudio de animación cgi de Canadiense, lo cual... bueno, tampoco es ningun gran título, pero han sabido moverse bien, nada de ser demasiado ambiciosos... ni siquiera después de producir superproducciones, tocar franquicias modestas pero con su público, experimentar estéticas para compensar su falta de recursos y asociarse con otras productoras modestas. Aunque sea una productora pequeña, Arc Productions tiene posibilidades de crecer dignamente.

domingo, 19 de agosto de 2012

CHRIS ENDICOTT





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y también...


 UN SINIESTRO ANIMADOR ENAMORADO DE DANNY ELFMAN




Un vídeo sobre la carrera de Tim Burton haciendo especial incapié en sus orígenes como animador, sus producciones animadas, series de TV, series on-line, películas de stop motion y cgi, así como de los grandes creativos con los que se ha ido relacionando: Danny Elfman, Henry Sellick, Mike Johnson o Shane Acker.




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CHRIS ENDICOTT

Como ya comentamos, los efectos especiales tradicionales fueron cayendo en desgracia a lo largo de los años 90, los últimos maestros que siguieron la dinastía de Willis O'Brien fueron Jim Danforth y David Allen, y Danforth se retiró.

En lo que respecta a David Allen, a lo largo de su carrera fue trabajando en la película de fantasía épica The Primevals, una idea rechazada por la Hammer a finales de los 60 que Allen comenzó a producir en 1978, sin embargo en 1999 murió de cáncer.

 




Y así acabó la obra de David Allen, relegado a las películas directas a video pero sin rendirse ante la animación cgi, en cuanto a Chris Endicott, el quinto sucesor de ésta dinastía de maestros de la Model Animation que comenzó Willis O'Brien...


Comenzó en 1990 como ayudante de David Allen en el cine directo a video con Robot Jox





y continuó en más producciones del mercado del video y la serie B como Freaked (1993), Prehisteria (1993), Demonic Toys (1992),  y la última película de David Allen: Oblivion 2, Blacklash (1998)

Uno de sus trabajos más memorables de ésta época fue en Dr. Mordrid (1992), de Charles Band, donde animaron en stop motion una pelea entre dos esqueletos de un museo de ciencias naturales




También participó en 1994 en la producción de The Primevals



y La Leyenda de Galgameth (1996)...




Pero a pesar de éstos esfuerzos de los últimos mohicanos, Primevals aún continúa inconclusa, y la Model Animation no sobrevivió a la muerte de David Allen y al retiro de Danforth, Endicott pasó a trabajar en el mundo de los efectos especiales digitales, concretamente en una producción de serie B llamada Dinocroc (2004)



Pero por lo visto Dinocroc hizo gracia y pasó a trabajar como animador de personaje en Image Movers, en Polar Express (2004)






Aunque la película funcionó bien en taquilla, la Captura de Movimiento de ImageMovers fue muy criticada por el tema "Valle Inquietante", no obstante sacaron otra película del estilo: Monster House (2006)



Probaron de lanzar una última película en Captura de Movimiento, Beowulf (2007), esta vez con una película de fantasía épica oscura, de manera que el hecho de tener una estética siniestra no fuese para nada un problema. Al estrenarla en 3D pudieron jugar más con la espectacularidad, y el resultado fue una película, que aunque recibió una taquilla moderada y es poco fiel con el poema en el que está basada, tuvo críticas mayoritariamente positivas, y está considerada la mejor película del estudio.




Rolling Stones: El Beowulf del siglo octavo, devuelto a la vida en el siglo XXI por el gurú de la ciencia ficción Neil Gaiman y Roger Avary de Pulp Fiction, te tendrán con el corazón en un puño desde el principio... Nunca he visto una película palomitera 3D con esta definición y alucine. Es increíblemente entretenida.

Mientrastanto Disney se encontraba con que había renunciado a la Animación Tradicional y su departamento de Animación CGI distaba mucho de la calidad y popularidad de Pixar, Dreamworks y Fox. Así que se fusionaron con ImageMovers como el sub-estudio Image Movers Digital en el 2007 para probar de ofrecer películas de animación CGI con una estética alternativa a la imperante, concretamente produjeron Cuento de Navidad (2009). Pero Endicott no continuó en las producciones Disney de éste estudio, él ya había trabajado para Disney en Cronicas de Narnia (2005), con el estudio de efectos especiales de Weta Digital.





Una película Disney que probó de ponerse a la altura de El Señor de los Anillos y Harry Potter presentando una puesta en escena más luminosa y de cuento de hadas. A pesar de no ser tan espectacular como las dos sagas antes nombradas, funcionó muy bien.

En el 2009 también trabajó en otra producción Disney: G-Force con Jerry Bruckheimer Films




y Alicia en el País de las Maravillas (2010) con Sony Imageworks



Ésta no me gustó, técnicamente está muy trabajada sí, pero la puesta en escena me parece demasiado recargada, y la "estética Tim Burton" ya me cansa. Los años 2000 había sido una época en que Disney ha querido apostar por nuevas fórmulas digitales de forma desesperada,  sus propios estudios no bastaban para alcanzar el nivel de Pixar, y coproduciendo a estudios digitales pequeños aún menos.

Pero Chris no paraba de echar currículums por todo Hollywood, trabajó con Sony Imageworks en Spiderman 3


 




y en la secuela de animación directa a vídeo Open Season2 (2006)




Con Warner en Yo soy Legenda (2007)

 

Y la última película en la que ha participado como animador de personajes: Linterna Verde (2011)





y aquí anda el último miembro de ésta gloriosa casta, en el cine Mainstream, sí! pero de segundón, y pasado a los efectos digitales.  Por otra banda Chris Endicott no para de elogiar a Harryhausen, David Allen y a los grandes de la Model Animation, si miramos con detalle sus personajes... conservan "Algo" del encanto de los monstruos del Hollywood dorado. Endicott hace tiempo que va detrás de los derechos de Primevals, el gran proyecto inconcluso de su maestro para terminarlo, pero su continuidad es incierta.






La Casta de O'Brien:




viernes, 17 de agosto de 2012

El Editor de Blogger

Quisiera denunciar la política de publicidad de blogger, han añadido publicidad en el editor que por lo visto no está bien programada, tiene un glitch que hace que el editor html quede prácticamente inutilizado. Por lo que me niego a romperme la cabeza utilizándolo.

Afortunadamente tengo artículos preparados para los siguientes 2 meses, por lo que si blogger arregla éste estropicio antes de entonces el blog ni lo notará.

sábado, 11 de agosto de 2012

REEL FX CREATIVE STUDIOS - BEDROCK STUDIOS


VER ESPECIAL BEDROCK STUDIOS

y en la sección anime:



 VER ESPECIAL ANIPLEX

ANIPLEX OF AMÉRICA
A-1 PICTURES

y también...


 UN SINIESTRO ANIMADOR ENAMORADO DE DANNY ELFMAN




Un vídeo sobre la carrera de Tim Burton haciendo especial incapié en sus orígenes como animador, sus producciones animadas, series de TV, series on-line, películas de stop motion y cgi, así como de los grandes creativos con los que se ha ido relacionando: Danny Elfman, Henry Sellick, Mike Johnson o Shane Acker.




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viernes, 10 de agosto de 2012

REEL FX CREATIVE STUDIOS - BEDROCK STUDIOS

Reel FX es otro estudio Texano de animación cgi fundado en 1993.


Sus primeros trabajos conocidos consistieron en las adaptaciones directas a video de G.I. Joe: Spy Troops (2003)

 

y su secuela, G.I. Joe: Valor vs. Venom (2004),

 

así como Action Man: X Missions – The Movie (2005)



 Los efectos especiales de la serie del Disney Channel Halloweentown High (2004)

 

 y también participaron en la producción Everyone's Hero (2006) de Arc Productions.





 Fue el estudio al que se fueron la mayoría de náufragos de DNA cuando éste primer estudio se hundió. En el 2007 se fusionaron con el estudio Californiano Radium, por lo que hasta el 2012 este estudio se conoció como Radium/Reel FX.

Participaron en más películas directas a vídeo como la segunda y tercera entrega de Open Season (2008, 2010),




 Los cortos de Los Nuevos Looney Tunes (2008 - 2010), el corto para Fox-Blue Sky, Ice Age: A Mamouth Christmas (2011), y el corto para Dreamworks: Secrets of the Furious Five (2008)


 




En el 2010 se fusionaron con Granat Entertainment para formar los Bedrock Studios y así producir películas de 35 millones de dólares. Actualmente aún se encuentran produciendo su primera película: Turkeys, que en principio se debe estrenar en el 2013.

En el 2011 se asociaron con la productora India Crest Animation Studios para producir 10 Híbridos de imagen real.

Han anunciado más proyectos como una co-producción en 3D con el Cirque du Soleil, y Paramount se ofreció a su distribución éste año 2012, el proyecto fue nombrado Worlds Away, producida por James Cameron y dirigida por Andrew Adamson.





Adamson también está preparando una adaptación del cómic de Darkhorse: Beasts of Burden, aún sin fecha de estreno.


 


y también han anunciado para el 2014 una película producida por Guillermo del Toro y dirigida por Jorge R. Gutierrez llamada Day of the Dead, que se trata de una adaptación del mito de Romeo y Julieta situado en el Día de los Muertos Mexicano.



REEL FX es una productora pequeña que ha ido trabajando como asistente en otras producciones y aceptando encargos de secuelas y obras menores, ha ido haciéndose con los creativos de otros pequeños estudios que han ido cerrando y asociándose con otros estudios de cara a tener suficiente infraestructura como para producir largometrajes. Es el embrión de una productora mediana que podría competir contra Fox-Blue Sky o Sony Pictures, pero su desarrollo aún está por ver.

Videolog - 9: Trailer



jueves, 9 de agosto de 2012

DAVID W. ALLEN



y en la sección anime:

VER ESPECIAL EIJI TSUBURAYA



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 UN SINIESTRO ANIMADOR ENAMORADO DE DANNY ELFMAN




Un vídeo sobre la carrera de Tim Burton haciendo especial incapié en sus orígenes como animador, sus producciones animadas, series de TV, series on-line, películas de stop motion y cgi, así como de los grandes creativos con los que se ha ido relacionando: Danny Elfman, Henry Sellick, Mike Johnson o Shane Acker.




En Preparación:

  • ¡NO PUEDO CREER QUE NO SEA DISNEY!

Sib Tower 12

Como en aquella época los Estudios Fleischer habían quebrado y Disney se encontraba en una crisis severa, MGM se convirtió en la productora de cortometrajes más popular de los años 40, pero a finales de esa época comenzó la crisis televisiva, y en 1953 debieron cerrar la sección de Tex Avery y el perro Droopy pasó a ser realizado por Hannah-Barbera. intentaron re-vitalizar la producción pasando a trabajar en Animación Limitada y usando el formato Cinemascope, pero fue inutil, en 1957 MGM cerró la sección de Animación, ya que consideró que podían ganar el mismo dinero re-poniendo cortos antiguos por televisión que produciendo nuevos. Hannah-Barbera se hicieron cargo de la mayoría de animadores del estudio y fundaron la primera productora de animación exclusiva para TV, con gran éxito. MGM por su banda, en los años 60 provó de volver a lanzar Tom & Jerry, primero fue con el animador Gene Deitch, despues el ex-animador de Termite Terrace Chuck Jones y finalmente la productora Sib Tower 12, que finalmente fue comprada por MGM y renombrada como MGM Animation/Visual Arts. Ésta productora también produjo el especial de TV How the Grinch Stole Christmas! (1966)




En 1967 MGM, desfasada y llena de deudas, fue comprada por un millonario de Las Vegas,  Kirk Kerkorian, que usó su rico patrimonio potencial para montar un imperio empresarial, al comprar en 1981 la productora United Artists, MGM consiguió los derechos de Popeye el Marino (Elzie Cristler Segar creó a Popeye en cómic y se lo vendió a Max Fleischer para pasarlo en animación, Paramount se los expropió, y luego se los vendió a AAP y ésta a UA, después de MGM pasó a manos de Turner y actualmente es de Warner, es una de las franquicias más mareantes que existen).




En 1970 MGM realizó su película más ambiciosa, dirigida por Chuck Jones:
The Phantom Tollbooth,  




MGM decidió cerrar el estudio tras su estreno, por lo que Chuck Jones re-contrató a su equipo y fundó la productora Chuck Jones Productions.

Ted Turner compró MGM en 1986, con lo que se hizo con todo el material de MGM anterior a ésta fecha, más adelante Turner se fusionó con Warner en 1996, por lo que Warner actualmente ostenta los derechos de Tom & Jerry, el perro Droopy e incluso Popeye el Marino. Resulta irónico que el mismo material de ex-animadores Warner, como Ising-Harman, Friz Freleng, Chuck Jones y Tex Avery, que ayudaron a levantar MGM como la mejor productora de cortometrajes durante la Edad de Oro, acabara finalmente en manos de Warner.

En 1991, los estudios MGM, ahora expropiados de su patrimonio cinematográfico, continuó cayendo en desgracia tras toda una série de piruetas financieras semi-mafiosas,  la productora la compró el empresario italiano Giancarlo Parretti, éste quebró y la productora pasó a manos de la financiera Crédit Lyonais. En 1993 fundaron el estudio Metro-Goldwin-Mayer Animation, que realizó animaciones basadas en franquicias en posesión de MGM como El Secreto de NIHM, Todos los Perros van al Cielo y The Pebble and the Penguin, de Don Bluth, y La Pantera Rosa 

Hare Trigger

Yosemite Sam fue creado para las series de cortos Merrie Melodies y Looney Tunes. Le dieron el nombre del Parque Natural Yosemite, y consiste en un personaje canijo y furioso que odia a los conejos, especialmente a Bugs Bunny. Apareció en 33 cortometrajes, algunos no eran Westerns (historias bélicas, de romanos, de aventuras... de hecho en Francia y en Italia es más conocido por su caracterizacion de pirata) y en ellos tomaba nombres como Chilkoot Sam,Riff Raff Sam, Sam Schulz, Seagoin' Sam, Shanghai Sam o Sam Von Schamm the Hessian, por lo que generalmente se conoce a este personaje como Sam.

Fue creado en 1945 por Friz Freleng, el creador de la PANTERA ROSA, para el episodio Hare Trigger.








Se ve que el personaje de Sam, lo creó Freleng como una autoparodia suya, quien se ve que era canijo, pelirojo y furioso. Aunque tambien estuvo influenciado por otros personajes de Western y por otros personajes de Warner como Cottontail Smith, el sheriff sureño de Stage Door Cartoon, el villano de Pancho's Hideaway, el personaje Dangerous Dan McFoo de Tex Avery.Nasty Canasta, de Drip Along Daffy, y el personaje Colonel Shuffle, de Missisippi Hare y Dog Gone South dirigidos por Chuck Jones, animador que aseguraba tener un tío canijo, pelirojo e irascible que había sido Ranger de Texas.

La idea del personaje de Sam era darle un adversario digno a Bugs Bunny, ya que engañar al tonto y amanerado Elmer Fudd era demasiado fácil, crearon al cowboy pequeñajo y violento con la voz más furiosa del Far West, pero sin embargo tampoco llegó nunca a salir bien parado de un encuentro con Bugs.

La voz de Sam fue creada por el habitual Mel Blanc, doblador de Elmer Fudd y Pablo Marmol quien probó de darle una voz aguda, pero no funcionó, así que un dia de rodaje en el que se habia encontrado con un terrible atasco de tráfico para llegar, se le ocurrió doblar al personaje con toda la furia acumulada y voilá, creó la voz del personaje.

Sam aparece en 3 películas de compilaciones de cortos de la Warner, y apareció en muchos programas de television de los años 70 y 80's. En 1990, en los Tinny Tunes entra de profesor de la Universidad Acme, dando clase de "Furia y Armas de Fuego" y presentan a Montana Max, su innecesaria versión Tiny.

A Wild Hare

El primer corto oficial de Bugs Bunny es A Wild Hare, de Tex Avery en 1940. Le dieron su característico acento mezcla del Brox y de Brooklin, le hicieron portar una zanahoria a modo de puro, y le dieron la frase propia de "Que hay de Nuevo Viejo"? (What's up Doc?), recibió una nominación de la Academia al mejor corto animado en 1940



Merrie Melodies - A Wild Hare (1940)
Carregat per Cartoonzof2006. - Descobreix nous vídeos de Film i TV.

El prototipo de Bugs Bunny ya se había presentado con ese nombre en el corto de Chuck Jones Elmer's Pet Rabbit, pero tras el éxito de A Wild Hare, auto-censuraron la escena en que lo hace y dejaron Wild Hare como la presentación oficial de Bugs Bunny, una especie de Grouncho Marx hiper-acelerado, ingenioso y caótico que vuelve loco a todo aquel que se cruza en su camino, y se volvió inmediatamente el personaje más popular de Warner durante la Segunda Guerra Mundial.

Friz Freleng lo dirigió por primera vez en Hiawatha's Rabbit Hunt, consiguiendo otra nominación a los Oscars en 1941.

Elmer's Candid Camera

De momento Bugs Bunny se llamaba sólo "conejo blanco", lo crearon inspirándose en Grouncho Marx, la voz y la risa se la dió Mel Blanc, y más adelante la reciclaría para el personaje del Pajaro Loco.

en 1939 volvió a aparecer éste personaje en el corto Hare-um Scare-um, de Dalton y Bugs Hardaway  le cambiaron el color de blanco a gris, le hicieron cantar y lo llamaron Bugs Bunny, en homenaje al director, y en Elmer's Candid Camera de Chuck Jones lo hicieron más estilizado, le cambiaron la cara y lo hicieron enemigo de Elmer Fudd.






Vezi mai multe din Desene animate pe 220.ro

El primer corto oficial de Bugs Bunny es A Wild Hare, de Tex Avery en 1940. Le dieron su característico acento mezcla del Brox y de Brooklin, le hicieron portar una zanahoria a modo de puro, y le dieron la frase propia de "Que hay de Nuevo Viejo"? (What's up Doc?), recibió una nominación de la Academia al mejor corto animado en 1940

Porky's Hare Hunt

El primer prototipo de Bugs Bunny apareció en el corto de 1938 Porky's Hare Hunt, de Ben (Bugs) Hardaway, que venía a ser un re-make del primer corto del pato Lucas Porky's Duck Hunt, de Tex Avery.




De momento el personaje se llamaba sólo "conejo blanco", lo crearon inspirándose en Grouncho Marx, la voz y la risa se la dió Mel Blanc, y más adelante la reciclaría para el personaje del Pajaro Loco.

en 1939 volvió a aparecer éste personaje en el corto Hare-um Scare-um, de Dalton y Bugs Hardaway  le cambiaron el color de blanco a gris, le hicieron cantar y lo llamaron Bugs Bunny, en homenaje al director.

Bosko el Negro

Dos ex-animadores de Disney: Hugh Harman y Rudolf Ising crearon en 1930 los cortos de los Looney Tunes para ser distribuidos por Warner, en su origen estaban protagonizados por el personaje Bosko 





Y en 1931 los cortos de Merry Melodies

False Hare

Recordemos que estamos hablando de la época de decadéncia de la Edad de Oro, y Bugs Bunny apareció por última vez en un corto para cines en 1964 con False Hare.



Después de ésto saltó a la televisión con el programa The Bugs Bunny Show, donde alternaban cortos clásicos de los Looney Tunes y las Merry Melodies con cortos nuevos, añadiendo presentaciones a cada corto. Éste show comenzó emitiendose en prime-time y 2 temporadas después se convirtió en un Saturday Morning Cartoon. A pesar de ser de una série de re-fritos, se mantuvo en antena en la ABC durante 40 años.

The Bugs Bunny Show

Después de ésto saltó a la televisión con el programa The Bugs Bunny Show, donde alternaban cortos clásicos de los Looney Tunes y las Merry Melodies con cortos nuevos, añadiendo presentaciones a cada corto. Éste show comenzó emitiendose en prime-time y 2 temporadas después se convirtió en un Saturday Morning Cartoon. A pesar de ser de una série de re-fritos, se mantuvo en antena en la ABC durante 40 años.




Aquel programa sobrevivió a los propios estudios de animación Warner, en los años 70 se hicieron algunos especiales para la TV que compilaban cortos clásicos Warner, y no fue hasta 1980 con el especial  Bugs Bunny's Busting Out All Over, en que volvieron a producir cortos nuevos de Bugs Bunny, con una historia sobre la supuesta infancia de Bugs.

Walky Talky Hawky


Walter Lantz parecía haber abandonado su estilo de humor absurdo pre-Disney y estaba realizando cortos a imitación de las Merry Melodies.

Hablando de Merry Melodies...

Walky Talky Hawky - Warner Bros. - Edward Selzer



El Gallo Claudio en su primera aparición. Es uno de mis personajes Warner favoritos, mientras mantiene una relación en plan Tom & Jerry con el perro de la granja, ésto le permite interactuar con secundarios de lujo. No fue la única Merry Melody Nominada.

Life With Feathers


GATO


El gato Sylvestre es un personaje de los Looney Tunes y las Merry Melodies que durante la Edad de Oro apareció en 96 cortos y ganó 3 Oscars. Se trata de un gato modélico dentro del triángulo Perro - Gato - Ratón: acaba recibiendo por todas partes, después de El Coyote es el personaje más "pringao" de los Looney Tunes, de hecho es el Looney Tune que muere más veces. Apareció por primera vez en 1945 en el corto de Fritz Freleng  Life With Feathers, y en el corto de 1947 Tweety Pie apareció su archi-enemigo Piolin





Fue doblado por el rey del doblaje de dibujos animados Mel Blanc, basándose en la voz del Pato Lucas. Aparte de Piolín, su otro enemigo es Speedy Gonzalez, con quien hace una pareja parecida a El Coyote y Correcaminos, los 4 aparecen en el corto The Wild Chase  con un final evidente.

Otras tramas usuales de Sylvestre es la de explorador junto a Porky, también hace de pareja con Elmer Fudd en dúos parecidos a Abbot y Costello, y también hace de instructor caza-ratones de su mini-yo intentanto cazar al canguro Hippety Hooper a quien confunden con un ratón gigante. Ha aparecido en varios especiales durante los años 70, y en la Space Opera Loonatics Unleashed su descendiente, Sylth Vester, es un cazarecompensas espacial fichado por la reina Granicus para acabar con las hordas de los Royal Tweetums.

A Tale of Two Kitties


  • A Tale of Two Kitties 1942 Bob Clampett

martes, 7 de agosto de 2012

ESPECIAL 300.000 VISITAS!!!

300.000 visitas ya!!!

 Muchas gracias a todos. Hoy os presentamos el octavo especial en vídeo:

 UN SINIESTRO ANIMADOR ENAMORADO DE DANNY ELFMAN




Un vídeo sobre la carrera de Tim Burton haciendo especial incapié en sus orígenes como animador, sus producciones animadas, series de TV, series on-line, películas de stop motion y cgi, así como de los grandes creativos con los que se ha ido relacionando: Danny Elfman, Henry Sellick, Mike Johnson o Shane Acker.


lunes, 6 de agosto de 2012

Romeo & Juliet Sealed with a Kiss

Enviado por Alvaro:

 "Whilliam Shakespeare"...

 Pero aún así, esta versión, "Romeo x Juliet" fue una mejor adaptación que Gnomeo y Julieta. O la versión con focas:

 

Moral Orel

Enviado por Alvaro: Me parece que la serie de Adult Swim "Moral Orel" hizo una parodia de esta animación, Davei & Goliath:

sábado, 4 de agosto de 2012

DAVID W. ALLEN



y en la sección anime:

VER ESPECIAL EIJI TSUBURAYA



y también...


Videolog especial 290.000 visitas



1987





Hoy os ofrecemos un especial sobre 1987, un año poco reconocido pero que en mi opinión fue clave en la historia de la Animación Americana, ya que fue cuando aparecieron los primeros brotes del Renacimiento


En Preparación:


 VER TRAILER