lunes, 30 de mayo de 2011

FALSO CARTOON



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ESPECIAL 120.000 VISITAS


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ESPECIAL OSCARS 1974



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Toy Story 3

Ganador:


Cantadísima victoria de Pixar en la categoría Mejor Película de Animación, que a éstas alturas debería ya llamarse Premio Anual a Pixar, Toy Story 3 también fue nominada a mejor película, y mejor guión adaptado, En  mejor sonido

Ratatouille

Mejor final: Ratatouille

El Bosque Animado

En 1997 un estudio de diseño gráfico de La Coruña, fundó la productora Dygra, y lanzó la primera película de animación CGI 3D Española, concretamente fue: El Bosque Animado (2001)

Happy Feet

Otra co-producción Americano-Australiana, esta vez distibuida por Warner, fue...






Happy Feet

Esta tragi-comedia del 2006 de George Miller, es una película de animación CGI de captura de movimiento que en algunas escenas se mezclan personajes reales. Se estrenó en formato de 35 mm, y en Imax 2D, también se plantearon hacer una versión en Imax 3D, pero el presupuesto estaba agotado, ya que la obsesión por el realismo en la renderización de las texturas para que la película pareciese un documental del la BBC, llevó a la productora a encargar a IBM la construcción durante 4 años de un super-procesador informático de 17 millones de Dólares.

La película tuvo muy buena aceptación de crítica y una recaptación de taquilla tremenda, la crítica le agradeció su trama que toca temas como la ecología, el rechazo social, el racismo y los conflictos religiosos.  Ganó multitud de premios, incluyendo el Oscar a la mejor película de animación.

Y yo me digo... Por que! Esos pingüinos dan miedo! Parecen poseidos! Me recuerdan a las animaciones en stop motion hechas con animales disecados! Que sentido tiene que las texturas sean hiper-realistas? Y que usaran captura de movimiento para que los pingüinos bailen igual que un bailarin humano? y un infumable final basado en blablabla? Y aún suerte! Porque originalmente querían hacer que al final llegan unos marcianos y se ponen a tratar a los humanos igual que los humanos a los pingüinos.


AAAAAARGH!

Pues nada, que si no quiero caldo ahí van dos tazas, porque el año que viene estrenarán una secuela.

Chico y Rita

el musical de Mambo y Jazz Latino Chico & Rita (2009)


Estudio Impose

el éxito inicial de Nikodemo, ha animado a otros diseñadores Flash españoles a seguir el camino abierto por Calico, es el caso del estudio andaluz Impose, que a través del e-zine Frikibot Magazine  últimamente tiene bastante éxito con la série de internet Niña Repelente.




Los diseñadores del Estudio Impose: Jape & Mate, han creado también otras séries flash como Se te va la Pinza



Cocinero Loren



Y Paco y Migue



Sin embargo se tratan de séries de calidad mucho más baja que Nikodemo, que se centran aún más en el humor basado en el lenguaje soez, y que al contrario de lo ocurrido con Calico Electrónico, dificilmente podrían distribuirse en países de habla no-hispana.

De todas formas, la fórmula de humor escatológico tan própia de la animación Flash parece que empieza a perder gas, y hay creadores que están buscando alternativas. Una de las alternativas consiste en realizar séries de humor Flash autobiográficas, como Freaklancers de Julio Garma y Alex Otero.

domingo, 29 de mayo de 2011

ESPECIAL 120.000 VISITAS


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Fuego y Hielo

Fuego y Hielo (1983)



El caso es que hoy en día la técnica de la Shell Shade y diferentes tipos de rotoscopia digital le han comido el terreno a este sistema más artesano. Podría enfadarme como con el tema Clay Animation vs. Animación CGI, pero total... La Rotoscopia es un sistema de copiar movimiento real, usar un ordenador para simularlo o para optimizar la copia es más una evolución que una substitución con sucedáneos sintéticos.

120.000 VISITAS!

Hemos llegado a las 120.000 visitas!

No hay novedades en cuanto a los artículos más visitados. De hecho las visitas al blog han descendido ligeramente mientras continúan aumentando en la sección anime.

Quisiera hablar de un festival de animación que hubo en Barcelona los días 19, 20 y 21 de éste mes de Mayo, el tercer festival NON STOP de animación.


Se trataba de un pequeño festival de animación organizado por la escuela 9 Zeros, con la intención de organizar seminarios didácticos, dar a conocer algunas novedades de la animación europea y presentar los diferentes festivales que se organizan en Europa (que pasan completamente desapercibidos en España).

Ruben y yo asistimos a una "Selección Internacional de Cortometrajes", los cortos presentados fueron los siguientes:


Les Bessones del Carrer Ponent



Un corto de terror catalan en Stop Motion inspirado en Enriqueta Martí (la asesina en serie más sanguinaria de la historia española). La estética está muy conseguida, y la animación es de calidad, el guión le da más importancia a recrear angustia que a narrar una historia (lo cual no es un problema en un corto de terror), pero a la dirección le faltaba un toque de chispa. Aún así no estaba nada mal.


The External World





El último mediometraje del desconcertante David O'Reilly, una recopilación de gags en animación vectorial 3D desconcertante, absurdo, irreverente y en algunas escenas incluso "gilipollas". Sin duda es su obra más divertida y mejor realizada, aunque es natural que no le pueda agradar a todo el mundo.


Madagascar Carnet du Voyage



De éste corto ya hablé en el especial Oscars 2010, ya que fue uno de los nominados. Se trata de un precioso documental animado francés sobre el folklore de Madagascar realizado en animación NPR imitando un cuaderno de viaje en varias técnicas pictóricas. Si bien el guión es una excusa para lucir el apartado visual, recordemos, es un corto de animación experimental, lo importante es que sea coherente, presentar una buena estética y que la dirección esté bien llevada y en ése sentido... Olé!


Angry Man



Un corto sueco en animación cut-out tridimensional, que intenta ser una crítica a la violencia doméstica desde un punto de vista infantil. La estética es interesante, pero la historia se hace un poco larga, sobretodo teniendo en cuenta se trata de un drama expresionista cuyo desenlace consiste en un absurdo Happy End.

Y bien... eso es todo. Gracias por vuestras visitas!

Octogato

Enviado por Alvaro:

Las aventuras de Octogato (Una animación "de broma" de David O´Reilly:

sábado, 28 de mayo de 2011

ESPECIAL OSCARS 1974



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FALSO CARTOON



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FALSO CARTOON

Anteriormente habíamos hablado sobre el Falso Anime, o como los Otakus lo llaman: Western Anime, series Occidentales (en su mayoría norte-americanas, francesas o italianas)  que intentan recrear la estética, el lenguaje visual e incluso las temáticas propias del manga-anime. Hoy hablaré del caso contrario, el Falso Cartoon, series japonesas hechas para el mercado occidental.

Situémonos antes de nada, estamos en los años 60, el Japón de post-guerra está sujeto a unos durísimos cánones comerciales que le impiden comerciar a su antojo, Mushi productions tuvo que hacer maravillas para conseguir la distribución en USA de los primeros animes como Astroboy o Kimba el León Blanco, en aquella época, a los japoneses su mercado local se les comenzaba a quedar pequeño, las "coproducciones" aparecieron como la manera de abrirse al mundo, y lo digo así, entre comillas, ya que en la mayoría de casos, la productora occidental escribía el guión y supervisaba los diseños, el resto era Made in Japan.

Una de la primeras productoras  americanas en firmar como propias animaciones japonesas fue Rankin & Bass. Ésta productora comenzó con la serie The New Adventures of Pinochio (1960), realizada en un estilo de animación stop motion inventado por Tadahito Mochinaga llamado Animagic.




Rankin & Bass continuaron con la Animagic de Mochinaga, y en 1964 encontraron el formato que les haría famosos: Los Especiales de TV, General Electric les patrocinó un largometraje navideño para la TV: Rudolf the Red-Nosed Reindeer



Tuvo tanto éxito que se emitió cada Navidad por CBS hasta 1972, Rankin & Bass se animaron a encargar más especiales para TV a Mochinaga, como Mad Monster Party (1967), un especial de Halloween que contó con la voz de Boris Karloff.





The Little Drummer Boy(1968)



Santa Claus is Comming to Town (1970), narrado por Fred Astaire.



Qué ocurrió con el Animagic? Es decir... los japoneses habían desarrollado un estilo propio de stop motion, era bonito y tenía éxito, por que la cosa quedó ahí y a lo largo de los años el anime se desarrollaría casi exclusivamente en animación limitada?

Rankin & Bass también encargaron a los principales estudios de anime de aquella época: Toei Animation y Mushi Productions, especiales de TV en Cel Animation como The Cricket on the Hearth (1967),  



The Mouse on the Mayflower (1968) 



o Frosty the Snowman (1969)






Estos encargos para la TV americana llenaron las arcas de Toei, con lo que vieron la necesidad de ampliar su producción, para cumplir con ellos en 1972 crearon la división Topcraft, dirigida por Toru Hara. En los años 70 Topcraft se encargó de realizar 2 telefilms sobre El Señor de los Anillos: El Hobbit (1977) y El Retorno del Rey (1980), al estar realizados en la misma época en que Ralph Bakshi realizó sus dos películas de El Señor de los Anillos, ésto ha producido una confusión general, haciendo creer que las 4 películas son de la misma saga, y ha enturbiado aún más la imagen de las películas de Bakshi.




En los años 80, Toru Hara dejó Topcraft para formar parte de los Estudios Ghibli, por lo que Rankin & Bass se dedicaron a encargar Saturday Morning Cartoons a Pacific Animation, series como Thundercats (1985), Silverhawks (1986) y Tigersharks (1987)




Thundercats y Silverhawks funcionaron muy bien, pero Tigersharks no alcanzaron el mismo éxito, tras ésta serie Rankin & Bass estuvo una larga temporada sin producir nada, hasta que con el boom de los largometrajes Disney de los 90, se animaron a producir la serie de películas de La Princesa Cisne y El Rey y Yo, pero éstas películas ya eran de producción americana.

Volvamos atrás, a los años 70, en el mercado televisivo americano de aquella época, aparte de los especiales de Rankin & Bass, los reyes indiscutibles eran Hanna Barbera, el mercado aún estaba cerrado al manga-anime, no fue caso sin embargo de el mercado Europeo donde en aquella época estaban abiertos a nuevas ideas. Los alemanes en 1972 ya había probado de realizar una coproducción con Mushi Productions: Vickie el Vikingo




En 1973, durante la producción de ésta serie, Mushi Productions entró en bancarrota y acabó dividiéndose en varios estudios, Viky el Vikingo la continuó Zuiyo Eizo, el estudio en el que trabajaban Takahata y Miyazaki. Isao Takahata tenía unas cuantas "Ideas Nuevas", como el concepto del Drama Literario InfantilZuiyo Eizo no creía que pudiese tener éxito esa fórmula, con lo que finalmente en 1974 consiguieron una coproducción con la televisión alemana ZDF para producir Heidi





Preparar el equipo necesario para producir Heidi fue carísimo,se trataba de la primera superproducción de anime para la TV, pero los alemanes les exigieron una serie de calidad, Heidi tuvo muchisimo éxito pero el estudio quedó cargado de deudas, por lo que partieron la productora en dos: Zuiyo por un lado, que se encargó de la deuda i los derechos de Heidi, y Nippon Animation, que gracias a la infraestructura creada para Heidi, pudieron crear de forma más barata otras series de calidad, orientadas al mercado europeo como Marco de los Apeninos a los Andes, El Perro de Flandes o La Abeja Maya




Finalmente en 1979 Isao Takahata dejó Nippon Animation para realizar la película de Lupin III: El Castillo de Cagliostro.

El éxito de las series de Nippon llamaron la atención de varias productoras europeas, la española BRB encargó a Nippon las "coproducciones" de Ruy el Pequeño Cid (1979), D'Artacan y los Tres Mosqueperros (1981) y La Vuelta al Mundo de Willy Fog (1983)



Pero quién dió la campanada fue la productora (por aquel entonces francesa) Dic Entertainment,con Ulysses 31 (1980), serie realizada por Tokyo Movie Shinsha




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ESPECIAL OSCARS 1974

En 1974 Ralph Bakshi volvió a la carga con la secuela Las nueve Vidas del Gato Fritz, DePattie Freleng continuaron con sus especiales para TV con Twas the Night Before Christmas, y Rankin/Bass con otro especial de stop motion: The Year Without Santa Claus.

Mientrastanto, los mexicanos habían fundado una industria de la animación gracias a Hanna Barbera y produjeron su primera película: Los Tres Reyes Magos.

Y que había de Disney? Disney se había relajado en la producción de largometrajes de animación, estando dirigida por una junta de empresarios ahora se dedicaba a explotar sus franquicias clásicas, incluida la de unos mediometrajes que iban lanzando con cuenta-gotas, que volvió a recibir una nominación:







Winnie the Pooh!, en una tercera aventura, se trataba del personaje Disney más popular de los últimos 15 años, y era la segunda vez que conseguía una nominación.

Los otros nominados fueron los habituales:
  • Voyage to Next - Hubley Studio - John Hubley y Faith Hubley


John Hubley presentó ésta fábula psicodélica inspirada en la pintura maya, sobre el destino de las civilizaciones a ritmo de jazz.


NFB por su banda tuvo 2 cortos nominados:


Veis algo extraño en ésta técnica de animación? es demasiado suave para ser animación tradicional, quizá se trate de uno de los primeros cortos de Animación Digital. Parece Animación Vectorial por Morph Target, pero existía ese sistema en 1974? O quizá se trata de un sistema experimental de rotoscopia xerográfica asistida por ordenador? Si alguien conoce éste corto, o el sistema con el que fue producido, me gustaría que me lo explicase.


Éste interesante corto está basado en los recursos narrativos propios del cómic de los años 20. Recordemos que la animación americana y canadiense comenzaron imitando éstas estéticas, pero luego desarrollaron su propio lenguaje visual y acabaron apostando por el entintado xerográfico. Volver a darle importancia a la tinta en la animación podría ser una buena apuesta en los años 70.

Finalmente el corto ganador, que de hecho fue de un animador desconocido en ésta fecha:

Closed Mondays - Lighthouse Productions - Will Vinton and Bob Gardiner




Will Vinton con su primer corto de 16mm, realizado en el garaje de su casa. Durante el rodaje de su siguiente corto, Vinton y Gardiner se pelearon y acabaron cada uno por su banda, Vinton acabaría fundando Claymation (hoy Laika House) la productora de cortos de stop motion más popular de los años 70's y 80's, e inventaría técnicas como la foamation y los híbridos digitales de Stop Motion,  hasta que finalmente, endeudado hasta las cejas para conseguir producir un largometraje, fue comprada por Nike, y Vinton fue despedido para ser substituïdo por Henry Sellick. Actualmente se dedica a la edición de libros infantiles. Sin duda se trata de uno de los personajes más incomprendidos del mundo de la animación.

Sí, estoy de acuerdo con la decisión de la Academia éste año, Vinton se volvió un animador regular en las nominaciones.

Y mientras tanto que hacía Hanna Barbera? Pues cerró su serie para adultos Wait till Your Father Gets Home y empezó Hong Kong Phooey. Disney y HB se mantenían en el trono gracias a que se consideraban clásicos y a la escasa competencia americana... pero en Alemania habían estrenado Heidi, de Isao Takahata revolucionando el concepto de serie de animación infantil. Los americanos habían perdido el mercado europeo.

jueves, 26 de mayo de 2011

ESPECIAL PREMIOS GERTIE 2011


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LOS DIBUJOS DE NUESTROS HERMANOS MAYORES


LOS DIBUJOS DE NUESTROS HERMANOS MAYORES:  España
LOS DIBUJOS DE NUESTROS HERMANOS MAYORES: Latinoamérica

Y en la Sección Anime...



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1973


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De la Burbuja Inmobiliaria a la Crisis

Animación flash promocional del álbum "Españistán" de Aleix Saló.



Tan absurdamente real que no puedes más que reírte...

One minute puberty

La pubertad de cualquier chaval explicada en apenas un minuto:

One Minute Puberty from bitteschön.tv on Vimeo.



Por Alexander Gellner
Música de Niklas A Kröger

martes, 24 de mayo de 2011

El Increible Hulk (1982)

* The Incredible Hulk (1982)



En 1986 Marvel Productions pasó a manos de New World Entertainment, y en 1988 pasó a manos de MacAndrews and Forbes, propiedad de la compañía Revlon.

Tango

Tango de Zbigniew Rybczyński

Chinese Translation - M. Ward

Curiosa animación para el videoclip de este cantautor folk.



Dirigido por Joel Trussell y Eric Johnson
Animado por Gene Blakefield y Darin Bendall
Con la colaboración de Chris Chua

ESPECIAL PREMIOS GERTIE 2011


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1973


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El Príncipe de Egipto

En América comenzaron a salir otras productoras que intentaron emular las películas Disney, como Bluth Studios con The Pebble & The Penguin, Rankin & Bass con la Trilogía de la Princesa Cisne (1994 - 1998) y El rey y Yo, Fox con Anastasia, Titan A.E. y El Gigante de Hierro Amblimation con Balto (1995) y Dreamworks con Spirit y El Príncipe de Egipto (1998), con personajes diseñados por los catalanes Germans Grangel.



El caso es que Bluth Studios quebró por deudas acumuladas, Rankin & Bass se hundió tras recibir severas críticas por haber usado estereotipos raciales, y Amblimation se fusionó con Dreamworks. Dreamworks fueron los primeros en mirar con recelo la animación CGI, así que en 1998 se dispusieron a estrenar su primera película de animación CGI, Antz - Hormigaz

The Pebble & The Penguin

The Pebble and the Penguin...



Tuvieron pocos beneficios, en 1994 uno de los principales accionistas  dejó la productora, con lo cual el estudio cayó en bancarrota, Don Bluth volvió a USA a trabajar para Fox, y los animadores Irlandeses se encontraron en el paro.

Rock & Rule

Nelvana tuvo tal éxito en los especiales de TV que se animó a producir un largometraje para cine: Rock and Rule





A pesar de su magnífica animación y diseño, la película fue una catástrofe en taquilla, aunque hoy en día se considera de Culto. Decepcionados del mundo del cine, Nelvana volvió a mirar hacia la TV, y produjo series como el Inspector Gadget o Los Osos Amorosos

American Pop

American Pop (1981) (quizá la mejor película de Ralph Bakshi)

lunes, 23 de mayo de 2011

Primus - Lacquer Head

Enviado por Lluis:

No recuerdo si te lo pase,pero otro de Primus con algo de animacion:


Primus Lacquer Head entra al puesto 34 del TOP 40
Sale: Primus - Jerry was a Race Car Driver

domingo, 22 de mayo de 2011

ESPECIAL PREMIOS GERTIE 2011


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ESPECIAL PREMIOS GERTIE 2011

FELIZ SEGUNDO ANIVERSARIO!



Bien, veamos los ganadores del Premio Gertie de éste año:




Mejor Productora:
- Hanna Barbera
- MGM
- Mushi Pro
- Adult Swim
- Fleischer Studios

El ganador ha sido...

FLEISCHER STUDIOS!



Un estudio clásico, inventaron cerca de 20 técnicas, entre ellas la animación sonora, la rotoscopia, los híbridos de imagen real, los híbridos con clay animation, el proceso tabletop y el karaoke, fueron los primeros en producir animación para adultos y animaron a toda una serie de personajes clave como Popeye, Betty Boop o Superman, fue la única productora de la Edad de Oro que compitió contra Disney y la única aparte de Disney que produjo largometrajes, lo que le hizo entrar en una competencia suicida que acabó con el cierre de sus estudios. Descansad en paz hermanos Fleicher, os habéis ganado la inmortalidad.

Mejor Industria de la Animación:
- Canadá
- USA
- Francia
- Rusia
- República Checa


El Ganador es:


USA






Poca sorpresa con éste premio, se trata de una industria decisiva en el mundo de la animación, hoy es la segunda más grande, pero fue la más grande durante más de 50 años, inventaron la mayoria de conceptos y técnicas que convirtieron éste arte en un negocio. Una vez acabada su Edad de Oro en los años 50, han ido dando tumbos buscando una nueva fórmula, resucitaron en los años 90, y en los 2000 se volvieron digitales. Su futuro es incierto, pero su huella es imborrable.



Mejor Videoclip
- We got More - Eskmo
- Psyché Rock - Pierre Henry
- Los Bravos - Give me a Little Love 
- Dyonisos & Olivia Ruiz - Stéphane Berla - Tais Toi mon Coeur
- Björk - Earth Intruders


Y el ganador es:


Dyonisos & Olivia Ruiz - Stéphane Berla - Tais Toi mon Coeur 



Un bonito videoclip francés en animación CGI con estética de marionetas de madera, la competencia en ésta categoría ha sido la más dura de todas.

Mejor Cortometraje
- Flowers & Trees
- Rhapsody Rabbit
- Cat Concerto
- Peace on Earth
- Walking

el ganador es...


Peace on Earth!




Un corto clásico nominado al Oscar al mejor cortometraje en 1939, y que dispone de un remake de Hanna Barbera de 1955. Una alegoría anti-belicista que al ser producida antes de la inminente Segunda Guerra Mundial se volvió polémico. Es irónico que 2 años después el mundo de la animación se volviera salvajemente pro-belicista. El corto finalmente no ganó el Oscar aunque se lo merecía, en su lugar lo ganó un insulso y tópico corto de Mickey Mouse, pero eso no ha evitado que gane el premio Gertie.



Mejor Serie de TV
- Érase una Vez la Vida
- Dragon Ball
- Scooby Doo
- Star Blazers
- Los Simpsons

Ganador:

Los Simpsons





Como no, la serie que revolucionó la animación televisiva en los años 90 y que sigue teniendo todo un fan-dom 22 años después, creó un nuevo concepto a nivel estético y de guión, ha destripado de arriba a abajo la sociedad Americana, la cultura popular y la propia esencia del ser humano, y ha influenciado a toda una saga de series como Padre de Familia, El Rey de la Colina o Futurama.



Mejor Película
- Quién Engañó a Roger Rabbit
- Barefoot Gen
- Le Roi et L'Oisseau
- Mr Bug goes to the Town
- Fantasia


Fantasía






Toda una joya Disney, una película incomprendida en su momento y escandalosamente cara, tanto que supuso el quiebre de su productora en el momento en que se encontraban en su punto álgido. Recuperada en los años 60 a raíz de la cultura de la psicodelia, supone todo un escaparate de técnicas y conceptos de animación artesanal. Aquí no hay ordenadores, ni siquiera se había inventado aún las fotocopiadoras, se trata de una obra de arte, dedicación e ingenio, que nunca más podrá darse.



Premio Gertie Especial al Engendro más Bizarro:




- Suicide Mouse
- Rejected
- Bambi vs. Godzilla
- Ping Pong Club
- Los Fruitis


SUICIDE MOUSE



Un supuesto corto de Disney de los años 30 que provoca el suicidio de sus espectadores (según la leyenda urbana, literalmente), lo curioso del asunto es que se llegue a obviar que existía la animación Flash en los años 30. Es un corto absurdo, horrible, incluso... da asco! No se si provoca el suicidio de sus espectadores porque nunca he aguantado verlo entero, pero su leyenda urbana es un Engendro Bizarro que se ha ganado un premio Gertie.

Y para terminar, las 2 Nuevas Categorias...

Premio Gertie a la Innovación Técnica

- J.Stuart Blackton
- Max Fleischer
- Ub Iwerks
- Osamu Tezuka
- Pixar


Max Fleischer





"El Decano de los Dibujos Animados", Max Fleischer es, junto a Ub Iwerks, el animador más creativo del siglo XX, su productora se hundió en 1942, por lo que su estilo de humor absurdo y gags picantes a ritmo de jazz no llegó a influenciar al mundo de la animación como llegó a hacerlo Disney. Reinvindicado en los años 90 tras la moda de la "Animación Mutante" y la "Animación para Adultos", es un autor que merece un puesto entre los más grandes de la historia de la Animación.



Mejor Franquicia de Anime

- Star Blazers
- Dragon Ball
- Lupin III
- Cowboy Bebop
- Astroboy

DRAGON BALL



No se trata de la mejor franquicia de las arriba expuestas, pero no hay que negar la influencia que ejerció en el shonen de los años 80, popularizó el concepto de los Super-héroes de Artes Marciales, y mezclar acción dramática con humor absurdo, sus personajes se volvieron muy populares, y muchos shonens posteriores como Naruto, One Piece, Bleach, Hunter x Hunter, Slayers, o Dragon Quest beben de ésta fuente.

Y Finalmente el Premio Gertie Especial a la Mejor Animación Independiente:
- Dani Campoy Peña
- Carlos García Sánchez
- Raiben
- Jaudrau
- Tsunnamii
- Andrea Meier

El Ganador es...


Andrea Meier

Ver Pruebas de Animación de Andrea Meier

Ha habido cierto descontento con ésta decisión, ya que Andrea ni siquiera ha presentado un corto, sinó una prueba de animación CGI. 2 puntos: Recuerdo que en ésta categoría votábamos la mejor técnica y estética, que aceptábamos tanto cortos, como teasers, como muestras de animación. Después... Andrea ha sido la única participante que ha votado, y aparte de ella han habido apenas 3 votos más bastante repartidos.


Grácias a Todos!

1973


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sábado, 21 de mayo de 2011

LOS DIBUJOS DE NUESTROS HERMANOS MAYORES


LOS DIBUJOS DE NUESTROS HERMANOS MAYORES:  España
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Y en la Sección Anime...



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LOS DIBUJOS DE NUESTROS HERMANOS MAYORES: España

Anteriormente, nuestros padres habían dejado de vivir en un país tercermundista para encontrarse con una tele en la salita, al encenderla podían ver las Melodías Animadas de Ayer y Hoy, Los Picapiedras, o al Pájaro Loco, o sino verían uno de los cientos de anuncios animados con los que Estudios Moro - Movierecord decoró la cultura popular española de los 60. Disney imperaba en solitario las carteleras de cine navideñas, y en cuanto al manga-anime, había asomado ya la cabeza, pero aún no lo reconocían como tal. Bienvenidos a 1970, la época de:


LOS DIBUJOS DE NUESTROS HERMANOS MAYORES

Si no tenéis hermanos mayores (como es mi caso) imaginaos que son los dibujos de vuestros tíos más jóvenes ;-)


1970 - 1975

En aquella época las productoras americanas seguían reinando. Tras la muerte (o crionización) de Walt Disney en 1967 la productora ya no era tan prolífica y creativa como antaño, aunque seguía presente en las carteleras navideñas con refritos o producciones nuevas como Robin Hood (1973) o Los Aristogatos (1970) 



En lo que respecta a Hanna Barbera, se volvió muy popular en los 70 gracias a la fórmula de Scooby Doo que luego sería re-versionada hasta la saciedad, como alternativa crearon otro concepto: Las Series All Stars, en las que mezclaban a sus personajes populares en todo tipo de situaciones disparatadas.



Sí! Hanna Barbera y Disney funcionaban bien... pero se habían estancado. Fue en ésta época en que la Animación Europea resucitó con películas como Daisy Town (1971) o Tintin en el Lago de los Tiburones (1972). La Animación Española, tímidamente, también empezó a florecer.


Los Estudios Moro, la mayor industria de la animación Española hasta entonces, habían sido liquidados en 1969 a través de una absurda maniobra financiera, los hermanos Moro sin embargo no se rindieron, y dos meses después crearon la empresa Moro Creativos Asociados con sus mismos clientes. Además, en co-producción con la productora Mexicana Televisa se lanzaron a producir séries de TV como Katy la Oruga y la série de 1973 de Cantinflas



Uno de los "náufragos de los Estudios Moro" fue el dibujante de cómic Cruz Delgado, que en 1973 creó sus propios estudios para realizar la película basada en cuentos populares: Mágica Aventura 



En aquella época, por eso, el mayor creativo de la animación española era Francisco Macián, creador de iconos como El Negro del Colacao, La Calabaza Ruperta o La Familia Telerín, y también inventó un sistema de animación digital llamado M-Technofantasy, realizó con este sistema una película artística llamada Memoria.


Televisión Española en aquella época se había abierto a las alternativas artísticas y alternaban la animación americana y local con cortos Checos y Yugoeslavos. El caso es que el público español de aquella época no llegó a apreciar la animación de Europa del Este. Durante muchos años a los eslavos se les llamó Koniecs, referenciando el cartel de FIN de aquellos cortos.



El Manga-Anime en cambio experimentó una suerte completamente diferente, en 1975 se emitió en España la serie Heidi, de Isao Takahata. Ésta serie supuso una revolución, se trataba de un género nuevo: los Dramas Realistas Infantiles.




Este producto fue muy controvertido, las cadenas de TV Americanas y Japonesas no creyeron posible que tuviera éxito un drama infantil de animación, por lo que se emitió inicialmente en Alemania. La serie tuvo tanto éxito que otros paises europeos se animaron a emitirla, y finalmente se emitió en Japón con buen recibimiento. No sólo fue revolucionaria por su calidad y por el género que usaron en sí mismo, por primera vez en España una serie de animación fue seguida ansiosamente tanto por niños como por adultos, aunque de puertas para afuera... todo el mundo negara que le gustaba ésa serie manteniendo la postura de: "Los Dibujitos son cosa de niños".



1976 - 1983

En 1975 terminó la dictadura de Francisco Franco, pero los cambios que ésto aportaría a la cultura española se irían viendo con cuenta-gotas.

En 1976 Francisco Macián murió prematuramente dejando en el tintero bastantes obras irrealizadas. Con la muerte de Macián y el cierre de Buch-Sanjuan, acabó la Edad de Plata de la Animación Catalana.

Tras éste Crack, en Cataluña apareció el fenómeno de la Animación Underground, los Animadores de Buch Sanjuan y dibujantes de la revista El Papus (hoy El Jueves) Jordi Amorós y Víctor Luna fundan la productora Equip y producen en 1978 la primera película española para adultos Historias de Amor y Masacre 


Mientrastanto, Cruz Delgado seguía probando de llevar adelante grandes proyectos, en 1979 se asoció con la empresa de marketing Romagosa Merchandising Internacional para rescatar una idea de Francisco Macián: Don Quijote de la Mancha, consistió en una cara série de TV que fracasó y se realizaron sólo 39 de los 52 episodios.




Por lo visto, enfocaron la serie al público infantil, y a éste no le acabó de hacer gracia una historia basada en un anti-héroe loco que al final de la historia muere. Por lo que recibieron menos beneficios de merchandising de lo que esperaban y la producción acabó llena de problemas financieros. Sin embargo consiguieron rentabilizar la producción en otros paises, y Cruz Delgado continuó con más proyectos como la película de Los Viajes de Gulliver (1983)



En pleno estancamiento de la animación americana, Isao Takahata y Hayao Miyazaki habían dado en el clavo con la fórmula de Heidi y se animaron a seguir explotando el género con otras producciones como Marco (1976)



O Ana de las Tejas Verdes (1979)



Ana de las Tejas Verdes - inicio
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Los otros productores quisieron emular el éxito de Miyazaki y Takahata con séries como Remi (1977)



O El Perro de Flandes (1975)




Cuando Miyazaki y Takahata fundaron Ghibli en 1983, se dedicaron sobretodo a géneros de fantasía, pero tampoco quisieron desvincularse completamente del género que los había hecho más famosos.

El Kodomo arrasaba en Europa, éstos Dramas Realistas fueron sólo el pistoletazo de salida, enseguida emitieron por TVE series japonesas de otras temáticas como Vickie el Vikingo (1975) o la Abeja Maya (1975, Versión española de 1978).



También aparecieron series Shonen como Comando G (Gatchaman, 1972, Versión española 1980)



Y Shojos como Candy Candy (1976-1979)



El caso es a pesar del éxito y peculiaridades de éstas series orientales... seguía sin usarse el término Manga o Anime, la gente incluso ignoraba que fuesen japonesas (en el caso de la Abeja Maya y Vickie el Vickingo, aún hoy lo ignora mucha gente), ya que muchas de ellas se trataban de co-producciones europeas, y en casos aberrantes como Comando G habían sido retocadas de los pies a la cabeza por su distribuidora americana, incluso le cambiaron los créditos haciéndola pasar por una serie americana. Finalmente en 1978 aterrizó en la Televisión Española un personaje demasiado japonés como para pasarlo por alto: Medía 200 metros, aplastaba monstruos y pesaba 40 toneladas de puro metal.



Mazinger Z, originariamente emitido en la televisión japonesa en 1972, éste shonen ya no era una adaptación literaria, ni pretendía parecer occidental, era un auténtico fruto de la cultura del Cine de Monstruos Japoneses, del  género de Los Mechas, y de las depravaciones mentales de Go Nagai, su éxito fue tal, que el mercado español quedó abierto a cualquier nueva aportación japonesa.

La distribuidora española BRB, hasta la fecha se había dedicado al merchandising i distribución de Hanna Barbera y Warner, sin embargo estaba haciendo mejores negocios con éstas series japonesas, finalmente se asoció con Nippon Animation y produjeron series japo-españolas como D'Artacan y los 3 Mosqueperros (1982),  y Ruy, el Pequeño Cid (1980),



Salvo la nefasta serie Fútbol en Acción (1981), las series de anime de BRB tuvieron mucho éxito, y tras La Vuelta al Mundo de Willy Fog (1983) decidieron autoproducirse.



En cuanto a animación europea, fueron todo un fenómeno las series educativas de Procidis: Érase una vez el hombre (1978) y Érase una vez en el espacio (1982).



La animación americana estaba teniendo un éxito muy irregular, uno de los pocos ejemplos de éxito sería Los Pitufos (1981), que en Catalunya ya eran muy populares a través de los cómics. Seguir en la línea de versionar comics franco-belgas podría haber dado buenos resultados, también estaban funcionando bien series de comics marvel como Spiderman (1981),  Spiderman y sus Amigos (1981) y La Masa (1982).



Pero no, en 1983 Filmation parió al tipo de Saturday Morning Cartoon que definiría a la animación ochentera: He-Man y los Masters del Universo.



De repente se encontraron con una fórmula diferente a lo conocido: las series de animación ya no tenían que ser divertidas, ni originales, ni buenas, tenían que vender juguetes, y al estar patrocinadas por empresas jugueteras se volvían inmensamente rentables. Es el fenómeno que en este blog conocemos como Merchandising Animado, un concepto abominable y retorcido, en el que para disimular su consumismo incluían consejos "educativos" a final de capítulo. He-Man había empezado una odiosa reacción en cadena.

Entre 1982 y 1983 empezaron a emitir los canales de televisión autonómicos: ETB en el País Vasco, y TV3 en Cataluña, al tratarse de canales cuya principal finalidad era enseñar sus idiomas autóctonos a la población, llenaron sus parrillas con programación infantil, ampliando así la oferta de animación sobretodo con Kodomo, y en cuanto al segundo canal de Televisión Española, La2, intentó competir con ellos igualmente con animación infantil en desconexiones regionales. La primera serie de animación emitida en TV3 fue Pac Man



A pesar de la nefasta serie con la que se ignauguraron, TV3 acabaría siendo todo un referente de programación juvenil para las televisiones españolas.

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