Claymation en los 90, aparte de las propias producciones de los 400 animadores y técnicos de los estudios Vinton, cedieron las instalaciones a otras pequeñas productores de animación en lo que llamaron "El programa Walkabout", de donde salieron creaciones como Arnold Escapes From Church de Craig Bartlett, que ganó un Oscar en 1987, que derivó a la serie en Cel-animation Hey Arnold, emitida en Nickelodeon, y los cortos de Claymation The Arnold Waltz (1990) y Arnold Rides a Chair (1991).
lunes, 7 de septiembre de 2009
BOB ESPONJA
Hay séries de television extrañamente estigmatizadas como gays, como es el caso de Bob Esponja.
Sponge Bob Square Pants, esta serie americana creada en 1999 por el animador y biólogo marino Stephen Hillenburg es actualmente la franquicia más lucrativa de Nickelodeon.
En 1993, Hillenburg era productor de Rocko's Modern Life,
Cuando en 1996 esta serie fue cancelada, Hillemburg se puso a trabajar en Bob Esponja, basandose en los bocetos que tenía de 1987, junto al director de Rocko's Modern Life, Dereck Drymon, creador de series como Doug, Action League Now!, y HEY ARNOLD!.
En su origen, el proyecto iba a llamarse Spongeboy, e iba a llevar una gorra roja y un traje blanco con corbata, pero Spongeboy era una marca ya registrada, así que eligieron el nombre alternativo Spongebob.
Cuando presentaron el proyecto a Nickelodeon, les regalaron a los ejecutivos una camisa hawaiana que llevaban dentro de un acuario con los personajes de la serie en miniatura y con musica hawaiana sonando. La junta directiva de Nickelodeon rompió en carcajadas hasta el punto que un directivo tuvo que salirse de la sala porque no podia seguir riendose, y el director de nickelodeon, Eric Coleman quedó tan alucinado que les fichó para un piloto llamado "Help Wanted", que tuvo éxito.
Esta serie de capitulos de 11 minutos fue la primera serie de bajo presupuesto de Nickelodeon que tuvo un gran éxito, anteriormente Nickelodeon daba mas presupuesto a series para todos los publicos como Rugrats,
pero tras el estreno en 1999 de Bob Esponja, la serie superó el éxito de Rugrats con creces siguiendo la fórmula de series ácidas como THE REN & STIMPY SHOW, Rocko's Modern Life, the KaBlam! skits, Action League Now! y The Angry Beavers.
La serie tiene lugar en Bikini Bottom, una ciudad submarina poblada por animales acuaticos antropomorficos que mucha gente piensa que está basada en Seatle, la ciudad de Stephen Hillenburg, sin embargo Hillenburg siempre aclara que Bikini Bottom es una ciudad ficticia y que su única inspiración para la serie fue la mejor serie de todos los tiempos: Los vigilantes de la playa. De hecho David Hasselhoff aparece en el largometraje de Bob Esponja parodiandose a si mismo.
Aun basandose la historia bajo el agua, y poniendo burbujas alrededor de los personajes para recordárnoslo, normalmente se olvidan de este tema, los personajes no suelen flotar, no sienten presion del agua, e incluso vemos como utilizan aparatos electricos, llenan vasos con líquido, encienden fuego o se van a pescar a lagos.
La serie está pensada para público adulto asi como infantil, aunque se incluyen bromas pensadas para ser comprendidas sólo por adultos. Bob Esponja y su amigo Patrick Star son personajes de aspecto infantil, pero que sin embargo son adultos, y muchos de los gags hacen referencia a ello.
En el 2000 hicieron el primer episodio especial llamado Christmas Who? Seguido por los especiales: "Shanghaied", "SpongeBob's House Party", "The Sponge Who Could Fly", "SpongeBob B.C. (Before Comedy)" y "Friend or Foe"
Se realizaron 3 temporadas y después pasaron a la producción de la pelicula Spongebob the Movie en el 2002 que se estrenó en el 2004.
En el 2005 retomaron la serie, pero Hillenburg dejó su puesto de director para pasar a ser director ejecutivo, y la serie quedó a cargo de Derek Drymon.
La banda sonora está basada en musica hawaiana y canciones escocesas, pero ha contado con temas de Pantera, Motörhead y Twisted Sister, y en el 2005 apareció David Bowie en la pelicula para la televisión Atlantis Square Panties. De hecho, fue tan popular entre adultos y adolescentes que pasaron a emitirla en canales para adultos como MTV y Spike TV.
Esta dualidad entre temática adulta e infantil, hizo que Burger King este año emitiese dos anuncios diferentes para su campaña SpongeBob Got Back, con música del rapero Sir Mix-a-Lot.
Este año tambien se ha exhibido el capítulo especial decimo aniversario SpongeBob vs. the Big One en el que Johnny Depp dobla al gurú del surf Jack Kahuna Laguna (JKL). Tambien se ha estrenado el documental Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants.
Y tambien en noviembre de este año se emitirá el largometraje para la televisión SpongeBob SquarePants: The Great Escape.
El merchandising generado por Bob Esponja es tremendo, en el parque temático 6 Flags over Texas, hay una atracción movimax llamada Spongebob Squarepants 4D
Total, 7 temporadas, 11 cortometrajes fuera de la serie regular y 3 largometrajes. Es una serie surrealista de gran éxito que la asociacion de padres americanos (APA) a tachado de promover la homosexualidad entre los niños. Si es cierto que la serie hace constantes referencias a "chistes de marineros" y que la amistad entre Bob Esponja y Patrick Star es muy cariñosa, pero tampoco hay que exagerar caray! y aunque exageremos, que mas da!
Sponge Bob Square Pants, esta serie americana creada en 1999 por el animador y biólogo marino Stephen Hillenburg es actualmente la franquicia más lucrativa de Nickelodeon.
En 1993, Hillenburg era productor de Rocko's Modern Life,
Cuando en 1996 esta serie fue cancelada, Hillemburg se puso a trabajar en Bob Esponja, basandose en los bocetos que tenía de 1987, junto al director de Rocko's Modern Life, Dereck Drymon, creador de series como Doug, Action League Now!, y HEY ARNOLD!.
En su origen, el proyecto iba a llamarse Spongeboy, e iba a llevar una gorra roja y un traje blanco con corbata, pero Spongeboy era una marca ya registrada, así que eligieron el nombre alternativo Spongebob.
Cuando presentaron el proyecto a Nickelodeon, les regalaron a los ejecutivos una camisa hawaiana que llevaban dentro de un acuario con los personajes de la serie en miniatura y con musica hawaiana sonando. La junta directiva de Nickelodeon rompió en carcajadas hasta el punto que un directivo tuvo que salirse de la sala porque no podia seguir riendose, y el director de nickelodeon, Eric Coleman quedó tan alucinado que les fichó para un piloto llamado "Help Wanted", que tuvo éxito.
Esta serie de capitulos de 11 minutos fue la primera serie de bajo presupuesto de Nickelodeon que tuvo un gran éxito, anteriormente Nickelodeon daba mas presupuesto a series para todos los publicos como Rugrats,
pero tras el estreno en 1999 de Bob Esponja, la serie superó el éxito de Rugrats con creces siguiendo la fórmula de series ácidas como THE REN & STIMPY SHOW, Rocko's Modern Life, the KaBlam! skits, Action League Now! y The Angry Beavers.
La serie tiene lugar en Bikini Bottom, una ciudad submarina poblada por animales acuaticos antropomorficos que mucha gente piensa que está basada en Seatle, la ciudad de Stephen Hillenburg, sin embargo Hillenburg siempre aclara que Bikini Bottom es una ciudad ficticia y que su única inspiración para la serie fue la mejor serie de todos los tiempos: Los vigilantes de la playa. De hecho David Hasselhoff aparece en el largometraje de Bob Esponja parodiandose a si mismo.
Aun basandose la historia bajo el agua, y poniendo burbujas alrededor de los personajes para recordárnoslo, normalmente se olvidan de este tema, los personajes no suelen flotar, no sienten presion del agua, e incluso vemos como utilizan aparatos electricos, llenan vasos con líquido, encienden fuego o se van a pescar a lagos.
La serie está pensada para público adulto asi como infantil, aunque se incluyen bromas pensadas para ser comprendidas sólo por adultos. Bob Esponja y su amigo Patrick Star son personajes de aspecto infantil, pero que sin embargo son adultos, y muchos de los gags hacen referencia a ello.
En el 2000 hicieron el primer episodio especial llamado Christmas Who? Seguido por los especiales: "Shanghaied", "SpongeBob's House Party", "The Sponge Who Could Fly", "SpongeBob B.C. (Before Comedy)" y "Friend or Foe"
Se realizaron 3 temporadas y después pasaron a la producción de la pelicula Spongebob the Movie en el 2002 que se estrenó en el 2004.
En el 2005 retomaron la serie, pero Hillenburg dejó su puesto de director para pasar a ser director ejecutivo, y la serie quedó a cargo de Derek Drymon.
La banda sonora está basada en musica hawaiana y canciones escocesas, pero ha contado con temas de Pantera, Motörhead y Twisted Sister, y en el 2005 apareció David Bowie en la pelicula para la televisión Atlantis Square Panties. De hecho, fue tan popular entre adultos y adolescentes que pasaron a emitirla en canales para adultos como MTV y Spike TV.
Esta dualidad entre temática adulta e infantil, hizo que Burger King este año emitiese dos anuncios diferentes para su campaña SpongeBob Got Back, con música del rapero Sir Mix-a-Lot.
Este año tambien se ha exhibido el capítulo especial decimo aniversario SpongeBob vs. the Big One en el que Johnny Depp dobla al gurú del surf Jack Kahuna Laguna (JKL). Tambien se ha estrenado el documental Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants.
Y tambien en noviembre de este año se emitirá el largometraje para la televisión SpongeBob SquarePants: The Great Escape.
El merchandising generado por Bob Esponja es tremendo, en el parque temático 6 Flags over Texas, hay una atracción movimax llamada Spongebob Squarepants 4D
Total, 7 temporadas, 11 cortometrajes fuera de la serie regular y 3 largometrajes. Es una serie surrealista de gran éxito que la asociacion de padres americanos (APA) a tachado de promover la homosexualidad entre los niños. Si es cierto que la serie hace constantes referencias a "chistes de marineros" y que la amistad entre Bob Esponja y Patrick Star es muy cariñosa, pero tampoco hay que exagerar caray! y aunque exageremos, que mas da!
Ren & Stimpy
En 1988, John Kricfalusi junto a su compañero Jim Smith, creó la compañía Spümcø, comenzando a producir la controvertida serie Ren & Stimpy para la cadena Nickelodeon. La relacion con Nickelodeon fue dificil, debido a las constantes quejas de excesiva violencia de Ren & Stimpy, y el bajo cumplimiento de las fechas de entrega, hasta que en 1992, en el capítulo "Man's Best Friend" Ren apaliza brutalmente a George Liquor con un remo, Kricfalusi fue despedido, y la serie cancelada para retomarla despues Nickelodeon junto a Games Animation durante 3 temporadas mas. Pero Kricfalusi continuó trabajando en episodios inéditos.
Mas recientemente ha producido una nueva edición de Ren & Stimpy llamada Ren and Stimpy Adult Party Cartoon para Spike TV, donde ha tenido mas libertad para añadir los bizarrismos que le caracterizan. El lanzamiento de esta serie en DVD contenía 3 episodios inéditos, y el anuncio de otro DVD llamado Live Sucks que trataría de que Ren le enseña a Stimpy por que el mundo es un asco.
Mas recientemente ha producido una nueva edición de Ren & Stimpy llamada Ren and Stimpy Adult Party Cartoon para Spike TV, donde ha tenido mas libertad para añadir los bizarrismos que le caracterizan. El lanzamiento de esta serie en DVD contenía 3 episodios inéditos, y el anuncio de otro DVD llamado Live Sucks que trataría de que Ren le enseña a Stimpy por que el mundo es un asco.
ANIMACION GAY
Existe la animación Gay?
No es un gran misterio que existe sección gay en todo: moda, musica, salas de fiesta, librerias, hoteles, festivales de cine, incluso hay unos juegos olímpicos gays. Seria lógico que existiese tambien animación gay no?
El caso es que en la animación japonesa es todo un género, el Yaoi, pudiendo este género degenerar a su vez en Hentai Yaoi.
En occidente las producciones de animación porno gay no estan tan extendidas, aunque se dan casos como la productora Adult Visual Animation, que fue la primera productora de peliculas porno gay de animación, con títulos como Phuckamon (2001), House of Morecock (2001) con el que ganó un premio Gay VN y Stonewall & Riot: Ultimate Orgasm (2006).
Pero apartémonos de estos géneros más interesados en poner a prueba la elasticidad de los esfínteres que en mostrar facetas humanas, el canal de television gay americano LOGO, aparte de series yaoi emite tambien la serie Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World, una sitcom de Stop Motion que pretende mostrar una imagen normalizada de las parejas homosexuales.
Este corto en cambio está realizado con unas intenciones más bien educativas, y en mi opinión muy correctas desde el punto de vista médico, en el que describen la homosexualidad desde un punto de vista científico.
De todas formas, aunque en occidente ahora empiezan a levantar la cabeza estas producciones, de siempre la animación gay ha sido más una intención de buscar referencias gays en la cultura popular que un hecho. Un ejemplo claro seria la Pantera rosa. Desde que fue creada se ha debatido sobre la sexualidad de este personaje como quien debate del sexo de los ángeles: Es macho? hembra? hermafrodita? asexual? En realidad Friz Freleng, su creador, pretendió diseñarlo como SEXUALMENTE INDEFINIDO, y su color rosa se debía a un caso real que se dió de pantera con albinismo que dió la idea a la película de 1963 para nombrar la joya sobre la que gira la trama, de allí deribó al título de la película, y de allí tomaron la idea para crear a un personaje de animación para los títulos de crédito que tuvo tanto éxito que se ganó una serie de TV propia.
LEER MÁS SOBRE LA PANTERA ROSA
Tambien se han buscado referencias gays en personajes como He-man:
LEER ARTÍCULO SOBRE HE-MAN
Elmer Fudd de los Looney Tunes, considerado gay en parte por el afeminado doblaje de Mel Blanc (doblador de Pedro Marmol y Dino en LOS PICAPIEDRA) y en parte por algunas extrañas costumbres de este personaje como aparecer caracterizado de cupido o casandose con Bugg's Bunny.
VER MAS DE ELMER FUDD
REN & STIMPY, sobretodo por este capítulo censurado:
Y el personaje de videojuegos Zelda, que fue parodiado con el personaje Xandir de la serie Drawn Toggether
LEER ARTÍCULO SOBRE DRAWN TOGETHER
Sin embargo uno de los personajes de animación sospechosos de homosexualidad más conocidos es Snagglepuss, conocido en la version hispana como El Leon Melquiades.
Snagglepuss es un leon de montaña creado en 1959 por Hannah Barbera, que tuvo la ocurrencia de ser rosa antes que la pantera.
Fue creado como secundaro de la serie The Quick Draw McGraw Show (El Show de Tiro Loco Mc Graw) para luego convertirse en un personaje regular de El Show del Oso Yogui, donde realizó un total de 32 episodios. En realidad en sus primeras apariciones era de color naranja y se llamaba Snaggletooth, en cuanto cambió de color, Snaggletooth pasó a ser el primo de Snagglepuss. Tambien apareció en las series Yogui's Lark Ark (1972)
Yogi's Gang (1973)
, Laff-A-Lympics (1977 - 1978), donde ejerce de locutor.
Yogi's Treasure Hunt (1985), ya como personaje regular.
y tuvo su versión Tiny en Yo Yogi! (1991).
Las historias de Snagglepuss suelen tratar de como éste leon que vive en una cueva intenta llevar una vida aristocrática, no sin pasar por todo tipo de catástrofes que lo devuelven siempre al punto de partida. A su vez, éste está siempre perseguido por Major Minor, un cazador enano con el que forman un dúo parecido al de Elmer Fudd y Bugg's Bunny.
Aparte del color, otra característica que ha puesto a Snagglepuss en el candelero gay fue su tono de voz, inspirado en la voz del leon cobarde de la película El Mago de Oz. En realidad la intención de su doblador, Bert Lahr's, era darle un aire aristocrático.
En los años 60 tuvo su propia marca de cereales.
Y numerosas apariciones en series como en "Aquellos locos con sus locos cacharros" conduciendo un Moster Truck con Huckelberry Hund, Yogi's Great Escape, Yogi Bear and the Magical Flight of the Spruce Goose, The Good, the Bad, and Huckleberry Hound, y en especiales como Yogi's First Christmas y Casper's First Christmas. Tambien aparece en el Rap de Cartoon Network de 1995.
Y naturalmente, al considerarse un personaje de iconografia gay, se han realizado muchisimas parodias en series de animación como Drawn Together, en la que aparece junto a Elmer Fudd en una fiesta de Xandir, en Harvey Birdman, Attorney at Law suele aparecer como invitado mudo, en el capítulo Ban on the Fun de Robot chicken aparece haciendo una parodia de Laff-A-Lympics en la que monta una masacre en plan secuestro de Munich y en los Simpson aparece en un reality show comentando "yo no queria salir del armario, pero se me veía mucho la pluma".
Y por último, quería hablar de un producto de animación gay, explícito, no porno y ganador de un leon de plata en el festival de Cannes
Se trata de parte de una campaña de prevencion del SIDA del gobierno frances, que consiste en cortometrajes de Wilfrid Brimo.
Wilfrid Brimo es un director de animación 3D especializado en humor sexual, en la campaña aparte del galardonado cortometraje gay tambien se exhibieron cortos orientados al publico heterosexual femenino:
y tambien al masculino:
Total, que existir existe la animación gay, sobretodo últimamente, pero eso no quita que muchas de las series para el público infantil que se han estigmatizado de gaylors, en realidad no tenían tal finalidad.
Por favor, dejemos al Leon Melquiades, Elmer Fudd, La Pantera Rosa y a He-Man en el armario de la feliz asexualidad infantil, junto a Bob Esponja, personaje del que hablaremos la semana que viene.
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No es un gran misterio que existe sección gay en todo: moda, musica, salas de fiesta, librerias, hoteles, festivales de cine, incluso hay unos juegos olímpicos gays. Seria lógico que existiese tambien animación gay no?
El caso es que en la animación japonesa es todo un género, el Yaoi, pudiendo este género degenerar a su vez en Hentai Yaoi.
En occidente las producciones de animación porno gay no estan tan extendidas, aunque se dan casos como la productora Adult Visual Animation, que fue la primera productora de peliculas porno gay de animación, con títulos como Phuckamon (2001), House of Morecock (2001) con el que ganó un premio Gay VN y Stonewall & Riot: Ultimate Orgasm (2006).
Pero apartémonos de estos géneros más interesados en poner a prueba la elasticidad de los esfínteres que en mostrar facetas humanas, el canal de television gay americano LOGO, aparte de series yaoi emite tambien la serie Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World, una sitcom de Stop Motion que pretende mostrar una imagen normalizada de las parejas homosexuales.
Este corto en cambio está realizado con unas intenciones más bien educativas, y en mi opinión muy correctas desde el punto de vista médico, en el que describen la homosexualidad desde un punto de vista científico.
De todas formas, aunque en occidente ahora empiezan a levantar la cabeza estas producciones, de siempre la animación gay ha sido más una intención de buscar referencias gays en la cultura popular que un hecho. Un ejemplo claro seria la Pantera rosa. Desde que fue creada se ha debatido sobre la sexualidad de este personaje como quien debate del sexo de los ángeles: Es macho? hembra? hermafrodita? asexual? En realidad Friz Freleng, su creador, pretendió diseñarlo como SEXUALMENTE INDEFINIDO, y su color rosa se debía a un caso real que se dió de pantera con albinismo que dió la idea a la película de 1963 para nombrar la joya sobre la que gira la trama, de allí deribó al título de la película, y de allí tomaron la idea para crear a un personaje de animación para los títulos de crédito que tuvo tanto éxito que se ganó una serie de TV propia.
LEER MÁS SOBRE LA PANTERA ROSA
Tambien se han buscado referencias gays en personajes como He-man:
LEER ARTÍCULO SOBRE HE-MAN
Elmer Fudd de los Looney Tunes, considerado gay en parte por el afeminado doblaje de Mel Blanc (doblador de Pedro Marmol y Dino en LOS PICAPIEDRA) y en parte por algunas extrañas costumbres de este personaje como aparecer caracterizado de cupido o casandose con Bugg's Bunny.
VER MAS DE ELMER FUDD
REN & STIMPY, sobretodo por este capítulo censurado:
Y el personaje de videojuegos Zelda, que fue parodiado con el personaje Xandir de la serie Drawn Toggether
LEER ARTÍCULO SOBRE DRAWN TOGETHER
Sin embargo uno de los personajes de animación sospechosos de homosexualidad más conocidos es Snagglepuss, conocido en la version hispana como El Leon Melquiades.
Snagglepuss es un leon de montaña creado en 1959 por Hannah Barbera, que tuvo la ocurrencia de ser rosa antes que la pantera.
Fue creado como secundaro de la serie The Quick Draw McGraw Show (El Show de Tiro Loco Mc Graw) para luego convertirse en un personaje regular de El Show del Oso Yogui, donde realizó un total de 32 episodios. En realidad en sus primeras apariciones era de color naranja y se llamaba Snaggletooth, en cuanto cambió de color, Snaggletooth pasó a ser el primo de Snagglepuss. Tambien apareció en las series Yogui's Lark Ark (1972)
Yogi's Gang (1973)
, Laff-A-Lympics (1977 - 1978), donde ejerce de locutor.
Yogi's Treasure Hunt (1985), ya como personaje regular.
y tuvo su versión Tiny en Yo Yogi! (1991).
Las historias de Snagglepuss suelen tratar de como éste leon que vive en una cueva intenta llevar una vida aristocrática, no sin pasar por todo tipo de catástrofes que lo devuelven siempre al punto de partida. A su vez, éste está siempre perseguido por Major Minor, un cazador enano con el que forman un dúo parecido al de Elmer Fudd y Bugg's Bunny.
Aparte del color, otra característica que ha puesto a Snagglepuss en el candelero gay fue su tono de voz, inspirado en la voz del leon cobarde de la película El Mago de Oz. En realidad la intención de su doblador, Bert Lahr's, era darle un aire aristocrático.
En los años 60 tuvo su propia marca de cereales.
Y numerosas apariciones en series como en "Aquellos locos con sus locos cacharros" conduciendo un Moster Truck con Huckelberry Hund, Yogi's Great Escape, Yogi Bear and the Magical Flight of the Spruce Goose, The Good, the Bad, and Huckleberry Hound, y en especiales como Yogi's First Christmas y Casper's First Christmas. Tambien aparece en el Rap de Cartoon Network de 1995.
Y naturalmente, al considerarse un personaje de iconografia gay, se han realizado muchisimas parodias en series de animación como Drawn Together, en la que aparece junto a Elmer Fudd en una fiesta de Xandir, en Harvey Birdman, Attorney at Law suele aparecer como invitado mudo, en el capítulo Ban on the Fun de Robot chicken aparece haciendo una parodia de Laff-A-Lympics en la que monta una masacre en plan secuestro de Munich y en los Simpson aparece en un reality show comentando "yo no queria salir del armario, pero se me veía mucho la pluma".
Y por último, quería hablar de un producto de animación gay, explícito, no porno y ganador de un leon de plata en el festival de Cannes
Se trata de parte de una campaña de prevencion del SIDA del gobierno frances, que consiste en cortometrajes de Wilfrid Brimo.
Wilfrid Brimo es un director de animación 3D especializado en humor sexual, en la campaña aparte del galardonado cortometraje gay tambien se exhibieron cortos orientados al publico heterosexual femenino:
y tambien al masculino:
Total, que existir existe la animación gay, sobretodo últimamente, pero eso no quita que muchas de las series para el público infantil que se han estigmatizado de gaylors, en realidad no tenían tal finalidad.
Por favor, dejemos al Leon Melquiades, Elmer Fudd, La Pantera Rosa y a He-Man en el armario de la feliz asexualidad infantil, junto a Bob Esponja, personaje del que hablaremos la semana que viene.
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HE-MAN and the Masters of the Universe
una serie de merchandising que personalmente me hizo mucho, muchísimo daño, fue... HE-MAN!
Esta serie americana fue producida por Filmation por encargo de la juguetera Matel. Esta serie, en realidad titulada Masters of the Universe, fue una de las series infantiles mas populares de los 80, hasta convertirse hoy en dia en casi un símbolo de esa década e incluso en un icono de la ANIMACIÓN GAY
Se produjeron 2 temporadas entre 1983 y 1985, de 65 capitulos cada una, luego la serie se sindicó y se emitió hasta 1988, cuando USA Network compró los derechos y la continuó emitiendo hasta 1990.
A pesar de la limitada animación, consiguieron escapar de la censura típica de las series infantiles de los 70, por primera vez una serie de animación pudo estar protagonizada por un super-heroe musculoso que golpeaba a los malos, aunque normalmente usaba llaves de wrestling para luchar más que los puños, y raras veces usa la espada para luchar, es más, raras veces lucha, normalmente levanta los enemigos, los lanza y sale corriendo. El caso es que la violencia no llegó a ser un problema para la serie He-Man, lo que más preocupó, ya que en esa época fue toda una novedad, fue la controversia de lanzar una serie de merchandising animado. Para mitigar la publicidad negativa que la controversia generaba, decidieron acabar los capítulos con consejos a los niños similar a la idea de la serie de FAT ALBERT, de manera que los padres pudiesen ver ciertos valores éticos en el programa. Esta idea fue imitada en las posteriores series de merchandising animado.
La serie tuvo tanto éxito, que hicieron un spin-off de la serie llamado She-Ra: Princess of Power, basado en la hermana de He-Man.
A principios de los años 90, Matel intentó re-lanzar la serie en varias ocasiones, consiguiendolo con la serie corta: The New Adventures of He-Man.
y en el 2002 la serie fue completamente renovada.
Esta serie americana fue producida por Filmation por encargo de la juguetera Matel. Esta serie, en realidad titulada Masters of the Universe, fue una de las series infantiles mas populares de los 80, hasta convertirse hoy en dia en casi un símbolo de esa década e incluso en un icono de la ANIMACIÓN GAY
Se produjeron 2 temporadas entre 1983 y 1985, de 65 capitulos cada una, luego la serie se sindicó y se emitió hasta 1988, cuando USA Network compró los derechos y la continuó emitiendo hasta 1990.
A pesar de la limitada animación, consiguieron escapar de la censura típica de las series infantiles de los 70, por primera vez una serie de animación pudo estar protagonizada por un super-heroe musculoso que golpeaba a los malos, aunque normalmente usaba llaves de wrestling para luchar más que los puños, y raras veces usa la espada para luchar, es más, raras veces lucha, normalmente levanta los enemigos, los lanza y sale corriendo. El caso es que la violencia no llegó a ser un problema para la serie He-Man, lo que más preocupó, ya que en esa época fue toda una novedad, fue la controversia de lanzar una serie de merchandising animado. Para mitigar la publicidad negativa que la controversia generaba, decidieron acabar los capítulos con consejos a los niños similar a la idea de la serie de FAT ALBERT, de manera que los padres pudiesen ver ciertos valores éticos en el programa. Esta idea fue imitada en las posteriores series de merchandising animado.
La serie tuvo tanto éxito, que hicieron un spin-off de la serie llamado She-Ra: Princess of Power, basado en la hermana de He-Man.
A principios de los años 90, Matel intentó re-lanzar la serie en varias ocasiones, consiguiendolo con la serie corta: The New Adventures of He-Man.
y en el 2002 la serie fue completamente renovada.
La Pantera Rosa y el merchandising
Aclaremos una cosa, no estoy en contra de que las series de animacion tengan merchandising, al fin y al cabo la animación se inventó con finalidad publicitaria, entre las colecciones de juguetes de los años 30 ya encontramos muñecos de popeye, mickey mouse y el Gato Felix, el diseño original de 1963 por Friz Freleng de la pantera rosa se cambió porque sus pequeños pies no permitían que los muñecos de merchandising se mantuvieran derechos y hoy en dia las únicas series que no tienen merchandising son casos atipicos en que los derechos de autor no están bien definidos, incluso en casos como Futurama, la serie se interrumpió por un problema de derechos de autor en el merchandising. La animacion es un mercado que ha conocido épocas mejores y peores, pero el merchandising es un negocio que mueve millones sobretodo en America y Japon.
Pantera Rosa pre-merchandising:
Pantera Rosa post-merchandising:
En cuanto a la sexualidad de la pantera rosa, ese es otro tema:
LEER ARTÍCULO SOBRE ANIMACIÓN GAY
Pantera Rosa pre-merchandising:
Pantera Rosa post-merchandising:
En cuanto a la sexualidad de la pantera rosa, ese es otro tema:
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domingo, 6 de septiembre de 2009
MEET THE FLINTSTONES
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Ademas como novedad esta semana he añadido las etiquetas "VALE LA PENA!" para señalar los videos mas interesantes y/o videos curiosos de corta duración para agilizar la lectura del articulo en caso de no tener tiempo de verlo todo.
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