ESPECIAL OSCARS 1957

1957... un terrible año. La Gran MGM, creadora de las Happy Harmonies, The Captain & The Kids, Droopy y Wolfy, la Ardilla Screwy, toda una colección de inolvidables cortos de Isin, Harman y Tex Avery y desde luego, creadora de los geniales Tom & Jerry cerró el estudio de animación. De nada sirvió que Hanna Barbera continuaran animando a ésta pareja de éxito, que rentabilizaran la productora pasándose a la animación limitada o que hiciesen uso del cinemascope, MGM consideró que podían ganar más dinero re-poniendo sus cortos clásicos por TV que produciendo nuevos. Como homenaje a ésta gran productora nominada a 16 Oscars, recibió una nominación de la Academia de forma póstuma.

• One Droopy Knight - Metro-Goldwyn-Mayer - William Hanna y Joseph Barbera

El Perro Droopy, muy por debajo de la calidad que le había dado Tex Avery en sus orígenes, pero sin duda su último corto se merecía ésta única nominación. Hanna Barbera habian desarrollado un estilo propio de animación limitada que Chuck Jones describiría como "radio ilustrada", le daban mucha importancia al doblaje, los diálogos, los efectos sonoros y la banda musical, mientras que los diseños, sin dejar de ser cómicos, buscaban un minimalismo diferente al de UPA. En lo que respecta a Hanna Barbera, 2 meses después del cierre, montaron sus propios estudios, que se convertirían en toda una leyenda de la animación... pero ya en el mundo de la animación televisiva.

El cierre de MGM representó el fin de la Edad de Oro y dió paso a la Era Televisiva, una era que duraría hasta 1969 y se caracterizaría por las animaciones de bajo presupuesto, los primeros Animes Japoneses, la popularización de la Animación de Europa del Este, la lenta decadencia de Warner, UPA, Walter Lantz y Territoons, el auge de los estudios pequeños y la permanencia de Disney como reina indiscutible de la animación.

 

Digamos que Disney fue la única productora que salió airosa de la Edad de Oro gracias a un nuevo sistema de entintado que Ub Iwerks desarrollaría para La Bella Durmiente. Por el momento, tuvieron un corto nominado.

• The Truth About Mother Goose - Walt Disney Productions, Buena Vista - Walt Disney

Éste interesante corto explica los hechos históricos que representan dos cuentos de Mama Ganso. Disney estaba probando el estilo de animación que les caracterizaría durante la Era Televisiva: Adoptar el estilo expresionista que estaba de moda, pero mantener el detallismo, la animación de calidad y el perfeccionismo que les habían caracterizado. El éxito de éste estilo dependería de la Bella Durmiente.

y de mientras... como vivió UPA este fin de una era?

• Trees and Jamaica Daddy - United Productions of America, Columbia - Stephen Bosustow

(No he encontrado videos de éste corto)

UPA había firmado un contrato de distribución con CBS y por el momento le iban bien los negocios. Pero debían vigilar, ya que las productoras de TV daban poco margen de beneficios, y en cuanto Hanna Barbera encontrase una série de éxito, la competencia se volvería muy dura.

Con MGM fuera de combate, Disney centrada en los largometrajes, y UPA centrada en televisión, sólo una productora pudo coronarse como reina de los cortometrajes animados, y ésta fue Warner, con dos cortos nominados en 1957

• Tabasco Road - Warner Bros. - Edward Selzer

Speedy Gonzales! Uno de los iconos de la animación de hiper-velocidad. En ésta ocasión dirigido por Robert McKinson.

Y finalmente el corto ganador.

• Birds Anonymous - Warner Bros. - Edward Selzer

Vezi mai multe din Desene animate pe 220.ro

Silvestre y Piolín! en un ingenioso corto dirigido por Friz Freleng y guionizado por Warren Foster. Foster ése año se marchó a Disney para trabajar en la Bella Durmiente. A su vez, el productor Edward Selzer se jubiló, y el nuevo productor, John W. Burton, enfocó los estudios más hacia las producciones televisivas y las reposiciones de cortos clásicos. Sí, entre 1957 y 1963 Warner fue la productora de cortos más popular, pero se debió sólo a una falta de competencia, la gran Warner vivia una severa decadencia, muy lejos de su edad dorada.

1957, que terrible año para la animación y lo peor es que éste crack se podría haber evitado si Ub Iwerks hubiese inventado su sistema de entintado xerográfico 2 años antes.:

Walter Lantz había sido re-contratado por Universal, con una considerable reducción de presupuesto, Tex Avery no aceptó la reducción de salario y acabó dejando la productora para dedicarse a la publicidad, donde acabó retirado por depresión.

Terrytoons fue vendida a CBS y ésta les redujo los presupuestos a lo bruto, para poder producir cortos de animación limitada les colocaron de director al ex-animador de UPA Gene Deitch que fue mal visto al tratarse de un estudio de animadores veteranos y él tener 31 años.  

Famous Studios para afrontar la crisis televisiva habían vendido los derechos de todas las obras de los Estudios Fleischer, salvo Popeye y Superman, en 1955,  luego vendieron los derechos de Popeye a AAP, y los de Superman a  Motion Pictures for Television. En 1956 murió el productor Isadore Sparber por lo que Paramount  colocó al productor  Seymour Kneitel que re-organizó el estudio para rebajar costos despidiendo buena parte de la plantilla, bajando la calidad y desechando el sistema de Technicolor por un sistema más barato. 

Bray Productions, la productora de animación más antigua, donde ahora volvía a trabajabar Max Fleischer, se dedicaba exclusivamente a la publicidad y películas de orientación laboral.

Y de mientras, lejos, muy lejos de América... un dragón salía del huevo. El Manga-Anime



Pero aún faltarían décadas para que la animación japonesa supusiera una competencia. No se podía decir lo mismo, en cambio, de la animación de Europa del Este, cuya popularidad crecía.

Adiós Mickey Mouse, Adiós Popeye, Adiós Tom, Adiós Jerry,

Adiós Bugs Bunny, Adiós Mr. Magoo, Adiós Pajaro Loco,

Adiós Super-Ratón, Adiós Superman, Adiós Pallaso Koko,

Adiós Gato Félix...

Adiós Edad de Oro

Os echaremos de menos.